Choreograf/choreografka

Stanovit choreografickou strukturu živého vystoupení. Mít na paměti řazení, sekce, části a rytmickou strukturu vystoupení.

Dešifrovat význam pohybů v různých choreografických sekvencích a interpretovat použitou řeč těla.

Navrhovat akrobatické letové pohyby pro umělce v rámci živého vystoupení.

Pozorovat účastníky ve skupinách nebo jednoho po druhém s cílem určit jejich potenciál. Vytvořit nové pohyby přizpůsobené tak, aby bylo plně využito potenciálu účinkujících.

Vytvořit specifický rámec pro výzkum, tvorbu a dokončení umělecké práce.

Určit specifické aspekty hereckého obsazení a emocí vyvolaných fyzickými transformacemi výkonných umělců. Vycítit emoční náboj choreografických sekvencí, uspořádání jednotlivých prvků při využívání prostoru. Rozeznat emocionální křivku.

Analyzovat a zlepšovat choreografické pohyby a pohybový jazyk, a to podle pokynů choreografa, scénického režiséra, atd.

Zohlednit další oblasti odborných znalostí nebo zkušeností a určit prvky, které jsou pro váš umělecký přístup relevantní.

Tvorba pohybů, choreografických sekvencí nebo úseků a vazeb mezi nimi.

Vytvářet pohyby definováním fyzických parametrů výzkumu a použitím improvizačních dovedností. Zajistit, aby tanečníci a vystupující umělci plně rozuměli vybraným choreografickým prvkům a plně využívali jedinečných kvalit každého vystupujícího. Vytvořit slovník založený na pokynech a používání kodifikovaných pohybů. Vytvořit slovník založený na charakteristických gestech, na improvizacích, na tvůrčích parametrech a omezeních produkce.

Určit pevně dané pohyby, které mají být použity. Použít a předvést pevně dané pohyby vystupujícím.

Stanovit svůj vlastní umělecký přístup na základě analýzy své předchozí práce a svých odborných znalostí, zároveň identifikovat složky svého tvůrčího podpisu, a na základě těchto zkoumání zahájit popisování své umělecké vize.

Použít představivost při vytváření nového choreografického díla. Určit a rozvinout jednu nebo několik klíčových myšlenek. Vytvářet umělecký obsah a sekvenci pohybů. Propojit jednotlivé složky díla a dokončit jej.

Určit hlavní myšlenky živého představení analyzováním choreografických sekvencí a důrazem kladeným na různé součásti díla. Odhalovat odkazy literární, vizuální, filozofické nebo vědecké povahy.

Nácvik a rozvoj uměleckých, choreografických, dramatických a interakčních konceptů, aby je bylo možné vtělit do uměleckého výkonu.

Převzít odpovědnost za fyzickou a emocionální pohodu skupiny a být v tomto ohledu vzorem. Zajišťovat pocit celkové pohody účastníků během jejich vedení na taneční lekci.

Zajistit, aby na každé zkoušce byli vystupující dobře připraveni a dostávali jasné pokyny. Požádat vystupující o zpětnou vazbu týkající se zkoušek a brát ji v úvahu.

Aktualizovat dílo za účelem doplnění nebo převedení díla z jednoho místa na druhé. Zajistit, aby byl pořízen videozáznam, aby byla respektována integrita díla a zachovány prvky spojené s dílem.

Sestavit umělecký tým na základě identifikace potřeb, hledat uchazeče, vést rozhovory a vše slaďovat s podmínkami projektu.

Monitorovat umělecké akce, trendy a další vývoj. Číst nejnovější publikace o umění za účelem rozvíjení nápadů a mít povědomí o aktuálním dění v daném uměleckém oboru.

Znát individuální potřeby vystupujících s ohledem na jejich silné a slabé stránky a na konkrétní potřeby jednotlivých rolí nebo úloh. Zohlednit zdraví a bezpečnost vystupujících.

Ověřovat technické aspekty pracovních prostorů, kostýmů, rekvizit atd. Odstraňovat potenciální nebezpečí v pracovním prostoru nebo na jevišti. Aktivně intervenovat v případě úrazu nebo nemoci.

Pomáhat umělcům nacvičit si akrobatické létání pomocí vhodného vybavení.

Převzít odpovědnost za celoživotní vzdělávání a neustálý profesní rozvoj. Zapojit se do vzdělávání s cílem podpořit a aktualizovat odbornou způsobilost.

Uplatňovat bezpečnostní pravidla podle školení a pokynů a na základě důkladného pochopení preventivních opatření a rizik pro osobní zdraví a bezpečnost.