coreólogo/coreóloga
Datos clave
Si te apasiona la danza y tienes una visión creativa para dar vida a movimientos que cuenten historias, la carrera de coreógrafo/coreóloga podría ser tu vocación. Como creador especializado, fusionarás la teoría, la práctica y la investigación para desarrollar obras de danza únicas y significativas.
El trabajo de un coreógrafo/coreóloga va más allá de la simple creación de pasos. Implica un profundo análisis de la danza desde una perspectiva histórica, social y cultural. Se dedica a investigar estilos específicos, ya sea danza étnica, danza temprana o barroca, comprendiendo su contexto y significado dentro del grupo humano que la desarrolló. Un día típico puede incluir la investigación de fuentes históricas, la experimentación con movimientos, la dirección de ensayos con bailarines y la colaboración con otros profesionales como diseñadores de vestuario y músicos.
- • Investigar y analizar estilos de danza específicos, considerando su contexto histórico, social y cultural.
- • Crear secuencias de movimiento originales, adaptadas a las habilidades de los bailarines y al concepto artístico de la obra.
- • Dirigir y coordinar ensayos con bailarines, proporcionando retroalimentación y asegurando la correcta ejecución de la coreografía.
Dónde se demanda esta ocupación
Escasez y excedente de mano de obra notificados, por año. Se publica para grupos ocupacionales, no para puestos concretos.
Color más intenso: notificado igual durante más años consecutivos.
Las cifras cubren Profesionales en derecho, en ciencias sociales y culturales — 186 ocupaciones, incluida esta.
Con escasez: Germany, Italy, Spain.
Escasez más prolongada: Italy, 3 años.
Selecciona un territorio en el mapa para ver sus cifras.
Sobre esta fuente›
Fuente: ELA/EURES, escasez y excedente de mano de obra. Los datos se publican a nivel de grupo ocupacional y cubren Europa. Las ediciones difieren en la estructura del anexo y en los países incluidos, de modo que un cambio entre años no siempre significa que el mercado laboral haya cambiado. Los países en gris no se notificaron, lo cual no equivale a estar en equilibrio.
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¿Podríacoreólogo/coreólogaencajar contigo?
Responda tres preguntas rápidas. Esta no es una evaluación completa; es un adelanto que le ayudará a decidir si desea comparar su perfil.
¿Te gustan las tareas que requierenVariedad?
¿Te gustan las tareas que requierenInnovación?
¿Te gustan las tareas que requierenConfiabilidad?
Perspectiva futura para coreólogo/coreóloga
The outlook for coreólogo/coreóloga reflects a balanced mix of automation exposure and durable, human-led work.
¿Cómo se calculan estas puntuaciones?
El Índice de Resiliencia (0–100) estima cuán estructuralmente protegida está esta ocupación frente a la automatización y la disrupción de IA, basándose en análisis a nivel de tareas. Puntuaciones más altas significan más tareas intensivas en juicio humano. La Exposición a IA muestra el porcentaje estimado de horas de trabajo que las capacidades de IA actuales podrían afectar. Estos son indicadores estructurales derivados del modelo, no predicciones sobre la seguridad laboral individual.
¿Cómo podría cambiarcoreólogo/coreólogaa medida que crece la adopción de la IA?
Es probable que este papel cambie gradualmente y que la IA apoye tareas seleccionadas en lugar de reemplazar toda la ocupación.
Escenario ilustrativo basado en la automatización de tareas — no es una previsión. Los valores se redondean cuanto más adelante se mira.
¿Cómo podría cambiarcoreólogo/coreólogaa medida que crece la adopción de la IA?
Es probable que este papel cambie gradualmente y que la IA apoye tareas seleccionadas en lugar de reemplazar toda la ocupación.
Escenario ilustrativo basado en la automatización de tareas — no es una previsión. Los valores se redondean cuanto más adelante se mira.
Cómo la IA puede cambiar este papel
Una interpretación determinista y basada en modelos de las señales de roles actuales, no es una garantía de reemplazo.
Lo que todavía depende de la gente.
- trabajar atendiendo a la propia seguridad
- demostrar especialización en una tradición de danza
- colaborar con personas de muy diverso talante
Donde la IA puede convertirse en copiloto
- evaluar la calidad artística
- comprender la estructura de una actuación en directo
- crear nuevas secuencias de combate
Tareas más expuestas a la automatización
Ninguna tarea aquí es todavía altamente automatizable.
Signos vitales y vectores de IA
Vectores de exposición a la IA
0-100%Exposición a generación de contenido, aumento creativo y herramientas de grandes modelos de lenguaje
Exposición a análisis asistido por IA, reconocimiento de patrones y tareas de modelado predictivo
Exposición a automatización de flujo de trabajo, software de apoyo a decisiones y digitalización de procesos
Exposición a automatización física, robótica y desplazamiento de tareas impulsado por sensores
Detalles técnicos
NexFuture v3.0 estima la exposición a la automatización directamente a partir de los grupos de competencias esenciales de ESCO, ponderada por la masa de competencias y calibrada con anclas de expertos. Las puntuaciones son estimaciones probabilísticas, no garantías. Consulte el Libro Blanco de Metodología de NexFuture para más detalles.
Mide la exposición a la automatización. No mide el salario, la demanda ni cuántos empleos hay cerca de ti.
Lo que las personas en este rol suelen hacer
Artes, entretenimiento y diseño
Un día típico comocoreólogo/coreóloga
09 09:00 · mañana actuar como persona de contacto en danza
10 10:30 · media mañana redactar una coreografía
12 12:00 · mediodía registrar cambios en una coreografía
14 14:00 · tarde comprender la dimensión conceptual de una actuación en directo
15 15:30 · A última hora de la tarde comprender la dimensión emocional de una actuación
17 17:00 · Resumen comprender la estructura de una actuación en directo
El orden de las tareas es ilustrativo. Los días individuales varían.
-
valores históricos y artísticos
Los valores históricos y artísticos implícitos en una rama artística.
- Derecho de la propiedad intelectual
- derecho laboral
- lenguaje corporal
-
comprender la estructura de una actuación en directo
Determinar la estructura coreográfica de una actuación en directo. Conocer las secuencias, secciones, partes y la estructura rítmica.
-
crear nuevas secuencias de combate
Observar a los participantes en grupos o individualmente para determinar su potencial. Crear nuevos movimientos personalizados para aprovechar plenamente el potencial de los actores.
-
comprender la dimensión emocional de una actuación
Identificar los aspectos específicos de un elenco y las emociones provocadas por las transformaciones físicas de los intérpretes. Medir la carga emocional de las secuencias coreográficas, la disposición de elementos, en el uso del espacio. Identificar la curva emocional.
-
crear un lenguaje físico
Analizar y mejorar los movimientos coreográficos y el lenguaje físico, siguiendo las indicaciones del coreógrafo, director de escena, etc.
-
describir la experiencia artística
Tener en cuenta otras áreas de especialización o experiencia e identificar elementos pertinentes para su enfoque artístico.
-
crear material coreográfico
Crear movimientos, secuencias o secciones coreográficas y vínculos entre ellos.
-
ser un ejemplo en las artes comunitarias
Asumir la responsabilidad del propio bienestar físico y emocional para servir de ejemplo a su grupo. Velar por el bienestar de los participantes, a la vez que se les guía en una sesión de baile.
-
crear un entorno laboral en el que puedan desarrollar su potencial los intérpretes
Asegurarse de que los artistas estén bien preparados y que cuenten con supervisión de cerca en cada sesión de trabajo. Consultar y tener en cuenta la valoración de los artistas sobre las sesiones de trabajo.
-
demostrar especialización en una tradición de danza
Demostrar una comprensión material de la danza y la producción de danza, y un punto de vista artístico informado de su estilo de danza elegido, que le permita reconstruir o crear una obra coreográfica plenamente inmersa en su tradición de danza seleccionada.
-
realizar la notación de distintos tipos de danza
Recurrir a técnicas de notación de danza para realizar la notación de los distintos tipos de danza.
-
actuar como persona de contacto en danza
Actuar como asesor experto para coreógrafos, programadores, salas, conservatorios y otras instituciones pertinentes.
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realizar el seguimiento de la evolución del ámbito artístico
Supervisar las manifestaciones artísticas, las tendencias y otras evoluciones. Leer publicaciones de arte recientes con el fin de desarrollar ideas y mantener el contacto con las actividades pertinentes del mundo del arte.
-
identificar las necesidades de los intérpretes
Identificar las necesidades de los intérpretes teniendo en cuenta los puntos fuertes y débiles de cada uno, así como las necesidades específicas de cada papel o parte. Tener en cuenta la salud y la seguridad de los intérpretes.
-
mantener condiciones de trabajo seguras en las artes escénicas
Verificar los aspectos técnicos de su espacio de trabajo, vestuario, atrezzo, etc. Eliminar los riesgos potenciales en su espacio de trabajo o actuación. Intervenir activamente en caso de accidente o enfermedad.
-
trabajar atendiendo a la propia seguridad
Aplicar las normas de seguridad de acuerdo con la formación y la instrucción y en base a un sólido entendimiento de las medidas de prevención y de los riesgos para la salud y la seguridad de su persona.
DNA de habilidad
Rasgos de personalidad de trabajo y valores que definen este rol
Vea si este puesto se ajusta a su ADN profesional
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Escanear para continuar en el móvilRutas de crecimiento y roles similares
Explore trayectorias de carrera típicas, habilidades adyacentes y roles similares para planificar su próxima transición.
¿Dónde encajacoreólogo/coreóloga?
Puntuaciones de similitud basadas en la superposición de habilidades de los datos de la ESCO.
Preguntas frecuentes
- ¿Qué tipo de formación es necesaria para ser coreógrafo/coreóloga?
- Si bien no existe una titulación específica obligatoria, una formación sólida en danza, ya sea a través de estudios formales en escuelas de danza o universidades, es fundamental. También es beneficioso tener conocimientos en historia de la danza, teoría del movimiento y otras disciplinas artísticas relacionadas.
- ¿Cómo puedo desarrollar mi propio estilo como coreógrafo/coreóloga?
- La experimentación constante es clave. Explora diferentes estilos de danza, investiga movimientos no convencionales y busca inspiración en otras formas de arte. Analiza críticamente tu propio trabajo y el de otros coreógrafos para identificar tus fortalezas y áreas de mejora.
- ¿Qué oportunidades laborales existen para un coreógrafo/coreóloga?
- La mayoría de los coreógrafos/coreólogas trabajan en empleos, como parte de compañías de danza, teatros, escuelas de danza o proyectos específicos. También es posible trabajar como freelance, creando coreografías para eventos, producciones audiovisuales o colaboraciones con otros artistas.
- Coreólogo/Coreóloga — ¿hay escasez en Europa?
- No. En la edición ELA/EURES de 2025 se notificó excedente en 5 de los 8 países europeos que evaluaron este grupo ocupacional: Austria, Grecia, Finlandia, Letonia y 1 más. 3 países notificaron escasez. Estas evaluaciones se publican por grupo ocupacional, no por puesto concreto.
- Coreólogo/Coreóloga — ¿cuánto se cobra en Estados Unidos?
- 55.600 dólares al año en la mediana, a 2025-05. Las medianas estatales van de 33.640 a 173.100 dólares. Fuente: Oficina de Estadísticas Laborales de EE. UU. La cifra corresponde a Estados Unidos y no es una proyección para Europa.