Berufsprofil

Choreologe/Choreologin

Wichtige Fakten

Choreologen sind auf bestimmte Tanzstile oder -traditionen spezialisiert, z. B. Volkstanz, historischen oder barocken Tanz, und erstellen auf dieser Grundlage Choreografien. Ihre Werke sind in einen historischen und soziologischen Kontext eingebettet und Ausdruck der Gruppe, die den jeweiligen Tanz entwickelt hat. Choreologen analysieren Tänze unter intrinsischen Aspekten. Dabei betrachten sie die Theorie, Praxis und Epistemologie der Bewegungen als solcher. Daneben studieren sie Tänze aus extrinsischer Sicht. Dabei betrachten sie den ethnologischen, ethnografischen und soziologischen Kontext, in denen die Tänze entstanden sind.

Arbeitsmarkt
Fachkräftemangel in Deutschland und 5 weitere Länder
ELA/EURES 2025
Industrie
Kunst, Unterhaltung und Design
Bildung
Bachelor oder gleichwertig
51%
Belastbarkeit Punktzahl · 2026 (Höher ist besser)
Bachelor oder gleichwertig 37% KI-Exposition · 2026
Arbeitsmarkt

Wo dieser Beruf gefragt ist

Gemeldeter Arbeitskräftemangel und -überschuss, nach Jahr. Veröffentlicht für Berufsgruppen, nicht für einzelne Stellenbezeichnungen.

Die Zahlen gelten für Juristen, Sozialwissenschaftler und Kulturberufe — 186 Berufe einschließlich dieses.

3 von 8 mit Mangel202517 von 30 wachsend2.7MStellen bis 2035

Mangel: Deutschland, Italien, Spanien.

Längster anhaltender Mangel: Italien, 3 Jahre.

Wählen Sie ein Gebiet auf der Karte, um dessen Zahlen zu sehen.

Über diese Quelle›

Quelle: ELA/EURES, Arbeitskräftemangel und -überschuss. Die Angaben werden auf Ebene der Berufsgruppe veröffentlicht und decken Europa ab. Die Ausgaben unterscheiden sich im Aufbau des Anhangs und in der Länderabdeckung, sodass eine Veränderung zwischen zwei Jahren nicht immer eine Veränderung des Arbeitsmarkts bedeutet. Grau dargestellte Länder wurden nicht gemeldet — das ist nicht dasselbe wie ein ausgeglichener Markt.

Was diese Begriffe bedeuten

Die vier Dinge, über die dieser Abschnitt berichtet

Gemeldete Nachfrage
Ob Arbeitgeber melden, dass sie für diesen Beruf Arbeitskräfte benötigen – eine Einschätzung, die von einer nationalen oder einer EU-Stelle veröffentlicht wird, keine Anzahl.
Wohin es sich entwickelt
In welche Richtung sich die Beschäftigung in diesem Beruf in den kommenden Jahren voraussichtlich entwickelt, ausgehend von einer amtlichen Prognose.
Offene Stellen
Wie viele Offene Stellen ungefähr entstehen – durch Wachstum und dadurch, dass Menschen den Beruf verlassen.
Übliche Vergütung
Was Menschen in diesem Beruf normalerweise verdienen, sofern die Quelle dies veröffentlicht. Eine fehlende Angabe bedeutet nicht, dass die Arbeit unbezahlt ist, sondern dass niemand diesen Wert für den betreffenden Ort veröffentlicht.

Ein Maß wird weggelassen, wenn niemand es für den betreffenden Ort veröffentlicht, statt es als null anzuzeigen.

Welche Tendenz der Markt für Sie zeigt

Zu Ihren Gunsten
Mehr offene Stellen als Suchende — Arbeitgeber konkurrieren um Bewerberinnen und Bewerber.
Ausgeglichen
Offene Stellen und Suchende halten sich in etwa die Waage.
Umkämpft
Mehr Suchende als offene Stellen — rechnen Sie mit Konkurrenz.
Widersprüchliche Hinweise
Die Quellen widersprechen sich, oder dieselbe Berufsgruppe ist in einer Region knapp und in einer anderen im Überangebot.

Jede Quelle ordnet die Ergebnisse einem dieser vier Begriffe zu, damit es eine einheitliche Begrifflichkeit gibt. Was sich unterscheidet, sind die zugrunde liegenden Nachweise. Diese stehen unter jeder Einschätzung: ein gemessenes Verhältnis von Offenen Stellen zu Arbeitssuchenden oder eine von einer nationalen Stelle veröffentlichte Bewertung.

Wie dieser Beruf im Vergleich zu anderen Berufen im selben Land abschneidet

Stark
Zu den stärksten in that country
Gut
Stärker als die meisten Berufe in that country
Gemischt
Etwa typisch für that country
Schwach
Schwächer als die meisten Berufe in that country

Dies ist ein Rang innerhalb eines Landes, keine Bewertung, die Sie über Grenzen hinweg vergleichen können – die Register hinter zwei Ländern erfassen unterschiedliche Menschen, daher bedeutet dieselbe Zahl in jedem Land etwas anderes. Das erklärt auch, warum ein Beruf in einem Land die Einstufung Stark erhalten und dennoch als Umkämpft angezeigt werden kann: Er führt in einem insgesamt stark umkämpften Arbeitsmarkt.

Woher diese Angaben stammen

Jede Zahl wird von einem nationalen Statistikamt, einer öffentlichen Arbeitsverwaltung oder einer EU-Stelle veröffentlicht. Jede Karte nennt außerdem ihre Quelle und den Zeitraum, auf den sie sich bezieht. Manche Orte werden monatlich erfasst, andere ein- oder zweimal jährlich bewertet. Deshalb können zwei Orte auf derselben Karte unterschiedliche Zeitpunkte beschreiben – das Datum wird immer angezeigt.

Nichts davon sagt die Chancen einer einzelnen Person voraus. Es beschreibt einen Arbeitsmarkt.

Gemeldete Nachfrage · Übliche Vergütung · Wohin es sich entwickelt (Deutschland, Österreich, Schweiz, Niederlande, Belgien, Dänemark)
Gemeldete Nachfrage · Übliche Vergütung · Wohin es sich entwickelt
Gemeldete Nachfrage Übliche Vergütung Wohin es sich entwickelt
Deutschland Mangel gemeldet ELA/EURES 2025 * — +6% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Österreich Überangebot gemeldet ELA/EURES 2025 * — +20,7% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Schweiz Nicht gemeldet — −6,4% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Niederlande Nicht gemeldet — +7,3% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Belgien Nicht gemeldet — +1% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Dänemark Überangebot gemeldet ELA/EURES 2024 * — +24,3% 2023–2035 · Cedefop 2026 *

* Veröffentlicht für Berufsgruppen, nicht für einzelne Stellenbezeichnungen.

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NexFuture™

Zukunftsaussichten für Choreologe/Choreologin

The outlook for Choreologe/Choreologin reflects a balanced mix of automation exposure and durable, human-led work.

Wie werden diese Ergebnisse berechnet?

Der Resilienzwert (0–100) schätzt, wie strukturell geschützt dieser Beruf vor Automatisierung und KI-Störungen ist, basierend auf der Aufgabenanalyse. Höhere Werte bedeuten mehr Aufgaben, die menschliches Urteilsvermögen erfordern. KI-Exposition zeigt den geschätzten Prozentsatz der Arbeitsstunden, die aktuelle KI-Fähigkeiten betreffen könnten. Dies sind modellbasierte strukturelle Indikatoren, keine Vorhersagen zur individuellen Jobsicherheit.

Spielen Sie die Zukunft
Wie könnte sich Choreologe/Choreologin ändern, wenn die KI-Einführung zunimmt?

Diese Rolle wird sich wahrscheinlich schrittweise ändern, wobei KI ausgewählte Aufgaben unterstützt, anstatt den gesamten Beruf zu ersetzen.

Eine signifikante Transformation auf Aufgabenebene wird in 14 Jahren (um 2040) im Rahmen des ausgewählten Szenarios „Erwartet“ erwartet.
~50%
Belastbarkeit
Automatisierungsrisiko
EXP~40%
Menschlicher Rand
MOAT~55%

Illustratives Szenario auf Basis der Automatisierbarkeit von Aufgaben — keine Prognose. Werte werden gerundet, je weiter Sie in die Zukunft blicken.

2026
2034
2045
KI-Einführungsgeschwindigkeit:

Modellbasierte Schätzung. Nutzen Sie es als Planungssignal, nicht als Garantie.

Wie KI diese Rolle verändern kann

Deterministische, modellbasierte Interpretation aktueller Rollensignale – keine Garantie für Ersatz.

51% Im Besitz von Menschen

Was noch immer von den Menschen abhängt

  • die eigene Sicherheit bei der Arbeit respektieren
  • die Spezialisierung auf eine Tanztradition beweisen
  • mit unterschiedlichen Persönlichkeiten arbeiten
Der menschliche Vorteil Um in dieser Rolle voraus zu bleiben, konzentrieren Sie sich auf kunsthistorische Werte und Arbeitsrecht. Diese menschenzentrierten Fähigkeiten sind für KI in den nächsten 20 Jahren am schwierigsten zu replizieren.
25% Helfen

Wo KI zum Co-Piloten werden kann

  • Qualität von Kunstwerken beurteilen
  • den Aufbau einer Live-Performance verstehen
  • neue Kampfsequenzen entwerfen
37% Automatisieren

Aufgaben, die am stärksten der Automatisierung ausgesetzt sind

Noch ist keine einzelne Aufgabe hier hochgradig automatisierbar.

Detaillierte Analyse

Vitale Signale & KI-Vektoren

KI-Belichtungsvektoren

0-100%
Generative KI 25%

Exposition gegenüber Inhaltsgenerierung, kreativer Augmentierung und Tools für große Sprachmodelle

KI / Maschinelles Lernen 5%

Exposition gegenüber KI-gestützter Analyse, Mustererkennung und Aufgaben der prädiktiven Modellierung

Kognitive Software 1%

Exposition gegenüber Workflow-Automatisierung, Entscheidungsunterstützungssoftware und Prozessdigitalisierung

Roboter- und physische Automatisierung 0%

Exposition gegenüber physischer Automatisierung, Robotik und sensorgesteuerter Aufgabenverlagerung

Technische Details
Methodik: NexFuture v3.0 Quellen: O*NET® 30.3, ESCO v1.2.1 Aktualisiert: Okt. 2026

NexFuture v3.0 schätzt die Automatisierungsexposition direkt aus den wesentlichen ESCO-Kompetenzgruppen, gewichtet nach Kompetenzmasse und kalibriert anhand von Experten-Ankern. Werte sind probabilistische Schätzungen, keine Garantien. Vollständige Details finden Sie im NexFuture-Methodik-Whitepaper.

Misst die Automatisierungsexposition. Sie misst weder Gehalt noch Nachfrage noch die Zahl der Stellen in Ihrer Nähe.

Ein Tag im Leben

Was Menschen in dieser Rolle normalerweise tun

Kunst, Unterhaltung und Design

Tag im Leben

Ein typischer Tag als Choreologe/Choreologin

09
09:00 · Morgen
als Bezugsperson im Tanz agieren
Agieren als sachkundiger Ansprechpartner für Choreografen, Programmgestalter, Veranstaltungsorte, Musikhochschulen und andere relevante Institutionen.
10
10:30 · Vormittags
Änderungen in der Choreografie aufzeichnen
Aufzeichnen von Änderungen in der Choreographie einer Produktion und Korrigieren von Notationsfehlern.
12
12:00 · Mittag
Choreografie ausarbeiten
Dokumentieren und Bewahren der Choreografie einer Produktion sowie der Absicht und Vision des Choreografen.
14
14:00 · Nachmittag
Bedürfnisse der Darsteller/Darstellerinnen ermitteln
Ermitteln der Bedürfnisse der Darsteller unter Berücksichtigung der Stärken und Schwächen jedes Darstellers und der besonderen Erfordernisse jeder einzelnen Rolle. Berücksichtigen der Gesundheit und Sicherheit der Darsteller.
15
15:30 · Am späten Nachmittag
Choreografisches Material gestalten
Gestalten von Bewegungen, choreografischen Sequenzen oder Teilen und deren Verbindung miteinander.
17
17:00 · Zusammenfassung
den Aufbau einer Live-Performance verstehen
Ermitteln der choreografische Struktur einer Live-Performance. Kennen von Abfolgen, Abschnitten, Teilen und rhythmischen Strukturen.

Die Reihenfolge der Aufgaben dient der Veranschaulichung. Einzelne Tage variieren.

Fähigkeiten & Wissen

Was Sie für diese Arbeit brauchen

Die Fähigkeiten, das Wissen und die Tools, die diese Rolle erfordert – sowie die Eigenschaften und Vorteile, die damit einhergehen.

Grundlegende Fähigkeiten
Künstlerische Gestaltung oder Darbietungen
  • den Aufbau einer Live-Performance verstehen

    Ermitteln der choreografische Struktur einer Live-Performance. Kennen von Abfolgen, Abschnitten, Teilen und rhythmischen Strukturen.

  • neue Kampfsequenzen entwerfen

    Die Teilnehmer/Teilnehmerinnen in Gruppen oder einzeln beobachten, um ihr Potenzial zu ermitteln. Neue Bewegungen gestalten, die darauf ausgelegt sind, das Potenzial der Teilnehmer/Teilnehmerinnen in vollem Umfang zu nutzen.

  • die emotionale Dimension einer Aufführung verstehen

    Erkennen der spezifischen Aspekte eines Ensembles und der Gefühle, die durch die physische Transformation der Künstler hervorgerufen werden. Spüren der emotionalen Ladung der choreografischen Sequenzen, der Anordnung der Elemente, bei der Nutzung des Raums. Erkennen der emotionalen Kurve.

  • Körpersprache entwickeln

    Analyse und Verbesserung der choreografischen Bewegungen und der Körpersprache, Befolgen der Anweisungen von Choreograf, Regisseur usw.

  • künstlerische Erfahrung beschreiben

    Berücksichtigung anderer Fachgebiete oder Erfahrungen und Ermittlung von Elementen, die für Ihr künstlerisches Konzept relevant sind.

  • Choreografisches Material gestalten

    Gestalten von Bewegungen, choreografischen Sequenzen oder Teilen und deren Verbindung miteinander.

  • Choreografie ausarbeiten

    Dokumentieren und Bewahren der Choreografie einer Produktion sowie der Absicht und Vision des Choreografen.

  • Änderungen in der Choreografie aufzeichnen

    Aufzeichnen von Änderungen in der Choreographie einer Produktion und Korrigieren von Notationsfehlern.

  • kodifizierte Bewegungen entwickeln

    Festlegen kodifizierter Bewegungen. Ausüben und Vorführen der kodifizierten Bewegungen für die Darsteller.

  • die konzeptionelle Dimension einer Live-Performance verstehen

    Erkennen des Leitgedankens einer Live-Aufführung durch Analyse der choreographischen Sequenzen und der Gewichtung der verschiedenen Bestandteile des Werks. Erkennen von Anspielungen auf literarische, visuelle, philosophische oder wissenschaftliche Themen.

Führung und Motivation
  • eine Vorbildrolle in der Community Art spielen

    Übernehmen der Verantwortung für Ihr körperliches und emotionales Wohlergehen als Vorbild für Ihre Gruppe. Sorgen für das Wohlergehens der Teilnehmer, wenn Sie sie bei einer Tanzveranstaltung anleiten.

  • ein Arbeitsumfeld schaffen, in dem Künstler/Künstlerinnen ihr Potenzial ausschöpfen können

    Sicherstellen, dass Künstler in jeder Arbeitssitzung gut vorbereitet sind und intensiv begleitet werden. Einholen und Berücksichtigen von Rückmeldungen der Künstler zu den Arbeitssitzungen.

Künstlerische oder kulturelle Aktivitäten
  • die Spezialisierung auf eine Tanztradition beweisen

    Beweisen eines fundierten Verständnisses von Tanz und Tanzdarbietungen sowie einer fachkundigen künstlerischen Sicht auf den von Ihnen gewählten Tanzstil, die es Ihnen ermöglichen, eine Choreografie umzugestalten oder auszuarbeiten, die voll und ganz der gewählten Tanztradition verschrieben ist.

  • verschiedene Tänze notieren

    Verwendung von Tanznotationstechniken, um verschiedene Tanzformen aufzuschreiben.

Beraten
  • als Bezugsperson im Tanz agieren

    Agieren als sachkundiger Ansprechpartner für Choreografen, Programmgestalter, Veranstaltungsorte, Musikhochschulen und andere relevante Institutionen.

Beobachtung von Entwicklungen in einem Fachgebiet
  • Trends in der Kunstszene beobachten

    Verfolgen der Veranstaltungen, Trends und sonstigen Entwicklungen in der Kunstszene. Lesen aktueller Kunstpublikationen, um Ideen zu entwickeln und in Bezug auf die einschlägigen Aktivitäten in der Kunstszene auf dem Laufenden zu bleiben.

Zusammenarbeit mit anderen, um Bedürfnisse zu ermitteln
  • Bedürfnisse der Darsteller/Darstellerinnen ermitteln

    Ermitteln der Bedürfnisse der Darsteller unter Berücksichtigung der Stärken und Schwächen jedes Darstellers und der besonderen Erfordernisse jeder einzelnen Rolle. Berücksichtigen der Gesundheit und Sicherheit der Darsteller.

Überwachung der Sicherheit
  • sichere Arbeitsbedingungen in den darstellenden Künsten aufrechterhalten

    Überprüfung der technischen Aspekte des Arbeitsbereichs, von Kostümen, Requisiten usw. Beseitigung potenzieller Gefahren im Arbeitsbereich oder beim Auftritt. Aktives Eingreifen bei Unfällen oder Krankheiten.

Einhaltung von Verfahren zu Sicherheit und Gesundheitsschutz
  • die eigene Sicherheit bei der Arbeit respektieren

    Einhalten der Sicherheitsvorschriften gemäß Schulung und Unterweisung auf der Grundlage fundierter Kenntnisse der Präventionsmaßnahmen und der Risiken für die eigene Gesundheit und Sicherheit.

Erstellung von künstlerischen, visuellen oder Schulungsmaterialien
  • künstlerische Absichten interpretieren

    Auslegen der künstlerischen Absicht des Autors.

In Teams arbeiten
  • mit unterschiedlichen Persönlichkeiten arbeiten

    Flexibilität und Fähigkeit zur Zusammenarbeit mit ganz unterschiedlichen Persönlichkeiten.

Wissensgebiete & Software & Technologien
Wissensgebiete
  • kunsthistorische Werte

    Die historischen und künstlerischen Werte in Beispielen der eigenen Kunstgattung.

Branchenübergreifende Kompetenzen
  • Arbeitsrecht
  • Recht am geistigen Eigentum
  • Körpersprache
Software & Technologien
FacebookSalesforce softwareYouTubeSocial media sitesSalesforce VisualforceChorel Technology Dance DesignerCredo Interactive DanceForms
Schlüsselmerkmale, die Sie brauchen
Vielfalt Innovation Zuverlässigkeit Anerkennung Führung Stressresistenz Leistung/Anstrengung Zusammenarbeit Leistung Anpassungsfähigkeit/Flexibilität Fürsorge für andere Selbstkontrolle Integrität Soziale Orientierung Unabhängigkeit Analytisches Denken
Wichtige Belohnungen, die Sie erwarten können
LeistungArbeitsbedingu…AnerkennungBeziehungenUnterstützungUnabhängigkeit
So qualifizieren Sie sich

Choreologe: Wie Sie sich qualifizieren und wo Sie studieren können

Was normalerweise für die Qualifikation erforderlich ist: Bildungsniveau, wo es sich um einen reglementierten Beruf handelt und wo man studieren kann.

Typisches Bildungsniveau

Bachelor oder gleichwertig

Wo man studieren kann

202 Studienprogramme in 22 Ländern vermitteln die Kernkompetenzen dieses Berufs. Außerdem gibt es 37 kurze Kurse, die jeweils eine einzelne Fähigkeit vermitteln.

Einige Beispiele, mit Unterricht in der Sprache dieser Seite:

Kurzkurs

Interkulturelle Kompetenz - Wege zum Erfolg im internationalen Miteinander

WIFI Wien · Österreich

Quellen
  1. 1. Source: AMS Weiterbildungsdatenbank, Arbeitsmarktservice Österreich (weiterbildungsdatenbank.at). Data as at 27/09/2026.
Karriereentwicklung

Entwicklungspfade & ähnliche Rollen

Erkunden Sie typische Karrierepfade, angrenzende Fähigkeiten und ähnliche Rollen, um Ihren nächsten Schritt zu planen.

Für Organisationen

Die Daten auf dieser Seite für Ihre Schülerinnen und Schüler, Klientinnen und Klienten sowie Mitarbeitenden nutzen.

Häufige Fragen

Häufig gestellte Fragen

Welche Vorkenntnisse sind für eine Tätigkeit als Choreologe/Choreologin besonders wichtig?
Ein fundiertes Wissen in Tanzgeschichte, Musikwissenschaft, Ethnologie und Soziologie ist unerlässlich. Zusätzlich sind Kenntnisse in Tanznotation und -analyse sowie die Fähigkeit zur kritischen Auseinandersetzung mit historischen Quellen von Vorteil.
Wie unterscheidet sich die Arbeit eines Choreologen/einer Choreologin von der eines Choreografen?
Ein Choreologe/eine Choreologin konzentriert sich primär auf die Analyse, Rekonstruktion und wissenschaftliche Interpretation bestehender Tanzformen. Ein Choreograf hingegen erschafft neue Choreografien. Während beide Bereiche miteinander verbunden sein können, liegt der Fokus des Choreologen auf der Forschung und dem Verständnis der Vergangenheit, während der Choreograf die Zukunft des Tanzes gestaltet.
Welche Karrieremöglichkeiten gibt es für Choreologen/Choreologinnen?
Choreologen/Choreologinnen finden Beschäftigung an Universitäten und Hochschulen, Museen, Forschungsinstituten, Tanzensembles und Kulturorganisationen. Die meisten arbeiten in Festanstellung, oft in Forschung und Lehre oder als Kuratoren für Tanzsammlungen.
Choreologe/Choreologin — gibt es in Europa einen Mangel?
Nein. In der ELA/EURES-Ausgabe 2025 wurde in 5 der 8 europäischen Länder, die diese Berufsgruppe bewertet haben, ein Überangebot gemeldet: Österreich, Griechenland, Finnland, Lettland und 1 weitere. 3 Länder meldeten einen Mangel. Diese Bewertungen werden je Berufsgruppe veröffentlicht, nicht je Berufsbezeichnung.
Choreologe/Choreologin — wie hoch ist die Vergütung in den USA?
55.600 US-Dollar im Jahr im Median, Stand 2025-05. Die Medianwerte der Bundesstaaten reichen von 33.640 bis 173.100 US-Dollar. Quelle: US Bureau of Labor Statistics. Die Zahl beschreibt die Vereinigten Staaten und ist keine Prognose für Europa.

Quellen: ESCO O*NET ELA/EURES Cedefop BLS Daten aktualisiert: 3. Oktober 2026 Über unsere Daten