Trainer für künstlerische Performance/Trainerin für künstlerische Performance

Erkennen der spezifischen Aspekte eines Ensembles und der Gefühle, die durch die physische Transformation der Künstler hervorgerufen werden. Spüren der emotionalen Ladung der choreografischen Sequenzen, der Anordnung der Elemente, bei der Nutzung des Raums. Erkennen der emotionalen Kurve.

Berücksichtigung anderer Fachgebiete oder Erfahrungen und Ermittlung von Elementen, die für Ihr künstlerisches Konzept relevant sind.

Festlegen eines eigenen künstlerischen Ansatzes durch eine Analyse der eigenen bisherigen Arbeit und des eigenen Fachwissens, Erkennen der Elemente einer eigenen kreativen Handschrift und Beschreiben der eigenen künstlerischen Vision auf dieser Grundlage.

Übernehmen der Verantwortung für Ihr körperliches und emotionales Wohlergehen als Vorbild für Ihre Gruppe. Sorgen für das Wohlergehens der Teilnehmer, wenn Sie sie bei einer Tanzveranstaltung anleiten.

Sicherstellen, dass Künstler in jeder Arbeitssitzung gut vorbereitet sind und intensiv begleitet werden. Einholen und Berücksichtigen von Rückmeldungen der Künstler zu den Arbeitssitzungen.

Die eigene Kompetenz bei künstlerischem Coaching bewerten. Angeben, welche Ihrer Fähigkeiten für Sportler/Sportlerinnen von Vorteil sein können, und das unabhängig davon, ob sie auf Ihre künstlerische Disziplin oder auf andere Erfahrungen zurückgehen. Bringen Sie Ihre Fähigkeiten zum Ausdruck und kommunizieren Sie auf personenzentrierte Weise darüber.

Ausarbeitung und Erbringung künstlerischer Tätigkeiten, die die Leistungen von Künstlern/Künstlerinnen steigern, Schutz von Sicherheit und Gesundheit der Teilnehmer/innen, damit beim Wettkampf die bestmögliche Leistung erzielt werden kann.

Als Fachkraft in einem Coaching-Team zusammenarbeiten, um die Leistung des Sportlers/der Sportlerin zu maximieren.

Flexibilität und Fähigkeit zur Zusammenarbeit mit ganz unterschiedlichen Persönlichkeiten.

Daten interpretieren und auswerten, die während Ihres Community-Art-Programms erhoben wurden. Nutzen Sie dies, um Einzelpersonen in Ihren Gruppen Schlüsselwörter und -phrasen zur Förderung ihrer Entwicklung mitzuteilen, um Maßnahmen abzuleiten, die Sie zur Verbesserung Ihrer beruflichen Praxis ergreifen können, und um einen Bericht zu erstellen, der Ihren Bedürfnissen gerecht wird und aus dem Ihre Auswertung der gesammelten Daten und möglichen Lösungen hervorgeht, je nach Bedarf mit oder ohne Angabe der erforderlichen Ressourcen.

Umgang mit den Erwartungen der Beteiligten, sobald das gemeinschaftlichen Kunstprogramm geplant ist oder geplant wird. Möglichst klare Kommunikation in der Scope-Phase, um Vertrauen zwischen Ihnen, Ihren potenziellen Gruppen und Geldgebern aufzubauen.

Ermitteln der Bedürfnisse der Darsteller unter Berücksichtigung der Stärken und Schwächen jedes Darstellers und der besonderen Erfordernisse jeder einzelnen Rolle. Berücksichtigen der Gesundheit und Sicherheit der Darsteller.

Überprüfung der technischen Aspekte des Arbeitsbereichs, von Kostümen, Requisiten usw. Beseitigung potenzieller Gefahren im Arbeitsbereich oder beim Auftritt. Aktives Eingreifen bei Unfällen oder Krankheiten.

Übernehmen von Verantwortung für lebenslanges Lernen und kontinuierliche berufliche Weiterbildung. Beteiligen an Lernaktivitäten, um die berufliche Kompetenz zu unterstützen und auf dem neuesten Stand zu halten. Ermitteln vorrangiger Bereiche für die berufliche Weiterbildung auf Grundlage von Überlegungen zur eigenen Arbeitsweise und durch Kontakte mit Fachkollegen und -kolleginnen und Interessenträgern.

Einhalten der Sicherheitsvorschriften gemäß Schulung und Unterweisung auf der Grundlage fundierter Kenntnisse der Präventionsmaßnahmen und der Risiken für die eigene Gesundheit und Sicherheit.