Repetidor de danza/repetidora de danza

Observar a los participantes en grupos o individualmente para determinar su potencial. Crear nuevos movimientos personalizados para aprovechar plenamente el potencial de los actores.

Desarrollar un marco específico para la investigación, la creación y la realización de obras artísticas.

Identificar los aspectos específicos de un elenco y las emociones provocadas por las transformaciones físicas de los intérpretes. Medir la carga emocional de las secuencias coreográficas, la disposición de elementos, en el uso del espacio. Identificar la curva emocional.

Analizar y mejorar los movimientos coreográficos y el lenguaje físico, siguiendo las indicaciones del coreógrafo, director de escena, etc.

Tener en cuenta otras áreas de especialización o experiencia e identificar elementos pertinentes para su enfoque artístico.

Ayudar a los coreógrafos a desarrollar su reflexión. Sugerir lecturas. Consultar el trabajo de artistas visuales, cineastas, artistas intérpretes o ejecutantes, compositores y diseñadores de sonido, y sugerir posibles expertos invitados.

Ayudar al coreógrafo a desarrollar su intención artística. Comprender la identidad del trabajo, participe en el proceso creativo y garantice una relación y unas comunicaciones fluidas dentro del equipo artístico.

Desarrollar y comunicar los calendarios de ensayos, teniendo en cuenta la disponibilidad de los espacios físicos y del equipo participante.

Adoptar las medidas necesarias para elaborar un calendario de actuaciones. Ayudar a planificar el calendario de una gira o de los lugares donde se realizarán las actuaciones. Responder a cualquier imprevisto. Comunicar los calendarios a las personas afectadas.

Organizar el perfeccionamiento de los intérpretes determinando sus objetivos. Supervisar la formación de los intérpretes.

Desarrollar un estilo para el coaching de personas o grupos que garantice que todos los participantes se sientan a gusto y sean capaces de adquirir las capacidades y competencias necesarias proporcionadas en el coaching de manera positiva y productiva.

Preparar una sesión de formación para intérpretes. Tener en cuenta el objetivo de la formación, el espacio de la formación y la salud y la seguridad de los intérpretes.

Representar a la compañía o la producción artística fuera de sus actividades cotidianas. Servir de enlace con los presentadores y sus equipos. Ayudar a dirigir las giras.

Decidir el contenido de un ensayo. Proceder a realizar la inmersión en el material coreográfico y otros componentes de la obra. Reunir los recursos técnicos y materiales necesarios y ayudar a configurar el espacio del ensayo.

asegurarse de que todos los aspectos técnicos de la producción estén instaurados. Operar elementos técnicos en el estudio. Observar y comprobar los aspectos técnicos de las actuaciones. Asistir o sustituir al equipo técnico o al equipo de producción. Verificar si existe vestuario y accesorios disponibles y si estos están en buen estado.

Vigilar o comprobar sistemas de vuelo para garantizar que las condiciones de salud y seguridad son adecuadas.

Identificar las necesidades de los intérpretes teniendo en cuenta los puntos fuertes y débiles de cada uno, así como las necesidades específicas de cada papel o parte. Tener en cuenta la salud y la seguridad de los intérpretes.

Verificar los aspectos técnicos de su espacio de trabajo, vestuario, atrezzo, etc. Eliminar los riesgos potenciales en su espacio de trabajo o actuación. Intervenir activamente en caso de accidente o enfermedad.

Documentar el trabajo artístico para su referencia posterior. Producir documentos audiovisuales. Redactar documentos como notas para el ensayo, listas de reparto y de indicaciones. Escribir una notación coreográfica si es pertinente. Conservar los documentos relacionados con la creación y producción de la obra, etc.