asesor de escenas de combate/asesora de escenas de combate

Aplicar los principios de la ergonomía en la organización del lugar de trabajo, manipulando manualmente equipos y materiales.

Utilizar equipos de protección en función de la formación, las instrucciones y los manuales. Inspeccionar los equipos y utilizarlos de forma coherente.

Aplicar las normas de seguridad de acuerdo con la formación y la instrucción y en base a un sólido entendimiento de las medidas de prevención y de los riesgos para la salud y la seguridad de su persona.

Observar a los participantes en grupos o individualmente para determinar su potencial. Crear nuevos movimientos personalizados para aprovechar plenamente el potencial de los actores.

Efectuar un análisis del trabajo y la experiencia en la especialidad de combate y utilizarlo para hallar una estrategia en la dirección de las acciones de combate con el coreógrafo/director.

Ajustar los elementos físicos, prácticos y artísticos de la obra a la realidad del espacio escénico. Comprobar los parámetros y condiciones técnicas físicas del recinto, como el escenario y la iluminación. Comprobar la disposición de los asientos. Evaluar el impacto del entorno y el espacio en la obra.

Orientar las sesiones de formación de los ejecutantes en su disciplina de lucha, de manera que adquieran un dominio las técnicas de la lucha, los movimientos y las acciones. Evaluar su potencial para aprender a las acciones de lucha manera segura. Organice la formación, determinando sus objetivos. Dirija la formación de los ejecutantes.

Preparar una sesión de formación para intérpretes. Tener en cuenta el objetivo de la formación, el espacio de la formación y la salud y la seguridad de los intérpretes.

Asegurarse de que las técnicas de lucha utilizadas en una representación se adapten al fin perseguido. Garantizar la seguridad de los intérpretes y del público. Adaptar técnicas de lucha para ajustarse al contexto y a la visión artística de la producción.

Transferir el trabajo de un lugar a otro cuando sea necesario. Asegurarse de realizar una grabación de video. Asegurarse de que se respete la integridad del trabajo y que se mantienen los elementos relacionados con el trabajo (armas, municiones, etc.). Actualizar un trabajo cuando se le solicite.

Comunicar las expectativas y los resultados previstos, transmitir las secuencias de combate y los aspectos técnicos de la disciplina de combate, etc. Ayudar a los intérpretes/bailarines a interiorizar las secuencias de los combates y las técnicas de lucha. Supervisarlos cuando estén en acción, motivarlos y ayudarles a alcanzar su máximo potencial. Concienciar a los intérpretes de los riesgos asociados. Hacer que los intérpretes ensayen los combates.

Acordar con el director o el coreógrafo las ideas clave que se esperan de las escenas de lucha y desarrollarlas. Transmitir las ideas clave de los demás colaboradores, diseñadores, etc. Explicar sus opciones desde una perspectiva amplia. Identificar los puntos clave que se deben comunicar. Indicar el método de trabajo que hay que emplear. Explicar las fases de ensayo desde el inicio hasta la primera representación.

Supervisar las manifestaciones artísticas, las tendencias y otras evoluciones. Leer publicaciones de arte recientes con el fin de desarrollar ideas y mantener el contacto con las actividades pertinentes del mundo del arte.

Responsabilizarse del aprendizaje permanente y del desarrollo profesional continuo. Llevar a cabo actividades de aprendizaje para apoyar y actualizar las competencias profesionales. Identificar esferas prioritarias para el desarrollo profesional tomando como base una reflexión sobre la propia práctica y mediante el contacto con homólogos y otras partes interesadas.