Tänzer/Tänzerin

Auftreten vor einem Live-Publikum.

Befolgen der Anweisungen des Dirigenten, Orchesters oder Regisseurs und genaues Beachten der Einsätze in Bezug auf Text oder Gesang.

Lernen und Einüben von Rollen anhand von Skripts; Interpretieren, Lernen und Einprägen von Text, Stunts und Signalen gemäß Anweisung.

Auftreten bei künstlerischen Produktionen verschiedener Disziplinen, wie klassisches Ballett, moderner Tanz, zeitgenössischer Tanz, historischer Tanz, ethnischer Tanz, Volkstanz, akrobatischer Tanz und Street Dance.

Teilnehmen an Trainingseinheiten und -kursen, um ein Höchstmaß an technischen Fertigkeiten, körperlicher Leistungsfähigkeit und körperlicher Fitness zu gewährleisten. Identifizieren der Arbeitsanforderungen, die das Trainingsziel bestimmen.

Ermitteln der Erwartungen des Choreografen und des künstlerischen Leiters. Identifizieren der physischen, musikalischen, theatralischen und gesanglichen Anforderungen in Bezug auf das künstlerische Werk, Kampfszenen, Bühnenbild usw.

Zusammenarbeiten/Performen mit anderen Schauspielern. Voraussehen ihrer Bewegungen und Handlungen. Entsprechendes Reagieren auf ihre Bewegungen und Handlungen reagieren.

Reagieren auf die Reaktion des Publikums und entsprechendes Einbeziehen der Zuschauer in eine bestimmte Vorführung oder Form der Kommunikation.

Wechsel von Kostümen, Haaren, Perücken und Schminke während einer Aufführung.

Entschlüsseln der Bedeutung von Bewegungen in verschiedenen choreografischen Sequenzen und Interpretieren der eingesetzten Körpersprache.

Erkennen der spezifischen Aspekte eines Ensembles und der Gefühle, die durch die physische Transformation der Künstler hervorgerufen werden. Spüren der emotionalen Ladung der choreografischen Sequenzen, der Anordnung der Elemente, bei der Nutzung des Raums. Erkennen der emotionalen Kurve.

Teilnahme an Proben zur Anpassung von Bühnenbild, Kostümen, Maske, Beleuchtung, Kameraeinstellung usw.

Analyse und Verbesserung der choreografischen Bewegungen und der Körpersprache, Befolgen der Anweisungen von Choreograf, Regisseur usw.

Berücksichtigung anderer Fachgebiete oder Erfahrungen und Ermittlung von Elementen, die für Ihr künstlerisches Konzept relevant sind.

Beitragen als Künstler zur Entwicklung eines künstlerischen Ansatzes oder kreativen Projekts. Analysieren und Bewerten der eigenen Praxis und der eigenen Erfahrung allgemein und im Zusammenhang mit dem künstlerischen Vorschlag. Analysieren des künstlerischen Ansatzes und Beschreiben der eigenen künstlerischen Vision für die Schaffung Ihrer Rolle. Ermitteln der Bestandteile der Show, Entwickeln der künstlerischen Absicht des Choreografen oder Regisseurs und Verstehen des Charakters der Show. Mitwirken am kreativen Prozess, der zur Vorbereitung einer Produktion der Show beiträgt.

Erkennen des Leitgedankens einer Live-Aufführung durch Analyse der choreographischen Sequenzen und der Gewichtung der verschiedenen Bestandteile des Werks. Erkennen von Anspielungen auf literarische, visuelle, philosophische oder wissenschaftliche Themen.

Arbeiten mit der Tanzleitung und dem künstlerischen Team, um eine reibungslose Zusammenarbeit zu gewährleisten.

Flexibilität und Fähigkeit zur Zusammenarbeit mit ganz unterschiedlichen Persönlichkeiten.

Enge Zusammenarbeit mit Regisseuren, anderen Schauspielern und Autoren, um die ideale Interpretation für eine Rolle zu finden.

Bereitstellen von Rückmeldungen für andere Personen. Konstruktives und professionelles Bewerten von und Reagieren auf kritische Kommunikation von Kollegen und Kunden.

Befolgen der Anweisungen des Direktors und Begreifen seiner kreativen Vision.

Selbstdarstellung durch Beteiligung an Netzwerken und Verbreiten von Werbematerial wie Demos, Medienberichte, Website oder Biografie. Bildung eines Absatzförderungs- und Managementteams. Anbieten der eigenen Dienstleistungen gegenüber künftigen Arbeitgebern oder Produzenten.

Präsentation und Förderung des eigenen künstlerischen Ansatzes und Positionierung der eigenen Arbeit auf den Zielmärkten.

Tägliche und langfristige Zeitpläne für Proben, Training, Auftritte, Saison, Touren usw. unter Berücksichtigung des Projektzeitplans und aller von der Produktion benötigten Vorbereitungen überprüfen.

Überprüfung der technischen Aspekte des Arbeitsbereichs, von Kostümen, Requisiten usw. Beseitigung potenzieller Gefahren im Arbeitsbereich oder beim Auftritt. Aktives Eingreifen bei Unfällen oder Krankheiten.

Verstehen, Analysieren und Beschreiben der eigenen Darbietung. Verorten der eigenen Arbeit in einem/r oder verschiedenen Stilen, Trends, Entwicklungen usw. Vornehmen einer Beurteilung der eigenen Leistung bei Proben und Auftritten.

Übernehmen von Verantwortung für lebenslanges Lernen und kontinuierliche berufliche Weiterbildung. Beteiligen an Lernaktivitäten, um die berufliche Kompetenz zu unterstützen und auf dem neuesten Stand zu halten. Ermitteln vorrangiger Bereiche für die berufliche Weiterbildung auf Grundlage von Überlegungen zur eigenen Arbeitsweise und durch Kontakte mit Fachkollegen und -kolleginnen und Interessenträgern.

Einhalten der Sicherheitsvorschriften gemäß Schulung und Unterweisung auf der Grundlage fundierter Kenntnisse der Präventionsmaßnahmen und der Risiken für die eigene Gesundheit und Sicherheit.