Coreógrafo/coreógrafa

Determinar la estructura coreográfica de una actuación en directo. Conocer las secuencias, secciones, partes y la estructura rítmica.

Descifrar el significado de los movimientos en varias secuencias coreográficas e interpretar el lenguaje corporal utilizado.

Diseñar movimientos aéreos para artistas en un espectáculo en directo.

Observar a los participantes en grupos o individualmente para determinar su potencial. Crear nuevos movimientos personalizados para aprovechar plenamente el potencial de los actores.

Desarrollar un marco específico para la investigación, la creación y la realización de obras artísticas.

Identificar los aspectos específicos de un elenco y las emociones provocadas por las transformaciones físicas de los intérpretes. Medir la carga emocional de las secuencias coreográficas, la disposición de elementos, en el uso del espacio. Identificar la curva emocional.

Analizar y mejorar los movimientos coreográficos y el lenguaje físico, siguiendo las indicaciones del coreógrafo, director de escena, etc.

Tener en cuenta otras áreas de especialización o experiencia e identificar elementos pertinentes para su enfoque artístico.

Crear movimientos, secuencias o secciones coreográficas y vínculos entre ellos.

Desarrollar movimientos mediante la definición de parámetros de investigación física y utilizando habilidades de improvisación. Asegurarse de que los bailarines e intérpretes comprendan totalmente los elementos coreográficos seleccionados y hagan pleno uso de las cualidades únicas de cada intérprete. Desarrollar un vocabulario basado en instrucciones y en el uso de movimientos codificados. Crear un vocabulario basado en señas gestuales, improvisación, parámetros creativos y limitaciones de producción.

Identificar los movimientos codificados que se deben utilizar. Utilizar y demostrar movimientos codificados a los intérpretes.

Definir su propio enfoque artístico analizando su trabajo anterior y sus conocimientos técnicos, identificando los componentes de su firma creativa y partiendo de estas exploraciones para describir su visión artística.

Aprovechar su imaginación para desarrollar nuevos trabajos coreográficos. Identificar una o varias ideas clave y desarrollarlas. Generar contenidos artísticos y crear secuencias de movimiento. Orquestar los componentes de la obra y finalizarla.

Identificar las principales ideas de una actuación en directo, mediante el análisis de las secuencias coreográficas y el énfasis en los diferentes componentes del trabajo. Detectar referencias de naturaleza literaria, visual, filosófica o científica.

Ensayar y desarrollar los conceptos artísticos, coreográficos, dramáticos e interactivos para incorporarlos al espectáculo artístico.

Asumir la responsabilidad del propio bienestar físico y emocional para servir de ejemplo a su grupo. Velar por el bienestar de los participantes, a la vez que se les guía en una sesión de baile.

Asegurarse de que los artistas estén bien preparados y que cuenten con supervisión de cerca en cada sesión de trabajo. Consultar y tener en cuenta la valoración de los artistas sobre las sesiones de trabajo.

Actualizar una obra para su nuevo montaje o transposición de un lugar a otro. Asegurarse de que se realice una grabación de video, que se respete la integridad de la obra y que se preserven los elementos asociados con la misma.

Reunir un equipo artístico, tras identificar las necesidades, buscar candidatos, realizar entrevistas y ajustarse a las condiciones del proyecto.

Supervisar las manifestaciones artísticas, las tendencias y otras evoluciones. Leer publicaciones de arte recientes con el fin de desarrollar ideas y mantener el contacto con las actividades pertinentes del mundo del arte.

Identificar las necesidades de los intérpretes teniendo en cuenta los puntos fuertes y débiles de cada uno, así como las necesidades específicas de cada papel o parte. Tener en cuenta la salud y la seguridad de los intérpretes.

Verificar los aspectos técnicos de su espacio de trabajo, vestuario, atrezzo, etc. Eliminar los riesgos potenciales en su espacio de trabajo o actuación. Intervenir activamente en caso de accidente o enfermedad.

Ayudar al artista a ensayar sus movimientos aéreos con el empleo del equipo adecuado.

Responsabilizarse del aprendizaje permanente y del desarrollo profesional continuo. Llevar a cabo actividades de aprendizaje para apoyar y actualizar las competencias profesionales. Identificar esferas prioritarias para el desarrollo profesional tomando como base una reflexión sobre la propia práctica y mediante el contacto con homólogos y otras partes interesadas.

Aplicar las normas de seguridad de acuerdo con la formación y la instrucción y en base a un sólido entendimiento de las medidas de prevención y de los riesgos para la salud y la seguridad de su persona.