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Berufsprofil

Choreograf/Choreografin

Wichtige Fakten

Verleihen Sie Geschichten und Aufführungen Leben! Als Choreograf/Choreografin erschaffen Sie ausdrucksstarke Bewegungsabläufe und gestalten so das künstlerische Erlebnis für Publikum und Darsteller.

Zusammenfassung

Die Tätigkeit eines Choreografen/einer Choreografin umfasst die Konzeption und Entwicklung von Tanzabfolgen für Theater, Film, Fernsehen, Musical oder andere Bühnenproduktionen. Dabei geht es nicht nur um die Erstellung der Bewegungen selbst, sondern auch um deren Ausrichtung, Formgebung und die harmonische Integration in das Gesamtkonzept des jeweiligen Projekts. Die Arbeit erfordert Kreativität, ein tiefes Verständnis für Musik und Rhythmus sowie die Fähigkeit, Emotionen durch Bewegung auszudrücken.

Kernaufgaben eines Choreografen/einer Choreografin:
  • • Entwicklung und Gestaltung von Choreografien unter Berücksichtigung des Gesamtkonzepts der Produktion.
  • • Auswahl und Anpassung von Musik und Rhythmus zur Unterstützung der Bewegungsabläufe.
  • • Direkte Anleitung und Einarbeitung der Tänzer/innen in die Choreografie.
Industrie
Kunst, Unterhaltung und Design
Bildung
Bachelor oder gleichwertig
55%
Belastbarkeit Punktzahl · 2026 (Höher ist besser)
Bachelor oder gleichwertig 32% KI-Exposition
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Labour market

Wo dieser Beruf gefragt ist

Gemeldeter Arbeitskräftemangel und -überschuss, nach Jahr. Veröffentlicht für Berufsgruppen, nicht für einzelne Stellenbezeichnungen.

Mangel gemeldetÜberangebot gemeldetIn einem anderen Jahr gemeldetVon dieser Quelle nicht abgedeckt

Kräftigere Farbe: in mehr aufeinanderfolgenden Jahren gleich gemeldet.

Die Zahlen gelten für Juristen, Sozialwissenschaftler und Kulturberufe — 186 Berufe einschließlich dieses.

3 von 8 mit Mangel202517 von 30 wachsend2.7MStellen bis 2035

Mangel: Germany, Italy, Spain.

Längster anhaltender Mangel: Italy, 3 Jahre.

Wählen Sie ein Gebiet auf der Karte, um dessen Zahlen zu sehen.

Über diese Quelle›

Quelle: ELA/EURES, Arbeitskräftemangel und -überschuss. Die Angaben werden auf Ebene der Berufsgruppe veröffentlicht und decken Europa ab. Die Ausgaben unterscheiden sich im Aufbau des Anhangs und in der Länderabdeckung, sodass eine Veränderung zwischen zwei Jahren nicht immer eine Veränderung des Arbeitsmarkts bedeutet. Grau dargestellte Länder wurden nicht gemeldet — das ist nicht dasselbe wie ein ausgeglichener Markt.

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Zukunftssignal
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Tag im Leben
ein choreografisches Werk entwickeln
Erste Aufgabe des Tages
Siehe tägliche Aufschlüsselung
Top-Eigenschaft
Leistung/Anstrengung
Schlüsselarbeitsstil
Siehe Skill-DNA
Ähnliche Rollen
6
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Zukunftsaussichten für Choreograf/Choreografin

The outlook for Choreograf/Choreografin reflects a balanced mix of automation exposure and durable, human-led work.

Wie werden diese Ergebnisse berechnet?

Der Resilienzwert (0–100) schätzt, wie strukturell geschützt dieser Beruf vor Automatisierung und KI-Störungen ist, basierend auf der Aufgabenanalyse. Höhere Werte bedeuten mehr Aufgaben, die menschliches Urteilsvermögen erfordern. KI-Exposition zeigt den geschätzten Prozentsatz der Arbeitsstunden, die aktuelle KI-Fähigkeiten betreffen könnten. Dies sind modellbasierte strukturelle Indikatoren, keine Vorhersagen zur individuellen Jobsicherheit.

Spielen Sie die Zukunft

Wie könnte sichChoreograf/Choreografinändern, wenn die KI-Einführung zunimmt?

Diese Rolle wird sich wahrscheinlich schrittweise ändern, wobei KI ausgewählte Aufgaben unterstützt, anstatt den gesamten Beruf zu ersetzen.

Eine signifikante Transformation auf Aufgabenebene wird in 15 Jahren (um 2041) im Rahmen des ausgewählten Szenarios „Erwartet“ erwartet.
~55%
Belastbarkeit
Automatisierungsrisiko
EXP~35%
Menschlicher Rand
MOAT~55%

Illustratives Szenario auf Basis der Automatisierbarkeit von Aufgaben — keine Prognose. Werte werden gerundet, je weiter Sie in die Zukunft blicken.

2026
2034
2046
KI-Einführungsgeschwindigkeit:

Wie KI diese Rolle verändern kann

Deterministische, modellbasierte Interpretation aktueller Rollensignale – keine Garantie für Ersatz.

Im Besitz von Menschen 55% Im Besitz von Menschen
Was noch immer von den Menschen abhängt
  • die eigene Sicherheit bei der Arbeit respektieren
  • für die Langlebigkeit einer Choreografie sorgen
  • mit unterschiedlichen Persönlichkeiten arbeiten
Der menschliche Vorteil Um in dieser Rolle voraus zu bleiben, konzentrieren Sie sich auf kunsthistorische Werte und Arbeitsrecht. Diese menschenzentrierten Fähigkeiten sind für KI in den nächsten 20 Jahren am schwierigsten zu replizieren.
Helfen 26% Helfen
Wo KI zum Co-Piloten werden kann
  • den Aufbau einer Live-Performance verstehen
  • die Körpersprache einer Live-Performance verstehen
  • Flugbewegungen entwerfen
Automatisieren 32% Automatisieren
Aufgaben, die am stärksten der Automatisierung ausgesetzt sind

Noch ist keine einzelne Aufgabe hier hochgradig automatisierbar.

Detaillierte Analyse

Vitale Signale & KI-Vektoren

KI-Belichtungsvektoren

0-100%
Generative KI 26%

Exposition gegenüber Inhaltsgenerierung, kreativer Augmentierung und Tools für große Sprachmodelle

KI / Maschinelles Lernen 3%

Exposition gegenüber KI-gestützter Analyse, Mustererkennung und Aufgaben der prädiktiven Modellierung

Kognitive Software 1%

Exposition gegenüber Workflow-Automatisierung, Entscheidungsunterstützungssoftware und Prozessdigitalisierung

Roboter- und physische Automatisierung 0%

Exposition gegenüber physischer Automatisierung, Robotik und sensorgesteuerter Aufgabenverlagerung

Technische Details
Methodik: NexFuture v3.0 Quellen: O*NET® 30.3, ESCO v1.2.1 Aktualisiert: Aug. 2026

NexFuture v3.0 schätzt die Automatisierungsexposition direkt aus den wesentlichen ESCO-Kompetenzgruppen, gewichtet nach Kompetenzmasse und kalibriert anhand von Experten-Ankern. Werte sind probabilistische Schätzungen, keine Garantien. Vollständige Details finden Sie im NexFuture-Methodik-Whitepaper.

Misst die Automatisierungsexposition. Sie misst weder Gehalt noch Nachfrage noch die Zahl der Stellen in Ihrer Nähe.

Ein Tag im Leben

Was Menschen in dieser Rolle normalerweise tun

Kunst, Unterhaltung und Design

Tag im Leben

Ein typischer Tag alsChoreograf/Choreografin

09
09:00 · Morgen
ein choreografisches Werk entwickeln
Entwerfen choreografischer Arbeiten unter Einsatz der Fantasie. Finden und Entwickeln von einem oder mehreren Grundgedanken. Gestalten künstlerischer Inhalte und Bewegungsabläufe. Orchestrieren der einzelnen Bestandteile und Festlegen der endgültigen Form des Werks.
10
10:30 · Vormittags
eine Choreografiesprache entwickeln
Entwickeln von Bewegungsabläufen durch die Definition physisch ermittelter Parameter und durch Improvisationsfähigkeiten. Sicherstellen, dass die Tänzer und Darsteller die ausgewählten choreografischen Elemente genau verstehen; Ausschöpfen der besonderen Fähigkeiten jedes darstellenden Künstlers. Entwickeln der Sprachelemente auf der Grundlage von Anweisungen und festgelegten Bewegungen. Erschaffen der Sprachelemente auf der Grundlage einer gestischen Signatur, die auf Improvisationen, kreativen Parametern und Produktionsvorgaben beruht.
12
12:00 · Mittag
für die Langlebigkeit einer Choreografie sorgen
Aktualisierung eines Stücks für eine Neuinszenierung oder Verlagerung des Stücks an einen anderen Ort. Sicherstellen, dass eine Videoaufzeichnung erfolgt, dass die Integrität der Arbeit gewahrt bleibt und dass die mit der Arbeit verbundenen Elemente erhalten bleiben.
14
14:00 · Nachmittag
Bedürfnisse der Darsteller/Darstellerinnen ermitteln
Ermitteln der Bedürfnisse der Darsteller unter Berücksichtigung der Stärken und Schwächen jedes Darstellers und der besonderen Erfordernisse jeder einzelnen Rolle. Berücksichtigen der Gesundheit und Sicherheit der Darsteller.
15
15:30 · Am späten Nachmittag
Choreografisches Material gestalten
Gestalten von Bewegungen, choreografischen Sequenzen oder Teilen und deren Verbindung miteinander.
17
17:00 · Zusammenfassung
den Aufbau einer Live-Performance verstehen
Ermitteln der choreografische Struktur einer Live-Performance. Kennen von Abfolgen, Abschnitten, Teilen und rhythmischen Strukturen.

Die Reihenfolge der Aufgaben dient der Veranschaulichung. Einzelne Tage variieren.

Software & Technologien & Wissensgebiete
Software & Technologien
Chorel Technology Dance DesignerCredo Interactive DanceFormsEmail softwareFacebookMicrosoft ExcelMicrosoft Office softwareMicrosoft PowerPointMicrosoft WordSalesforce softwareSalesforce VisualforceSocial media sitesWeb browser softwareWord processing softwareYouTube
Wissensgebiete
  • kunsthistorische Werte

    Die historischen und künstlerischen Werte in Beispielen der eigenen Kunstgattung.

Branchenübergreifende Kompetenzen
  • Arbeitsrecht
  • Recht am geistigen Eigentum
Grundlegende Fähigkeiten
Künstlerische Gestaltung oder Darbietungen
  • den Aufbau einer Live-Performance verstehen

    Ermitteln der choreografische Struktur einer Live-Performance. Kennen von Abfolgen, Abschnitten, Teilen und rhythmischen Strukturen.

  • die Körpersprache einer Live-Performance verstehen

    Entschlüsseln der Bedeutung von Bewegungen in verschiedenen choreografischen Sequenzen und Interpretieren der eingesetzten Körpersprache.

  • Flugbewegungen entwerfen

    Flugbewegungen für Künstler bei einem Live-Auftritt entwerfen.

  • neue Kampfsequenzen entwerfen

    Die Teilnehmer/Teilnehmerinnen in Gruppen oder einzeln beobachten, um ihr Potenzial zu ermitteln. Neue Bewegungen gestalten, die darauf ausgelegt sind, das Potenzial der Teilnehmer/Teilnehmerinnen in vollem Umfang zu nutzen.

  • einen künstlerischen Rahmen entwickeln

    Entwicklung eines spezifischen Rahmens für die Erforschung, Schaffung und Ausführung künstlerischer Arbeiten.

  • die emotionale Dimension einer Aufführung verstehen

    Erkennen der spezifischen Aspekte eines Ensembles und der Gefühle, die durch die physische Transformation der Künstler hervorgerufen werden. Spüren der emotionalen Ladung der choreografischen Sequenzen, der Anordnung der Elemente, bei der Nutzung des Raums. Erkennen der emotionalen Kurve.

Führung und Motivation
  • eine Vorbildrolle in der Community Art spielen

    Übernehmen der Verantwortung für Ihr körperliches und emotionales Wohlergehen als Vorbild für Ihre Gruppe. Sorgen für das Wohlergehens der Teilnehmer, wenn Sie sie bei einer Tanzveranstaltung anleiten.

  • ein Arbeitsumfeld schaffen, in dem Künstler/Künstlerinnen ihr Potenzial ausschöpfen können

    Sicherstellen, dass Künstler in jeder Arbeitssitzung gut vorbereitet sind und intensiv begleitet werden. Einholen und Berücksichtigen von Rückmeldungen der Künstler zu den Arbeitssitzungen.

Künstlerische oder kulturelle Aktivitäten
  • für die Langlebigkeit einer Choreografie sorgen

    Aktualisierung eines Stücks für eine Neuinszenierung oder Verlagerung des Stücks an einen anderen Ort. Sicherstellen, dass eine Videoaufzeichnung erfolgt, dass die Integrität der Arbeit gewahrt bleibt und dass die mit der Arbeit verbundenen Elemente erhalten bleiben.

Bildung und Entwicklung von Teams
  • künstlerische Teams zusammenstellen

    Zusammenstellen eines künstlerischen Teams nach Ermittlung des Bedarfs, Suche nach Kandidaten, Führen von Interviews und Abstimmung der Projektbedingungen.

Beobachtung von Entwicklungen in einem Fachgebiet
  • Trends in der Kunstszene beobachten

    Verfolgen der Veranstaltungen, Trends und sonstigen Entwicklungen in der Kunstszene. Lesen aktueller Kunstpublikationen, um Ideen zu entwickeln und in Bezug auf die einschlägigen Aktivitäten in der Kunstszene auf dem Laufenden zu bleiben.

Zusammenarbeit mit anderen, um Bedürfnisse zu ermitteln
  • Bedürfnisse der Darsteller/Darstellerinnen ermitteln

    Ermitteln der Bedürfnisse der Darsteller unter Berücksichtigung der Stärken und Schwächen jedes Darstellers und der besonderen Erfordernisse jeder einzelnen Rolle. Berücksichtigen der Gesundheit und Sicherheit der Darsteller.

Überwachung der Sicherheit
  • sichere Arbeitsbedingungen in den darstellenden Künsten aufrechterhalten

    Überprüfung der technischen Aspekte des Arbeitsbereichs, von Kostümen, Requisiten usw. Beseitigung potenzieller Gefahren im Arbeitsbereich oder beim Auftritt. Aktives Eingreifen bei Unfällen oder Krankheiten.

Zuweisung und Kontrolle materieller Ressourcen
  • Flugszenen mit den Darstellern/Darstellerinnen proben

    Unterstützen von Darstellern beim Proben von Flugszenen mithilfe geeigneter Ausrüstung.

Fähigkeits-DNA

Fähigkeits-DNA

Arbeitspersönlichkeitsmerkmale und Werte, die diese Rolle definieren

Schlüsselmerkmale, die Sie brauchen
Vielfalt Innovation Zuverlässigkeit Anerkennung Führung Stressresistenz Leistung/Anstrengung Zusammenarbeit Leistung Anpassungsfähigkeit/Flexibilität Fürsorge für andere Selbstkontrolle Integrität Soziale Orientierung Unabhängigkeit Analytisches Denken
Wichtige Belohnungen, die Sie erwarten können
LeistungArbeitsbedingu…AnerkennungBeziehungenUnterstützungUnabhängigkeit
Karriereentwicklung

Entwicklungspfade & ähnliche Rollen

Erkunden Sie typische Karrierepfade, angrenzende Fähigkeiten und ähnliche Rollen, um Ihren nächsten Schritt zu planen.

Karrierelandschaft

Wo passtChoreograf/Choreografin?

Diese Rolle
Choreograf/Choreografin Diese Rolle

Ähnlichkeitswerte basierend auf Kompetenzüberschneidungen aus ESCO-Daten.

Ähnliche & angrenzende Rollen

Choreologe/Choreologin

53% Ähnlichkeit

Tanzrepetitor/Tanzrepetitorin

46% Ähnlichkeit

Tänzer/Tänzerin

38% Ähnlichkeit

Trainer für künstlerische Performance/Trainerin für künstlerische Performance

38% Ähnlichkeit

Korrepetitor/Korrepetitorin

22% Ähnlichkeit

Lehrkraft für Tanz und Bewegung

20% Ähnlichkeit
Häufige Fragen

Häufig gestellte Fragen

Welche Art von Projekten können Choreografen/Choreografinnen bearbeiten?
Choreografen/Choreografinnen sind in vielfältigen Bereichen tätig, darunter Theateraufführungen, Musicalproduktionen, Film- und Fernsehprojekte, Musikvideos, Werbespots und auch bei Live-Events und Performances.
Wie wichtig ist die Zusammenarbeit mit anderen Kreativen?
Die Zusammenarbeit ist essenziell. Choreografen/Choreografinnen arbeiten eng mit Regisseuren, Komponisten, Bühnenbildnern und Kostümdesignern zusammen, um ein stimmiges künstlerisches Gesamtbild zu schaffen.
Welche persönlichen Eigenschaften sind für diese Tätigkeit besonders wichtig?
Neben Kreativität und einem ausgeprägten Sinn für Ästhetik sind Kommunikationsfähigkeit, Durchsetzungsvermögen, Teamfähigkeit und die Fähigkeit, andere zu motivieren, entscheidend für den Erfolg als Choreograf/Choreografin.
Choreograf/Choreografin — gibt es in Europa einen Mangel?
Nein. In der ELA/EURES-Ausgabe 2025 wurde in 5 der 8 europäischen Länder, die diese Berufsgruppe bewertet haben, ein Überangebot gemeldet: Österreich, Griechenland, Finnland, Lettland und 1 weitere. 3 Länder meldeten einen Mangel. Diese Bewertungen werden je Berufsgruppe veröffentlicht, nicht je Berufsbezeichnung.
Choreograf/Choreografin — wie hoch ist die Vergütung in den USA?
55.600 US-Dollar im Jahr im Median, Stand 2025-05. Die Medianwerte der Bundesstaaten reichen von 33.640 bis 173.100 US-Dollar. Quelle: US Bureau of Labor Statistics. Die Zahl beschreibt die Vereinigten Staaten und ist keine Prognose für Europa.