Perfil profesional

Bailarín/bailarina

Datos clave

Los bailarines interpretan ideas, sentimientos, historias o personajes para públicos utilizando el movimiento y la lengua corporal, acompañados en su mayor parte de música. Normalmente implica una interpretación del trabajo de un coreógrafo o un repertorio tradicional, aunque a veces puede ser necesario improvisar.

Resumen

El día a día de un/a bailarín/bailarina suele estar marcado por un intenso entrenamiento físico y técnico. Esto incluye clases de técnica, ensayos de repertorio, preparación para actuaciones y, en ocasiones, la creación de coreografías. La disciplina y la perseverancia son fundamentales para mantener la forma física y perfeccionar las habilidades artísticas. La interpretación puede variar desde el ballet clásico hasta danzas contemporáneas, folclóricas o de otro género.

Responsabilidades clave:
  • • Asistir a clases de técnica y entrenamiento físico para mantener y mejorar la condición física y las habilidades de baile.
  • • Participar en ensayos, siguiendo las indicaciones del coreógrafo y trabajando en equipo con otros bailarines.
  • • Interpretar roles específicos en coreografías, transmitiendo emociones y narrando historias a través del movimiento.
Mercado laboral
Escasez en España y 5 países más
ELA/EURES 2025
Industria
Artes, entretenimiento y diseño
Educación
Grado o equivalente
69%
Resiliencia Puntuación · 2026 (Cuanto más alto, mejor)
Grado o equivalente 14% Exposición a IA · 2026
Labour market

Dónde se demanda esta ocupación

Escasez y excedente de mano de obra notificados, por año. Se publica para grupos ocupacionales, no para puestos concretos.

Escasez notificadaExcedente notificadoNotificado en otro añoNo cubierto por esta fuente

Color más intenso: notificado igual durante más años consecutivos.

Las cifras cubren Profesionales en derecho, en ciencias sociales y culturales — 186 ocupaciones, incluida esta.

3 de 8 con escasez202517 de 30 en crecimiento2.7Mvacantes hasta 2035

Con escasez: Germany, Italy, Spain.

Escasez más prolongada: Italy, 3 años.

Selecciona un territorio en el mapa para ver sus cifras.

Sobre esta fuente›

Fuente: ELA/EURES, escasez y excedente de mano de obra. Los datos se publican a nivel de grupo ocupacional y cubren Europa. Las ediciones difieren en la estructura del anexo y en los países incluidos, de modo que un cambio entre años no siempre significa que el mercado laboral haya cambiado. Los países en gris no se notificaron, lo cual no equivale a estar en equilibrio.

What these words mean

The four things this section reports

Reported demand
Whether employers report needing people in this job — a judgement published by a national or EU body, not a count.
Where it is heading
Which way employment in this job is expected to move over the coming years, from an official projection.
Openings
Roughly how many openings arise — from growth and from people leaving the job.
Typical pay
What people in this job typically earn where the source publishes it. Blank does not mean unpaid; it means nobody publishes it for that place.

A measure is left out when nobody publishes it for that place, rather than shown as zero.

Which way the market leans for you

In your favour
More openings than people looking — employers are competing for candidates.
Balanced
Openings and candidates are roughly matched.
Competitive
More people looking than openings — expect to compete.
Mixed evidence
Sources disagree, or the same occupation group is short in one part and oversupplied in another.

Every source resolves to one of these four, so there is a single vocabulary to learn. What differs is the evidence behind it, which is printed underneath each verdict — a measured ratio of openings to jobseekers, or an assessment published by a national body.

How this job compares with other jobs in the same country

Strong
Among the strongest in that country
Good
Stronger than most jobs in that country
Mixed
About typical for that country
Weak
Weaker than most jobs in that country

This is a rank within one country, not a score you can carry across borders — the registers behind two countries count different people, so the same number means different things in each. It is also why a job can be among the strongest in a country and still show as Competitive: it leads the field in a market that is crowded overall.

Where these come from

Every figure is published by a national statistics office, a public employment service or an EU body, and each card names its source and the period it covers. Some places are counted monthly, others assessed once or twice a year, so two places on the same map can be describing different moments — the date is always shown.

None of this predicts one person's chances. It describes a market.

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Comprobación de ajuste rápido

¿Podría bailarín/bailarina encajar contigo?

Responda tres preguntas rápidas. Esta no es una evaluación completa; es un adelanto que le ayudará a decidir si desea comparar su perfil.

Progreso0/3

¿Te gustan las tareas que requieren Variedad?

¿Te gustan las tareas que requieren Innovación?

¿Te gustan las tareas que requieren Confiabilidad?

NexFuture™

Perspectiva futura para bailarín/bailarina

The outlook for bailarín/bailarina reflects a balanced mix of automation exposure and durable, human-led work.

¿Cómo se calculan estas puntuaciones?

El Índice de Resiliencia (0–100) estima cuán estructuralmente protegida está esta ocupación frente a la automatización y la disrupción de IA, basándose en análisis a nivel de tareas. Puntuaciones más altas significan más tareas intensivas en juicio humano. La Exposición a IA muestra el porcentaje estimado de horas de trabajo que las capacidades de IA actuales podrían afectar. Estos son indicadores estructurales derivados del modelo, no predicciones sobre la seguridad laboral individual.

Juega el futuro
¿Cómo podría cambiar bailarín/bailarina a medida que crece la adopción de la IA?

El juicio humano, la confianza y el contexto siguen siendo fuertes protectores de este papel.

Se estima una transformación significativa a nivel de tareas en 18 $. (alrededor de 2044) bajo el escenario „esperado“ seleccionado.
~70%
Resiliencia
Riesgo de automatización
EXP~15%
ventaja humana
MOAT~75%

Escenario ilustrativo basado en la automatización de tareas — no es una previsión. Los valores se redondean cuanto más adelante se mira.

2026
2036
2049
Velocidad de adopción de IA:

Cómo la IA puede cambiar este papel

Una interpretación determinista y basada en modelos de las señales de roles actuales, no es una garantía de reemplazo.

Propiedad humana 69% Propiedad humana

Lo que todavía depende de la gente.

  • trabajar atendiendo a la propia seguridad
  • actuar en directo
  • gestionar las observaciones y comentarios
La ventaja humana Para mantenerse adelante en este rol, enfóquese en Derecho de la propiedad intelectual y derecho laboral. Estas habilidades centradas en el ser humano son las más difíciles de replicar para la IA en los próximos 20 años.
ayudar 20% ayudar

Donde la IA puede convertirse en copiloto

  • comprender el lenguaje físico de una actuación en directo
  • comprender la dimensión emocional de una actuación
  • asistir a ensayos
Automatizar 14% Automatizar

Tareas más expuestas a la automatización

Ninguna tarea aquí es todavía altamente automatizable.

Análisis detallado

Signos vitales y vectores de IA

Vectores de exposición a la IA

0-100%
IA generativa 20%

Exposición a generación de contenido, aumento creativo y herramientas de grandes modelos de lenguaje

IA/aprendizaje automático 2%

Exposición a análisis asistido por IA, reconocimiento de patrones y tareas de modelado predictivo

Software cognitivo 1%

Exposición a automatización de flujo de trabajo, software de apoyo a decisiones y digitalización de procesos

Automatización física y robótica 0%

Exposición a automatización física, robótica y desplazamiento de tareas impulsado por sensores

Detalles técnicos
Metodología: NexFuture v3.0 Fuentes: O*NET® 30.3, ESCO v1.2.1 Actualizado: sept 2026

NexFuture v3.0 estima la exposición a la automatización directamente a partir de los grupos de competencias esenciales de ESCO, ponderada por la masa de competencias y calibrada con anclas de expertos. Las puntuaciones son estimaciones probabilísticas, no garantías. Consulte el Libro Blanco de Metodología de NexFuture para más detalles.

Mide la exposición a la automatización. No mide el salario, la demanda ni cuántos empleos hay cerca de ti.

Un día en la vida

Lo que las personas en este rol suelen hacer

Artes, entretenimiento y diseño

dia en la vida

Un día típico como bailarín/bailarina

09
09:00 · mañana
autopromoverse
Promocionarse uniéndose a redes y difundiendo material promocional, como demostraciones, reseñas de medios, sitios web o una biografía. Formar un equipo de promoción y gestión. Proponer sus servicios a empresarios o productores futuros.
10
10:30 · media mañana
colaborar con un equipo de danza
Trabajar con la dirección de danza y el equipo artístico, garantizando una cooperación fluida.
12
12:00 · mediodía
desarrollar un enfoque artístico para su interpretación
Contribuir como intérprete al desarrollo de un enfoque artístico o proyecto creativo. Analizar y evaluar sus propias prácticas y experiencia en general y en relación con la propuesta artística. Analizar el enfoque artístico propuesto y describir su visión artística para la creación de su papel. Identificar los componentes del espectáculo desarrollando la intención artística del coreógrafo o director y comprendiendo el carácter de la obra. Participar en el proceso creativo, ayudando a preparar una producción de la obra.
14
14:00 · tarde
realizar cambios rápidos
Realizar cambios de vestuario, peinado, peluca y maquillaje durante una actuación.
15
15:30 · A última hora de la tarde
actuar en directo
Actuar frente a un público en directo.
17
17:00 · Resumen
colaborar con un equipo artístico
Colaborar estrechamente con directores, otros actores y dramaturgos para encontrar la interpretación ideal de un papel.

El orden de las tareas es ilustrativo. Los días individuales varían.

Habilidades y conocimientos

Lo que necesita para hacer este trabajo

Las habilidades, los conocimientos y las herramientas que requiere esta función, así como los rasgos y las recompensas que la acompañan.

Habilidades esenciales
realizar actividades artísticas o culturales
  • actuar en directo

    Actuar frente a un público en directo.

  • respetar los tiempos de entrada

    Observar al conductor, a la orquesta o al director y seguir el texto y la partitura vocal con precisión según los tiempos de entrada.

  • estudiar papeles a partir de guiones

    Estudiar y ensayar papeles a partir de guiones; interpretar, aprender y memorizar líneas, ardides y señales según las indicaciones.

  • interpretar bailes

    Actuar en producciones artísticas de diferentes disciplinas, como el ballet clásico, la danza moderna, la danza contemporánea, la danza antigua, la danza étnica, la danza folclórica, la danza acrobática y la danza urbana.

  • mantener la formación de danza

    Participar en sesiones y clases de formación para garantizar el más alto nivel posible de dominio técnico, capacidad física y aptitud física. Identificar los requisitos del trabajo que orienta el objetivo de la formación.

  • determinar los requisitos de la obra en el espectáculo artístico

    Identificar las expectativas del coreógrafo y del director artístico. Identificar los requisitos físicos, musicales, teatrales y vocales, relacionados con la obra artística, la acción de combate, el escenario y el decorado, etc.

  • interactuar con compañeros de reparto

    Actuar junto con otros actores. Anticiparse a sus movimientos. Reaccionar ante sus acciones.

  • interactuar con un público

    Responder a las reacciones de un público e implicarle en el espectáculo o la comunicación de que se trate.

  • realizar cambios rápidos

    Realizar cambios de vestuario, peinado, peluca y maquillaje durante una actuación.

crear diseños o actuaciones artísticas
  • comprender el lenguaje físico de una actuación en directo

    Descifrar el significado de los movimientos en varias secuencias coreográficas e interpretar el lenguaje corporal utilizado.

  • comprender la dimensión emocional de una actuación

    Identificar los aspectos específicos de un elenco y las emociones provocadas por las transformaciones físicas de los intérpretes. Medir la carga emocional de las secuencias coreográficas, la disposición de elementos, en el uso del espacio. Identificar la curva emocional.

  • asistir a ensayos

    Asistir a ensayos a fin de adaptar los escenarios, el vestuario, el maquillaje, la iluminación, el montaje de las cámaras, etc.

  • crear un lenguaje físico

    Analizar y mejorar los movimientos coreográficos y el lenguaje físico, siguiendo las indicaciones del coreógrafo, director de escena, etc.

  • describir la experiencia artística

    Tener en cuenta otras áreas de especialización o experiencia e identificar elementos pertinentes para su enfoque artístico.

  • desarrollar un enfoque artístico para su interpretación

    Contribuir como intérprete al desarrollo de un enfoque artístico o proyecto creativo. Analizar y evaluar sus propias prácticas y experiencia en general y en relación con la propuesta artística. Analizar el enfoque artístico propuesto y describir su visión artística para la creación de su papel. Identificar los componentes del espectáculo desarrollando la intención artística del coreógrafo o director y comprendiendo el carácter de la obra. Participar en el proceso creativo, ayudando a preparar una producción de la obra.

  • comprender la dimensión conceptual de una actuación en directo

    Identificar las principales ideas de una actuación en directo, mediante el análisis de las secuencias coreográficas y el énfasis en los diferentes componentes del trabajo. Detectar referencias de naturaleza literaria, visual, filosófica o científica.

trabajar en equipo
  • colaborar con un equipo de danza

    Trabajar con la dirección de danza y el equipo artístico, garantizando una cooperación fluida.

  • colaborar con personas de muy diverso talante

    Ser flexible y trabajar con un amplia variedad de personalidades.

  • colaborar con un equipo artístico

    Colaborar estrechamente con directores, otros actores y dramaturgos para encontrar la interpretación ideal de un papel.

seguir instrucciones y procedimientos
  • gestionar las observaciones y comentarios

    Enviar observaciones y comentarios a los demás. Evaluar y responder de manera constructiva y profesional a los mensajes críticos de compañeros y clientes.

  • seguir las instrucciones del director artístico

    Seguir las instrucciones del director y comprender su visión creativa.

promocionar productos, servicios o programas
  • autopromoverse

    Promocionarse uniéndose a redes y difundiendo material promocional, como demostraciones, reseñas de medios, sitios web o una biografía. Formar un equipo de promoción y gestión. Proponer sus servicios a empresarios o productores futuros.

  • gestionar la carrera artística

    Presentar y promover el enfoque artístico propio y comercializar la obra personal en mercados destinatarios.

planificar actos y programas
  • comprobar el calendario de producción

    Comprobar las planificaciones diarias y a largo plazo de ensayos, formación, rendimientos, temporadas, visitas, etc., teniendo en cuenta el calendario del proyecto y todos los preparativos requeridos por la producción.

hacer seguimiento de seguridad y protección
  • mantener condiciones de trabajo seguras en las artes escénicas

    Verificar los aspectos técnicos de su espacio de trabajo, vestuario, atrezzo, etc. Eliminar los riesgos potenciales en su espacio de trabajo o actuación. Intervenir activamente en caso de accidente o enfermedad.

hacer seguimiento y evaluación del rendimiento de personas
  • analizar la propia interpretación

    Comprender, analizar y describir su propia interpretación. Contextualizar su trabajo en uno o varios estilos, tendencias, evolución, etc. Autoevalúe su trabajo en ensayos y actuaciones.

desarrollar programas educativos
  • gestionar el desarrollo profesional personal

    Responsabilizarse del aprendizaje permanente y del desarrollo profesional continuo. Llevar a cabo actividades de aprendizaje para apoyar y actualizar las competencias profesionales. Identificar esferas prioritarias para el desarrollo profesional tomando como base una reflexión sobre la propia práctica y mediante el contacto con homólogos y otras partes interesadas.

cumplir los procedimientos de salud y seguridad
  • trabajar atendiendo a la propia seguridad

    Aplicar las normas de seguridad de acuerdo con la formación y la instrucción y en base a un sólido entendimiento de las medidas de prevención y de los riesgos para la salud y la seguridad de su persona.

Áreas de conocimiento & Software y tecnologías
Áreas de conocimiento
  • Derecho de la propiedad intelectual

    Los reglamentos que rigen el conjunto de derechos que protegen los productos intelectuales de la infracción ilícita.

  • derecho laboral

    La legislación, a nivel nacional o internacional, que regula las condiciones laborales en distintos campos entre las partes que intervienen en el ámbito del trabajo, como el Gobierno, los trabajadores, los empresarios y los sindicatos.

  • técnicas de interpretación

    Las diferentes técnicas de actuación para el desarrollo de las interpretaciones naturales y realistas, como la actuación de método, la técnica clásica y la técnica de Meisner.

  • géneros musicales

    Los diversos estilos y géneros musicales como el blues, el jazz, el reggae, el rock o el indie.

Habilidades intersectoriales
  • Derecho de la propiedad intelectual
  • derecho laboral
  • técnicas de interpretación
  • géneros musicales
Software y tecnologías
FacebookYouTubeLinkedInSocial media sitesApple Final Cut ProPinterestSambaChoreography software
Rasgos clave que necesitas
Variedad Innovación Confiabilidad Reconocimiento Liderazgo Tolerancia al estrés Logro/Esfuerzo Cooperación Logro Adaptabilidad/Flexibilidad Preocupación por los demás Autocontrol Integridad Orientación social Independencia Pensamiento analítico
Recompensas clave que puede esperar
LogroCondiciones de…ReconocimientoRelacionesApoyoIndependencia
Cómo calificar

Bailarín: cómo cualificarse y dónde estudiar

Lo que normalmente se necesita para calificar: nivel educativo, dónde es una profesión regulada y dónde estudiar.

Nivel educativo típico

Grado o equivalente

Programas de estudio

Programas reales que conducen a esta ocupación, por país.

Tanssinopettaja (AMK)
Partido fuerte Tanssinopettaja (AMK)
Tanssialan perustutkinto
Buen partido Tanssija
Tanssinopettaja (AMK)
Buen partido Tanssinopettaja (AMK)

Danser

EQF 4 Buen partido DIPLOMA

Danser

EQF 4 Buen partido DIPLOMA

Bachelor of Arts in Musical Theatre

EQF 6 Posible coincidencia No hay enlace directo al programa disponible
Progresión profesional

Rutas de crecimiento y roles similares

Explore trayectorias de carrera típicas, habilidades adyacentes y roles similares para planificar su próxima transición.

Panorama profesional

¿Dónde encaja bailarín/bailarina?

este papel
bailarín/bailarina este papel

Puntuaciones de similitud basadas en la superposición de habilidades de los datos de la ESCO.

Preguntas comunes

Preguntas frecuentes

¿Qué tipo de formación es necesaria para ser bailarín/bailarina?
Si bien no hay un título universitario obligatorio, la formación en una escuela de danza reconocida o con un profesor/a de danza cualificado/a es esencial. La formación suele incluir técnica clásica, contemporánea y otras disciplinas, además de clases de música, expresión corporal y anatomía.
¿Cómo es el mercado laboral para los bailarines/bailarinas?
El mercado laboral para bailarines/bailarinas puede ser competitivo. La mayoría de los bailarines/bailarinas trabajan bajo contrato de empleo, ya sea en compañías de danza, teatros, producciones de espectáculos o como artistas independientes. La demanda es baja según los datos disponibles.
¿Qué habilidades personales son importantes para tener éxito como bailarín/bailarina?
Además del talento y la técnica, son cruciales la disciplina, la perseverancia, la capacidad de trabajar en equipo, la creatividad, la expresividad y la adaptabilidad. La resistencia física y mental también son fundamentales para soportar la exigencia de la profesión.
Bailarín/Bailarina — ¿hay escasez en Europa?
No. En la edición ELA/EURES de 2025 se notificó excedente en 5 de los 8 países europeos que evaluaron este grupo ocupacional: Austria, Grecia, Finlandia, Letonia y 1 más. 3 países notificaron escasez. Estas evaluaciones se publican por grupo ocupacional, no por puesto concreto.

Fuentes: ESCO O*NET ELA/EURES Cedefop BLS Datos actualizados 20 de septiembre de 2026 Acerca de nuestros datos