Choreologe/Choreologin
Wichtige Fakten
Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Tanzgeschichte und -forschung! Als Choreologe/Choreologin rekonstruieren und interpretieren Sie historische und traditionelle Tänze, um deren kulturelle Bedeutung und künstlerischen Wert zu bewahren und zu vermitteln.
Die Tätigkeit eines Choreologen/einer Choreologin umfasst die wissenschaftliche Analyse und Rekonstruktion von Tanzformen, insbesondere solchen, die auf historische und soziologische Kontexte zurückgehen. Dabei werden sowohl die intrinsischen Aspekte der Bewegung – Theorie, Praxis und Epistemologie – als auch die extrinsischen Faktoren wie ethnologische, ethnografische und soziologische Hintergründe berücksichtigt. Die Arbeit ist geprägt von Detailgenauigkeit, interdisziplinärem Denken und der Fähigkeit, komplexe Informationen verständlich zu vermitteln.
- • Recherche und Analyse historischer Tanzquellen (z.B. Notationen, Beschreibungen, Abbildungen).
- • Rekonstruktion von Choreografien auf Basis historischer Quellen unter Berücksichtigung des kulturellen und soziologischen Kontexts.
- • Erstellung von wissenschaftlichen Publikationen, Vorträgen und Präsentationen über Tanzgeschichte und -theorie.
Wo dieser Beruf gefragt ist
Gemeldeter Arbeitskräftemangel und -überschuss, nach Jahr. Veröffentlicht für Berufsgruppen, nicht für einzelne Stellenbezeichnungen.
Kräftigere Farbe: in mehr aufeinanderfolgenden Jahren gleich gemeldet.
Die Zahlen gelten für Juristen, Sozialwissenschaftler und Kulturberufe — 186 Berufe einschließlich dieses.
Mangel: Germany, Italy, Spain.
Längster anhaltender Mangel: Italy, 3 Jahre.
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Über diese Quelle›
Quelle: ELA/EURES, Arbeitskräftemangel und -überschuss. Die Angaben werden auf Ebene der Berufsgruppe veröffentlicht und decken Europa ab. Die Ausgaben unterscheiden sich im Aufbau des Anhangs und in der Länderabdeckung, sodass eine Veränderung zwischen zwei Jahren nicht immer eine Veränderung des Arbeitsmarkts bedeutet. Grau dargestellte Länder wurden nicht gemeldet — das ist nicht dasselbe wie ein ausgeglichener Markt.
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KönnteChoreologe/Choreologinzu Ihnen passen?
Beantworten Sie drei kurze Fragen. Hierbei handelt es sich nicht um eine vollständige Bewertung, sondern um einen Vorgeschmack, der Ihnen bei der Entscheidung helfen soll, ob Sie Ihr Profil vergleichen möchten.
Machen Ihnen Aufgaben Spaß, dieVielfalterfordern?
Machen Ihnen Aufgaben Spaß, dieInnovationerfordern?
Machen Ihnen Aufgaben Spaß, dieZuverlässigkeiterfordern?
Zukunftsaussichten für Choreologe/Choreologin
The outlook for Choreologe/Choreologin reflects a balanced mix of automation exposure and durable, human-led work.
Wie werden diese Ergebnisse berechnet?
Der Resilienzwert (0–100) schätzt, wie strukturell geschützt dieser Beruf vor Automatisierung und KI-Störungen ist, basierend auf der Aufgabenanalyse. Höhere Werte bedeuten mehr Aufgaben, die menschliches Urteilsvermögen erfordern. KI-Exposition zeigt den geschätzten Prozentsatz der Arbeitsstunden, die aktuelle KI-Fähigkeiten betreffen könnten. Dies sind modellbasierte strukturelle Indikatoren, keine Vorhersagen zur individuellen Jobsicherheit.
Wie könnte sichChoreologe/Choreologinändern, wenn die KI-Einführung zunimmt?
Diese Rolle wird sich wahrscheinlich schrittweise ändern, wobei KI ausgewählte Aufgaben unterstützt, anstatt den gesamten Beruf zu ersetzen.
Illustratives Szenario auf Basis der Automatisierbarkeit von Aufgaben — keine Prognose. Werte werden gerundet, je weiter Sie in die Zukunft blicken.
Wie könnte sichChoreologe/Choreologinändern, wenn die KI-Einführung zunimmt?
Diese Rolle wird sich wahrscheinlich schrittweise ändern, wobei KI ausgewählte Aufgaben unterstützt, anstatt den gesamten Beruf zu ersetzen.
Illustratives Szenario auf Basis der Automatisierbarkeit von Aufgaben — keine Prognose. Werte werden gerundet, je weiter Sie in die Zukunft blicken.
Wie KI diese Rolle verändern kann
Deterministische, modellbasierte Interpretation aktueller Rollensignale – keine Garantie für Ersatz.
Was noch immer von den Menschen abhängt
- die eigene Sicherheit bei der Arbeit respektieren
- die Spezialisierung auf eine Tanztradition beweisen
- mit unterschiedlichen Persönlichkeiten arbeiten
Wo KI zum Co-Piloten werden kann
- Qualität von Kunstwerken beurteilen
- den Aufbau einer Live-Performance verstehen
- neue Kampfsequenzen entwerfen
Aufgaben, die am stärksten der Automatisierung ausgesetzt sind
Noch ist keine einzelne Aufgabe hier hochgradig automatisierbar.
Vitale Signale & KI-Vektoren
KI-Belichtungsvektoren
0-100%Exposition gegenüber Inhaltsgenerierung, kreativer Augmentierung und Tools für große Sprachmodelle
Exposition gegenüber KI-gestützter Analyse, Mustererkennung und Aufgaben der prädiktiven Modellierung
Exposition gegenüber Workflow-Automatisierung, Entscheidungsunterstützungssoftware und Prozessdigitalisierung
Exposition gegenüber physischer Automatisierung, Robotik und sensorgesteuerter Aufgabenverlagerung
Technische Details
NexFuture v3.0 schätzt die Automatisierungsexposition direkt aus den wesentlichen ESCO-Kompetenzgruppen, gewichtet nach Kompetenzmasse und kalibriert anhand von Experten-Ankern. Werte sind probabilistische Schätzungen, keine Garantien. Vollständige Details finden Sie im NexFuture-Methodik-Whitepaper.
Misst die Automatisierungsexposition. Sie misst weder Gehalt noch Nachfrage noch die Zahl der Stellen in Ihrer Nähe.
Was Menschen in dieser Rolle normalerweise tun
Kunst, Unterhaltung und Design
Ein typischer Tag alsChoreologe/Choreologin
09 09:00 · Morgen als Bezugsperson im Tanz agieren
10 10:30 · Vormittags Änderungen in der Choreografie aufzeichnen
12 12:00 · Mittag Choreografie ausarbeiten
14 14:00 · Nachmittag Bedürfnisse der Darsteller/Darstellerinnen ermitteln
15 15:30 · Am späten Nachmittag Choreografisches Material gestalten
17 17:00 · Zusammenfassung den Aufbau einer Live-Performance verstehen
Die Reihenfolge der Aufgaben dient der Veranschaulichung. Einzelne Tage variieren.
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kunsthistorische Werte
Die historischen und künstlerischen Werte in Beispielen der eigenen Kunstgattung.
- Arbeitsrecht
- Recht am geistigen Eigentum
- Körpersprache
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den Aufbau einer Live-Performance verstehen
Ermitteln der choreografische Struktur einer Live-Performance. Kennen von Abfolgen, Abschnitten, Teilen und rhythmischen Strukturen.
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neue Kampfsequenzen entwerfen
Die Teilnehmer/Teilnehmerinnen in Gruppen oder einzeln beobachten, um ihr Potenzial zu ermitteln. Neue Bewegungen gestalten, die darauf ausgelegt sind, das Potenzial der Teilnehmer/Teilnehmerinnen in vollem Umfang zu nutzen.
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die emotionale Dimension einer Aufführung verstehen
Erkennen der spezifischen Aspekte eines Ensembles und der Gefühle, die durch die physische Transformation der Künstler hervorgerufen werden. Spüren der emotionalen Ladung der choreografischen Sequenzen, der Anordnung der Elemente, bei der Nutzung des Raums. Erkennen der emotionalen Kurve.
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Körpersprache entwickeln
Analyse und Verbesserung der choreografischen Bewegungen und der Körpersprache, Befolgen der Anweisungen von Choreograf, Regisseur usw.
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künstlerische Erfahrung beschreiben
Berücksichtigung anderer Fachgebiete oder Erfahrungen und Ermittlung von Elementen, die für Ihr künstlerisches Konzept relevant sind.
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Choreografisches Material gestalten
Gestalten von Bewegungen, choreografischen Sequenzen oder Teilen und deren Verbindung miteinander.
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eine Vorbildrolle in der Community Art spielen
Übernehmen der Verantwortung für Ihr körperliches und emotionales Wohlergehen als Vorbild für Ihre Gruppe. Sorgen für das Wohlergehens der Teilnehmer, wenn Sie sie bei einer Tanzveranstaltung anleiten.
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ein Arbeitsumfeld schaffen, in dem Künstler/Künstlerinnen ihr Potenzial ausschöpfen können
Sicherstellen, dass Künstler in jeder Arbeitssitzung gut vorbereitet sind und intensiv begleitet werden. Einholen und Berücksichtigen von Rückmeldungen der Künstler zu den Arbeitssitzungen.
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die Spezialisierung auf eine Tanztradition beweisen
Beweisen eines fundierten Verständnisses von Tanz und Tanzdarbietungen sowie einer fachkundigen künstlerischen Sicht auf den von Ihnen gewählten Tanzstil, die es Ihnen ermöglichen, eine Choreografie umzugestalten oder auszuarbeiten, die voll und ganz der gewählten Tanztradition verschrieben ist.
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verschiedene Tänze notieren
Verwendung von Tanznotationstechniken, um verschiedene Tanzformen aufzuschreiben.
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als Bezugsperson im Tanz agieren
Agieren als sachkundiger Ansprechpartner für Choreografen, Programmgestalter, Veranstaltungsorte, Musikhochschulen und andere relevante Institutionen.
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Trends in der Kunstszene beobachten
Verfolgen der Veranstaltungen, Trends und sonstigen Entwicklungen in der Kunstszene. Lesen aktueller Kunstpublikationen, um Ideen zu entwickeln und in Bezug auf die einschlägigen Aktivitäten in der Kunstszene auf dem Laufenden zu bleiben.
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Bedürfnisse der Darsteller/Darstellerinnen ermitteln
Ermitteln der Bedürfnisse der Darsteller unter Berücksichtigung der Stärken und Schwächen jedes Darstellers und der besonderen Erfordernisse jeder einzelnen Rolle. Berücksichtigen der Gesundheit und Sicherheit der Darsteller.
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sichere Arbeitsbedingungen in den darstellenden Künsten aufrechterhalten
Überprüfung der technischen Aspekte des Arbeitsbereichs, von Kostümen, Requisiten usw. Beseitigung potenzieller Gefahren im Arbeitsbereich oder beim Auftritt. Aktives Eingreifen bei Unfällen oder Krankheiten.
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die eigene Sicherheit bei der Arbeit respektieren
Einhalten der Sicherheitsvorschriften gemäß Schulung und Unterweisung auf der Grundlage fundierter Kenntnisse der Präventionsmaßnahmen und der Risiken für die eigene Gesundheit und Sicherheit.
Fähigkeits-DNA
Arbeitspersönlichkeitsmerkmale und Werte, die diese Rolle definieren
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Wo passtChoreologe/Choreologin?
Ähnlichkeitswerte basierend auf Kompetenzüberschneidungen aus ESCO-Daten.
Choreograf/Choreografin
53% ÄhnlichkeitTrainer für künstlerische Performance/Trainerin für künstlerische Performance
46% ÄhnlichkeitTanzrepetitor/Tanzrepetitorin
38% ÄhnlichkeitTänzer/Tänzerin
35% ÄhnlichkeitKorrepetitor/Korrepetitorin
21% ÄhnlichkeitLehrkraft für Tanz und Bewegung
18% ÄhnlichkeitHäufig gestellte Fragen
- Welche Vorkenntnisse sind für eine Tätigkeit als Choreologe/Choreologin besonders wichtig?
- Ein fundiertes Wissen in Tanzgeschichte, Musikwissenschaft, Ethnologie und Soziologie ist unerlässlich. Zusätzlich sind Kenntnisse in Tanznotation und -analyse sowie die Fähigkeit zur kritischen Auseinandersetzung mit historischen Quellen von Vorteil.
- Wie unterscheidet sich die Arbeit eines Choreologen/einer Choreologin von der eines Choreografen?
- Ein Choreologe/eine Choreologin konzentriert sich primär auf die Analyse, Rekonstruktion und wissenschaftliche Interpretation bestehender Tanzformen. Ein Choreograf hingegen erschafft neue Choreografien. Während beide Bereiche miteinander verbunden sein können, liegt der Fokus des Choreologen auf der Forschung und dem Verständnis der Vergangenheit, während der Choreograf die Zukunft des Tanzes gestaltet.
- Welche Karrieremöglichkeiten gibt es für Choreologen/Choreologinnen?
- Choreologen/Choreologinnen finden Beschäftigung an Universitäten und Hochschulen, Museen, Forschungsinstituten, Tanzensembles und Kulturorganisationen. Die meisten arbeiten in Festanstellung, oft in Forschung und Lehre oder als Kuratoren für Tanzsammlungen.
- Choreologe/Choreologin — gibt es in Europa einen Mangel?
- Nein. In der ELA/EURES-Ausgabe 2025 wurde in 5 der 8 europäischen Länder, die diese Berufsgruppe bewertet haben, ein Überangebot gemeldet: Österreich, Griechenland, Finnland, Lettland und 1 weitere. 3 Länder meldeten einen Mangel. Diese Bewertungen werden je Berufsgruppe veröffentlicht, nicht je Berufsbezeichnung.
- Choreologe/Choreologin — wie hoch ist die Vergütung in den USA?
- 55.600 US-Dollar im Jahr im Median, Stand 2025-05. Die Medianwerte der Bundesstaaten reichen von 33.640 bis 173.100 US-Dollar. Quelle: US Bureau of Labor Statistics. Die Zahl beschreibt die Vereinigten Staaten und ist keine Prognose für Europa.