Entrenador artístico/entrenadora artística

Identificar los aspectos específicos de un elenco y las emociones provocadas por las transformaciones físicas de los intérpretes. Medir la carga emocional de las secuencias coreográficas, la disposición de elementos, en el uso del espacio. Identificar la curva emocional.

Tener en cuenta otras áreas de especialización o experiencia e identificar elementos pertinentes para su enfoque artístico.

Definir su propio enfoque artístico analizando su trabajo anterior y sus conocimientos técnicos, identificando los componentes de su firma creativa y partiendo de estas exploraciones para describir su visión artística.

Asumir la responsabilidad del propio bienestar físico y emocional para servir de ejemplo a su grupo. Velar por el bienestar de los participantes, a la vez que se les guía en una sesión de baile.

Asegurarse de que los artistas estén bien preparados y que cuenten con supervisión de cerca en cada sesión de trabajo. Consultar y tener en cuenta la valoración de los artistas sobre las sesiones de trabajo.

Evaluar sus competencias en el ámbito del asesoramiento artístico. Determinar cuáles de sus capacidades pueden ser ventajosas para los profesionales del deporte, independientemente de que procedan de su disciplina artística o de otras experiencias. Expresar sus capacidades y comuníquese al respecto con un enfoque centrado en la persona.

Diseñar y llevar a cabo actividades artísticas que potencien el rendimiento de los profesionales, protegiendo al mismo tiempo la salud y la seguridad de los participantes, a fin de que puedan obtener el rendimiento más efectivo durante la competición.

Colaborar como especialista en un equipo de coaching para maximizar el rendimiento del profesional deportivo.

Ser flexible y trabajar con un amplia variedad de personalidades.

Interpretar y evaluar los datos recopilados durante el programa de artes comunitarias. Utilizarlos para ofrecer indicaciones a las personas de sus grupos para su desarrollo, para extraer las medidas que pueda tomar para mejorar su práctica profesional y para crear un informe adecuado a sus necesidades que ofrezca su análisis de los datos recopilados y las posibles soluciones, con o sin especificación de los recursos según sea necesario.

Gestionar las expectativas de las personas implicadas una vez que se haya diseñado el programa artístico comunitario o mientras se esté diseñando. Ser lo más claro posible durante la fase de delimitación para generar confianza entre uno mismo, los posibles grupos y los financiadores.

Identificar las necesidades de los intérpretes teniendo en cuenta los puntos fuertes y débiles de cada uno, así como las necesidades específicas de cada papel o parte. Tener en cuenta la salud y la seguridad de los intérpretes.

Verificar los aspectos técnicos de su espacio de trabajo, vestuario, atrezzo, etc. Eliminar los riesgos potenciales en su espacio de trabajo o actuación. Intervenir activamente en caso de accidente o enfermedad.

Responsabilizarse del aprendizaje permanente y del desarrollo profesional continuo. Llevar a cabo actividades de aprendizaje para apoyar y actualizar las competencias profesionales. Identificar esferas prioritarias para el desarrollo profesional tomando como base una reflexión sobre la propia práctica y mediante el contacto con homólogos y otras partes interesadas.

Aplicar las normas de seguridad de acuerdo con la formación y la instrucción y en base a un sólido entendimiento de las medidas de prevención y de los riesgos para la salud y la seguridad de su persona.