Choreograf/Choreografin
Wichtige Fakten
Verleihen Sie Geschichten und Aufführungen Leben! Als Choreograf/Choreografin erschaffen Sie ausdrucksstarke Bewegungsabläufe und gestalten so das künstlerische Erlebnis für Publikum und Darsteller.
Die Tätigkeit eines Choreografen/einer Choreografin umfasst die Konzeption und Entwicklung von Tanzabfolgen für Theater, Film, Fernsehen, Musical oder andere Bühnenproduktionen. Dabei geht es nicht nur um die Erstellung der Bewegungen selbst, sondern auch um deren Ausrichtung, Formgebung und die harmonische Integration in das Gesamtkonzept des jeweiligen Projekts. Die Arbeit erfordert Kreativität, ein tiefes Verständnis für Musik und Rhythmus sowie die Fähigkeit, Emotionen durch Bewegung auszudrücken.
- • Entwicklung und Gestaltung von Choreografien unter Berücksichtigung des Gesamtkonzepts der Produktion.
- • Auswahl und Anpassung von Musik und Rhythmus zur Unterstützung der Bewegungsabläufe.
- • Direkte Anleitung und Einarbeitung der Tänzer/innen in die Choreografie.
Wo dieser Beruf gefragt ist
Gemeldeter Arbeitskräftemangel und -überschuss, nach Jahr. Veröffentlicht für Berufsgruppen, nicht für einzelne Stellenbezeichnungen.
Kräftigere Farbe: in mehr aufeinanderfolgenden Jahren gleich gemeldet.
Die Zahlen gelten für Juristen, Sozialwissenschaftler und Kulturberufe — 186 Berufe einschließlich dieses.
Mangel: Germany, Italy, Spain.
Längster anhaltender Mangel: Italy, 3 Jahre.
Wählen Sie ein Gebiet auf der Karte, um dessen Zahlen zu sehen.
Über diese Quelle›
Quelle: ELA/EURES, Arbeitskräftemangel und -überschuss. Die Angaben werden auf Ebene der Berufsgruppe veröffentlicht und decken Europa ab. Die Ausgaben unterscheiden sich im Aufbau des Anhangs und in der Länderabdeckung, sodass eine Veränderung zwischen zwei Jahren nicht immer eine Veränderung des Arbeitsmarkts bedeutet. Grau dargestellte Länder wurden nicht gemeldet — das ist nicht dasselbe wie ein ausgeglichener Markt.
What these words mean
The four things this section reports
- Reported demand
- Whether employers report needing people in this job — a judgement published by a national or EU body, not a count.
- Where it is heading
- Which way employment in this job is expected to move over the coming years, from an official projection.
- Openings
- Roughly how many openings arise — from growth and from people leaving the job.
- Typical pay
- What people in this job typically earn where the source publishes it. Blank does not mean unpaid; it means nobody publishes it for that place.
A measure is left out when nobody publishes it for that place, rather than shown as zero.
Which way the market leans for you
- In your favour
- More openings than people looking — employers are competing for candidates.
- Balanced
- Openings and candidates are roughly matched.
- Competitive
- More people looking than openings — expect to compete.
- Mixed evidence
- Sources disagree, or the same occupation group is short in one part and oversupplied in another.
Every source resolves to one of these four, so there is a single vocabulary to learn. What differs is the evidence behind it, which is printed underneath each verdict — a measured ratio of openings to jobseekers, or an assessment published by a national body.
How this job compares with other jobs in the same country
- Strong
- Among the strongest in that country
- Good
- Stronger than most jobs in that country
- Mixed
- About typical for that country
- Weak
- Weaker than most jobs in that country
This is a rank within one country, not a score you can carry across borders — the registers behind two countries count different people, so the same number means different things in each. It is also why a job can be among the strongest in a country and still show as Competitive: it leads the field in a market that is crowded overall.
Where these come from
Every figure is published by a national statistics office, a public employment service or an EU body, and each card names its source and the period it covers. Some places are counted monthly, others assessed once or twice a year, so two places on the same map can be describing different moments — the date is always shown.
None of this predicts one person's chances. It describes a market.
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KönnteChoreograf/Choreografinzu Ihnen passen?
Beantworten Sie drei kurze Fragen. Hierbei handelt es sich nicht um eine vollständige Bewertung, sondern um einen Vorgeschmack, der Ihnen bei der Entscheidung helfen soll, ob Sie Ihr Profil vergleichen möchten.
Machen Ihnen Aufgaben Spaß, dieVielfalterfordern?
Machen Ihnen Aufgaben Spaß, dieInnovationerfordern?
Machen Ihnen Aufgaben Spaß, dieZuverlässigkeiterfordern?
Zukunftsaussichten für Choreograf/Choreografin
The outlook for Choreograf/Choreografin reflects a balanced mix of automation exposure and durable, human-led work.
Wie werden diese Ergebnisse berechnet?
Der Resilienzwert (0–100) schätzt, wie strukturell geschützt dieser Beruf vor Automatisierung und KI-Störungen ist, basierend auf der Aufgabenanalyse. Höhere Werte bedeuten mehr Aufgaben, die menschliches Urteilsvermögen erfordern. KI-Exposition zeigt den geschätzten Prozentsatz der Arbeitsstunden, die aktuelle KI-Fähigkeiten betreffen könnten. Dies sind modellbasierte strukturelle Indikatoren, keine Vorhersagen zur individuellen Jobsicherheit.
Wie könnte sichChoreograf/Choreografinändern, wenn die KI-Einführung zunimmt?
Diese Rolle wird sich wahrscheinlich schrittweise ändern, wobei KI ausgewählte Aufgaben unterstützt, anstatt den gesamten Beruf zu ersetzen.
Illustratives Szenario auf Basis der Automatisierbarkeit von Aufgaben — keine Prognose. Werte werden gerundet, je weiter Sie in die Zukunft blicken.
Wie könnte sichChoreograf/Choreografinändern, wenn die KI-Einführung zunimmt?
Diese Rolle wird sich wahrscheinlich schrittweise ändern, wobei KI ausgewählte Aufgaben unterstützt, anstatt den gesamten Beruf zu ersetzen.
Illustratives Szenario auf Basis der Automatisierbarkeit von Aufgaben — keine Prognose. Werte werden gerundet, je weiter Sie in die Zukunft blicken.
Wie KI diese Rolle verändern kann
Deterministische, modellbasierte Interpretation aktueller Rollensignale – keine Garantie für Ersatz.
Was noch immer von den Menschen abhängt
- die eigene Sicherheit bei der Arbeit respektieren
- für die Langlebigkeit einer Choreografie sorgen
- mit unterschiedlichen Persönlichkeiten arbeiten
Wo KI zum Co-Piloten werden kann
- den Aufbau einer Live-Performance verstehen
- die Körpersprache einer Live-Performance verstehen
- Flugbewegungen entwerfen
Aufgaben, die am stärksten der Automatisierung ausgesetzt sind
Noch ist keine einzelne Aufgabe hier hochgradig automatisierbar.
Vitale Signale & KI-Vektoren
KI-Belichtungsvektoren
0-100%Exposition gegenüber Inhaltsgenerierung, kreativer Augmentierung und Tools für große Sprachmodelle
Exposition gegenüber KI-gestützter Analyse, Mustererkennung und Aufgaben der prädiktiven Modellierung
Exposition gegenüber Workflow-Automatisierung, Entscheidungsunterstützungssoftware und Prozessdigitalisierung
Exposition gegenüber physischer Automatisierung, Robotik und sensorgesteuerter Aufgabenverlagerung
Technische Details
NexFuture v3.0 schätzt die Automatisierungsexposition direkt aus den wesentlichen ESCO-Kompetenzgruppen, gewichtet nach Kompetenzmasse und kalibriert anhand von Experten-Ankern. Werte sind probabilistische Schätzungen, keine Garantien. Vollständige Details finden Sie im NexFuture-Methodik-Whitepaper.
Misst die Automatisierungsexposition. Sie misst weder Gehalt noch Nachfrage noch die Zahl der Stellen in Ihrer Nähe.
Was Menschen in dieser Rolle normalerweise tun
Kunst, Unterhaltung und Design
Ein typischer Tag alsChoreograf/Choreografin
09 09:00 · Morgen ein choreografisches Werk entwickeln
10 10:30 · Vormittags eine Choreografiesprache entwickeln
12 12:00 · Mittag für die Langlebigkeit einer Choreografie sorgen
14 14:00 · Nachmittag Bedürfnisse der Darsteller/Darstellerinnen ermitteln
15 15:30 · Am späten Nachmittag Choreografisches Material gestalten
17 17:00 · Zusammenfassung den Aufbau einer Live-Performance verstehen
Die Reihenfolge der Aufgaben dient der Veranschaulichung. Einzelne Tage variieren.
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kunsthistorische Werte
Die historischen und künstlerischen Werte in Beispielen der eigenen Kunstgattung.
- Arbeitsrecht
- Recht am geistigen Eigentum
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den Aufbau einer Live-Performance verstehen
Ermitteln der choreografische Struktur einer Live-Performance. Kennen von Abfolgen, Abschnitten, Teilen und rhythmischen Strukturen.
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die Körpersprache einer Live-Performance verstehen
Entschlüsseln der Bedeutung von Bewegungen in verschiedenen choreografischen Sequenzen und Interpretieren der eingesetzten Körpersprache.
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Flugbewegungen entwerfen
Flugbewegungen für Künstler bei einem Live-Auftritt entwerfen.
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neue Kampfsequenzen entwerfen
Die Teilnehmer/Teilnehmerinnen in Gruppen oder einzeln beobachten, um ihr Potenzial zu ermitteln. Neue Bewegungen gestalten, die darauf ausgelegt sind, das Potenzial der Teilnehmer/Teilnehmerinnen in vollem Umfang zu nutzen.
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einen künstlerischen Rahmen entwickeln
Entwicklung eines spezifischen Rahmens für die Erforschung, Schaffung und Ausführung künstlerischer Arbeiten.
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die emotionale Dimension einer Aufführung verstehen
Erkennen der spezifischen Aspekte eines Ensembles und der Gefühle, die durch die physische Transformation der Künstler hervorgerufen werden. Spüren der emotionalen Ladung der choreografischen Sequenzen, der Anordnung der Elemente, bei der Nutzung des Raums. Erkennen der emotionalen Kurve.
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eine Vorbildrolle in der Community Art spielen
Übernehmen der Verantwortung für Ihr körperliches und emotionales Wohlergehen als Vorbild für Ihre Gruppe. Sorgen für das Wohlergehens der Teilnehmer, wenn Sie sie bei einer Tanzveranstaltung anleiten.
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ein Arbeitsumfeld schaffen, in dem Künstler/Künstlerinnen ihr Potenzial ausschöpfen können
Sicherstellen, dass Künstler in jeder Arbeitssitzung gut vorbereitet sind und intensiv begleitet werden. Einholen und Berücksichtigen von Rückmeldungen der Künstler zu den Arbeitssitzungen.
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für die Langlebigkeit einer Choreografie sorgen
Aktualisierung eines Stücks für eine Neuinszenierung oder Verlagerung des Stücks an einen anderen Ort. Sicherstellen, dass eine Videoaufzeichnung erfolgt, dass die Integrität der Arbeit gewahrt bleibt und dass die mit der Arbeit verbundenen Elemente erhalten bleiben.
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künstlerische Teams zusammenstellen
Zusammenstellen eines künstlerischen Teams nach Ermittlung des Bedarfs, Suche nach Kandidaten, Führen von Interviews und Abstimmung der Projektbedingungen.
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Trends in der Kunstszene beobachten
Verfolgen der Veranstaltungen, Trends und sonstigen Entwicklungen in der Kunstszene. Lesen aktueller Kunstpublikationen, um Ideen zu entwickeln und in Bezug auf die einschlägigen Aktivitäten in der Kunstszene auf dem Laufenden zu bleiben.
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Bedürfnisse der Darsteller/Darstellerinnen ermitteln
Ermitteln der Bedürfnisse der Darsteller unter Berücksichtigung der Stärken und Schwächen jedes Darstellers und der besonderen Erfordernisse jeder einzelnen Rolle. Berücksichtigen der Gesundheit und Sicherheit der Darsteller.
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sichere Arbeitsbedingungen in den darstellenden Künsten aufrechterhalten
Überprüfung der technischen Aspekte des Arbeitsbereichs, von Kostümen, Requisiten usw. Beseitigung potenzieller Gefahren im Arbeitsbereich oder beim Auftritt. Aktives Eingreifen bei Unfällen oder Krankheiten.
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Flugszenen mit den Darstellern/Darstellerinnen proben
Unterstützen von Darstellern beim Proben von Flugszenen mithilfe geeigneter Ausrüstung.
Fähigkeits-DNA
Arbeitspersönlichkeitsmerkmale und Werte, die diese Rolle definieren
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Scannen, um auf dem Mobilgerät fortzufahrenEntwicklungspfade & ähnliche Rollen
Erkunden Sie typische Karrierepfade, angrenzende Fähigkeiten und ähnliche Rollen, um Ihren nächsten Schritt zu planen.
Wo passtChoreograf/Choreografin?
Ähnlichkeitswerte basierend auf Kompetenzüberschneidungen aus ESCO-Daten.
Choreologe/Choreologin
53% ÄhnlichkeitTanzrepetitor/Tanzrepetitorin
46% ÄhnlichkeitTänzer/Tänzerin
38% ÄhnlichkeitTrainer für künstlerische Performance/Trainerin für künstlerische Performance
38% ÄhnlichkeitKorrepetitor/Korrepetitorin
22% ÄhnlichkeitLehrkraft für Tanz und Bewegung
20% ÄhnlichkeitHäufig gestellte Fragen
- Welche Art von Projekten können Choreografen/Choreografinnen bearbeiten?
- Choreografen/Choreografinnen sind in vielfältigen Bereichen tätig, darunter Theateraufführungen, Musicalproduktionen, Film- und Fernsehprojekte, Musikvideos, Werbespots und auch bei Live-Events und Performances.
- Wie wichtig ist die Zusammenarbeit mit anderen Kreativen?
- Die Zusammenarbeit ist essenziell. Choreografen/Choreografinnen arbeiten eng mit Regisseuren, Komponisten, Bühnenbildnern und Kostümdesignern zusammen, um ein stimmiges künstlerisches Gesamtbild zu schaffen.
- Welche persönlichen Eigenschaften sind für diese Tätigkeit besonders wichtig?
- Neben Kreativität und einem ausgeprägten Sinn für Ästhetik sind Kommunikationsfähigkeit, Durchsetzungsvermögen, Teamfähigkeit und die Fähigkeit, andere zu motivieren, entscheidend für den Erfolg als Choreograf/Choreografin.
- Choreograf/Choreografin — gibt es in Europa einen Mangel?
- Nein. In der ELA/EURES-Ausgabe 2025 wurde in 5 der 8 europäischen Länder, die diese Berufsgruppe bewertet haben, ein Überangebot gemeldet: Österreich, Griechenland, Finnland, Lettland und 1 weitere. 3 Länder meldeten einen Mangel. Diese Bewertungen werden je Berufsgruppe veröffentlicht, nicht je Berufsbezeichnung.
- Choreograf/Choreografin — wie hoch ist die Vergütung in den USA?
- 55.600 US-Dollar im Jahr im Median, Stand 2025-05. Die Medianwerte der Bundesstaaten reichen von 33.640 bis 173.100 US-Dollar. Quelle: US Bureau of Labor Statistics. Die Zahl beschreibt die Vereinigten Staaten und ist keine Prognose für Europa.