Choreograf/Choreografin

Ermitteln der choreografische Struktur einer Live-Performance. Kennen von Abfolgen, Abschnitten, Teilen und rhythmischen Strukturen.

Entschlüsseln der Bedeutung von Bewegungen in verschiedenen choreografischen Sequenzen und Interpretieren der eingesetzten Körpersprache.

Flugbewegungen für Künstler bei einem Live-Auftritt entwerfen.

Die Teilnehmer/Teilnehmerinnen in Gruppen oder einzeln beobachten, um ihr Potenzial zu ermitteln. Neue Bewegungen gestalten, die darauf ausgelegt sind, das Potenzial der Teilnehmer/Teilnehmerinnen in vollem Umfang zu nutzen.

Entwicklung eines spezifischen Rahmens für die Erforschung, Schaffung und Ausführung künstlerischer Arbeiten.

Erkennen der spezifischen Aspekte eines Ensembles und der Gefühle, die durch die physische Transformation der Künstler hervorgerufen werden. Spüren der emotionalen Ladung der choreografischen Sequenzen, der Anordnung der Elemente, bei der Nutzung des Raums. Erkennen der emotionalen Kurve.

Analyse und Verbesserung der choreografischen Bewegungen und der Körpersprache, Befolgen der Anweisungen von Choreograf, Regisseur usw.

Berücksichtigung anderer Fachgebiete oder Erfahrungen und Ermittlung von Elementen, die für Ihr künstlerisches Konzept relevant sind.

Gestalten von Bewegungen, choreografischen Sequenzen oder Teilen und deren Verbindung miteinander.

Entwickeln von Bewegungsabläufen durch die Definition physisch ermittelter Parameter und durch Improvisationsfähigkeiten. Sicherstellen, dass die Tänzer und Darsteller die ausgewählten choreografischen Elemente genau verstehen; Ausschöpfen der besonderen Fähigkeiten jedes darstellenden Künstlers. Entwickeln der Sprachelemente auf der Grundlage von Anweisungen und festgelegten Bewegungen. Erschaffen der Sprachelemente auf der Grundlage einer gestischen Signatur, die auf Improvisationen, kreativen Parametern und Produktionsvorgaben beruht.

Festlegen kodifizierter Bewegungen. Ausüben und Vorführen der kodifizierten Bewegungen für die Darsteller.

Festlegen eines eigenen künstlerischen Ansatzes durch eine Analyse der eigenen bisherigen Arbeit und des eigenen Fachwissens, Erkennen der Elemente einer eigenen kreativen Handschrift und Beschreiben der eigenen künstlerischen Vision auf dieser Grundlage.

Entwerfen choreografischer Arbeiten unter Einsatz der Fantasie. Finden und Entwickeln von einem oder mehreren Grundgedanken. Gestalten künstlerischer Inhalte und Bewegungsabläufe. Orchestrieren der einzelnen Bestandteile und Festlegen der endgültigen Form des Werks.

Erkennen des Leitgedankens einer Live-Aufführung durch Analyse der choreographischen Sequenzen und der Gewichtung der verschiedenen Bestandteile des Werks. Erkennen von Anspielungen auf literarische, visuelle, philosophische oder wissenschaftliche Themen.

Üben und Entwickeln von künstlerischen, choreografischen, dramatischen und interaktiven Konzepten, um sie in der künstlerischen Darbietung zu verkörpern.

Übernehmen der Verantwortung für Ihr körperliches und emotionales Wohlergehen als Vorbild für Ihre Gruppe. Sorgen für das Wohlergehens der Teilnehmer, wenn Sie sie bei einer Tanzveranstaltung anleiten.

Sicherstellen, dass Künstler in jeder Arbeitssitzung gut vorbereitet sind und intensiv begleitet werden. Einholen und Berücksichtigen von Rückmeldungen der Künstler zu den Arbeitssitzungen.

Aktualisierung eines Stücks für eine Neuinszenierung oder Verlagerung des Stücks an einen anderen Ort. Sicherstellen, dass eine Videoaufzeichnung erfolgt, dass die Integrität der Arbeit gewahrt bleibt und dass die mit der Arbeit verbundenen Elemente erhalten bleiben.

Zusammenstellen eines künstlerischen Teams nach Ermittlung des Bedarfs, Suche nach Kandidaten, Führen von Interviews und Abstimmung der Projektbedingungen.

Verfolgen der Veranstaltungen, Trends und sonstigen Entwicklungen in der Kunstszene. Lesen aktueller Kunstpublikationen, um Ideen zu entwickeln und in Bezug auf die einschlägigen Aktivitäten in der Kunstszene auf dem Laufenden zu bleiben.

Ermitteln der Bedürfnisse der Darsteller unter Berücksichtigung der Stärken und Schwächen jedes Darstellers und der besonderen Erfordernisse jeder einzelnen Rolle. Berücksichtigen der Gesundheit und Sicherheit der Darsteller.

Überprüfung der technischen Aspekte des Arbeitsbereichs, von Kostümen, Requisiten usw. Beseitigung potenzieller Gefahren im Arbeitsbereich oder beim Auftritt. Aktives Eingreifen bei Unfällen oder Krankheiten.

Unterstützen von Darstellern beim Proben von Flugszenen mithilfe geeigneter Ausrüstung.

Übernehmen von Verantwortung für lebenslanges Lernen und kontinuierliche berufliche Weiterbildung. Beteiligen an Lernaktivitäten, um die berufliche Kompetenz zu unterstützen und auf dem neuesten Stand zu halten. Ermitteln vorrangiger Bereiche für die berufliche Weiterbildung auf Grundlage von Überlegungen zur eigenen Arbeitsweise und durch Kontakte mit Fachkollegen und -kolleginnen und Interessenträgern.

Einhalten der Sicherheitsvorschriften gemäß Schulung und Unterweisung auf der Grundlage fundierter Kenntnisse der Präventionsmaßnahmen und der Risiken für die eigene Gesundheit und Sicherheit.