Tanečník/tanečnice

Vystupovat před živým publikem.

Pozorovat dirigenta, orchestr nebo režiséra a přesně sledovat textové a hlasové partitury s ohledem na časové signály.

Studovat a zkoušet role podle scénářů; interpretovat a učit se nazpaměť text a narážky podle scénáře.

Vykonávat uměleckou produkci v různých tanečních disciplínách, jako např. balet, moderní tanec, soudobý moderní tanec, historický tanec, etnický tanec, lidové tance, akrobatický tanec a pouliční tanec.

Účastnit se tréninků a lekcí s cílem zajistit co nejvyšší technickou zdatnost, fyzickou způsobilost a fyzickou kondici. Určit požadavky práce, která je cílem tréninků.

Určit očekávání choreografa a uměleckého vedoucího. Identifikovat fyzikální, hudební, divadelní a hlasové požadavky v souvislosti s uměleckým dílem, aktivitou, výpravou a jevištěm atd.

Vystupovat společně s dalšími herci. Předjímat jejich pohyby. Reagovat na jejich chování.

Odpovídat na reakce publika a zapojit jej do příslušného představení nebo sdělení.

Provést změnu oblečení, vlasů, paruk a nalíčení během představení.

Dešifrovat význam pohybů v různých choreografických sekvencích a interpretovat použitou řeč těla.

Určit specifické aspekty hereckého obsazení a emocí vyvolaných fyzickými transformacemi výkonných umělců. Vycítit emoční náboj choreografických sekvencí, uspořádání jednotlivých prvků při využívání prostoru. Rozeznat emocionální křivku.

Navštěvovat zkoušky, aby se upravily kulisy, kostýmy, líčení, osvětlení, nastavení kamery atd.

Analyzovat a zlepšovat choreografické pohyby a pohybový jazyk, a to podle pokynů choreografa, scénického režiséra, atd.

Zohlednit další oblasti odborných znalostí nebo zkušeností a určit prvky, které jsou pro váš umělecký přístup relevantní.

Přispívat jako umělec k rozvoji uměleckého přístupu nebo tvůrčího projektu. Analyzovat a posuzovat vlastní praxi a odborné znalosti obecně a v souvislosti s příslušným uměleckým návrhem. Analyzovat navržený umělecký přístup a popsat svou uměleckou vizi pro vytvoření vaší role. Určit složky představení rozvedením uměleckého záměru choreografa nebo režiséra a porozumění charakteru díla. Podílet se na tvůrčím procesu v rámci úsilí pomoci při přípravě produkce díla.

Určit hlavní myšlenky živého představení analyzováním choreografických sekvencí a důrazem kladeným na různé součásti díla. Odhalovat odkazy literární, vizuální, filozofické nebo vědecké povahy.

Spolupracovat s choreografickým a uměleckým týmem a zajistit hladkou spolupráci.

Být flexibilní a pracovat s širokou škálou osobností.

Udržovat úzkou spolupráci s režiséry, ostatními herci a dramatiky za účelem nalezení ideálního výkladu role.

Poskytovat zpětnou vazbu ostatním. Hodnotit a konstruktivně a profesionálně reagovat na kritickou komunikaci od kolegů a zákazníků.

Řídit se pokyny režiséra a chápat jeho tvůrčí vizi.

Propagovat se navazováním kontaktů a šířením propagačních materiálů, jako jsou demonahrávky, mediální recenze, internetové stránky nebo životopisu. Vytvořit tým pro propagaci a management. Nabízet své služby budoucím zaměstnavatelům nebo producentům.

Prezentovat a podporovat umělecký přístup jednotlivce a nabízet jeho práci na cílových trzích.

Kontrolovat každodenní a dlouhodobý kalendář zkoušek, školení, vystoupení, sezóny, turné atd., a to s ohledem na harmonogram projektu a všechny přípravy, které produkce vyžaduje.

Ověřovat technické aspekty pracovních prostorů, kostýmů, rekvizit atd. Odstraňovat potenciální nebezpečí v pracovním prostoru nebo na jevišti. Aktivně intervenovat v případě úrazu nebo nemoci.

Porozumět vlastním výsledkům, analyzovat je a popsat. Uvést do souvislostí svou práci v jednom či několika stylech, trendech, vývoji atd. Sebehodnocení své práce v rámci zkoušek a výkonů.

Převzít odpovědnost za celoživotní vzdělávání a neustálý profesní rozvoj. Zapojit se do vzdělávání s cílem podpořit a aktualizovat odbornou způsobilost.

Uplatňovat bezpečnostní pravidla podle školení a pokynů a na základě důkladného pochopení preventivních opatření a rizik pro osobní zdraví a bezpečnost.