Inteligência profissional

Coreógrafo/Coreógrafa

Fatos-chave

Transforme ideias em movimento! Como Coreógrafo/Coreógrafa, você dá vida a narrativas através da dança, criando sequências expressivas e inspiradoras para diversas produções.

Resumo

O dia a dia de um(a) Coreógrafo/Coreógrafa envolve a criação de sequências de movimentos, definindo gestos, formas e a combinação de ambos para comunicar uma ideia ou história. Frequentemente, trabalha em colaboração com diretores, designers e outros profissionais criativos, adaptando a coreografia ao estilo e contexto da produção. Além da criação, o(a) coreógrafo/coreógrafa pode supervisionar ensaios, orientar artistas e atuar como coach de movimentos para atores, garantindo a execução precisa e expressiva da coreografia.

Principais Responsabilidades:
  • • Criar e desenvolver sequências de movimentos originais e inovadoras.
  • • Adaptar coreografias a diferentes estilos musicais e narrativas.
  • • Dirigir e supervisionar ensaios com bailarinos, atores e outros artistas.
Labour market

Onde esta profissão tem procura

Escassez e excedente de mão de obra comunicados, por ano. Publicado para grupos profissionais, não para títulos de emprego individuais.

Escassez comunicadaExcedente comunicadoComunicado noutro anoNão abrangido por esta fonte

Cor mais intensa: comunicado da mesma forma em mais anos consecutivos.

Os números abrangem Especialistas em assuntos jurídicos, sociais, artísticos e culturais — 186 profissões, incluindo esta.

3 de 8 com escassez202517 de 30 em crescimento2.7Mvagas até 2035

Com escassez: Germany, Italy, Spain.

Escassez mais prolongada: Italy, 3 anos.

Selecione um território no mapa para ver os seus números.

Sobre esta fonte

Fonte: ELA/EURES, escassez e excedente de mão de obra. Os dados são publicados ao nível do grupo profissional e abrangem a Europa. As edições diferem na estrutura do anexo e nos países abrangidos, pelo que uma diferença entre anos nem sempre significa que o mercado de trabalho mudou. Os países a cinzento não foram comunicados, o que não é o mesmo que estar em equilíbrio.

What these words mean

The four things this section reports

Reported demand
Whether employers report needing people in this job — a judgement published by a national or EU body, not a count.
Where it is heading
Which way employment in this job is expected to move over the coming years, from an official projection.
Openings
Roughly how many openings arise — from growth and from people leaving the job.
Typical pay
What people in this job typically earn where the source publishes it. Blank does not mean unpaid; it means nobody publishes it for that place.

A measure is left out when nobody publishes it for that place, rather than shown as zero.

Which way the market leans for you

In your favour
More openings than people looking — employers are competing for candidates.
Balanced
Openings and candidates are roughly matched.
Competitive
More people looking than openings — expect to compete.
Mixed evidence
Sources disagree, or the same occupation group is short in one part and oversupplied in another.

Every source resolves to one of these four, so there is a single vocabulary to learn. What differs is the evidence behind it, which is printed underneath each verdict — a measured ratio of openings to jobseekers, or an assessment published by a national body.

How this job compares with other jobs in the same country

Strong
Among the strongest in that country
Good
Stronger than most jobs in that country
Mixed
About typical for that country
Weak
Weaker than most jobs in that country

This is a rank within one country, not a score you can carry across borders — the registers behind two countries count different people, so the same number means different things in each. It is also why a job can be among the strongest in a country and still show as Competitive: it leads the field in a market that is crowded overall.

Where these come from

Every figure is published by a national statistics office, a public employment service or an EU body, and each card names its source and the period it covers. Some places are counted monthly, others assessed once or twice a year, so two places on the same map can be describing different moments — the date is always shown.

None of this predicts one person's chances. It describes a market.

Explorar mais

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Verificação de ajuste rápido

Coreógrafo/Coreógrafacaberia em você?

Responda três perguntas rápidas. Esta não é uma avaliação completa – é um teaser para ajudá-lo a decidir se deve comparar seu perfil.

Progresso0/3

Você gosta de tarefas que exigemVariedade?

Você gosta de tarefas que exigemInovação?

Você gosta de tarefas que exigemConfiabilidade?

NexFuture™

Perspectiva futura para Coreógrafo/Coreógrafa

The outlook for Coreógrafo/Coreógrafa reflects a balanced mix of automation exposure and durable, human-led work.

Como estas pontuações são calculadas?

O Índice de Resiliência (0–100) estima o quão estruturalmente protegida está esta ocupação contra automação e disrupção de IA, com base em análise ao nível de tarefas. Pontuações mais altas significam mais tarefas que dependem de julgamento humano. A Exposição à IA mostra o percentual estimado de horas de tarefas que as capacidades de IA atuais poderiam afetar. São indicadores estruturais derivados do modelo, não previsões sobre segurança no emprego individual.

Jogue o futuro

ComoCoreógrafo/Coreógrafapoderia mudar à medida que a adoção da IA ​​cresce?

É provável que este papel mude gradualmente, com a IA a apoiar tarefas selecionadas em vez de substituir toda a ocupação.

Estima-se uma transformação significativa ao nível das tarefas em 15 anos (por volta de 2041) sob o cenário „Esperado“ selecionado.
~55%
Resiliência
Risco de automação
EXP~35%
Vantagem humana
MOAT~55%

Cenário ilustrativo baseado na automatização de tarefas — não é uma previsão. Os valores são arredondados quanto mais à frente se olha.

2026
2034
2046
Velocidade de adoção de IA:

Como a IA pode mudar esse papel

Interpretação determinística e baseada em modelos dos sinais de papel atuais – não uma garantia de substituição.

Propriedade humana 55% Propriedade humana
O que ainda depende das pessoas
  • trabalhar com respeito pela própria segurança
  • garantir a longevidade da coreografia
  • trabalhar com uma ampla variedade de personalidades
A vantagem humana Para se manter à frente nesta função, foque em valores artísticos e históricos e direito da propriedade intelectual. Essas habilidades centradas no ser humano são as mais difíceis para a IA replicar nos próximos 20 anos.
Ajuda 26% Ajuda
Onde a IA pode se tornar um copiloto
  • compreender a arquitetura de um espetáculo ao vivo
  • compreender a linguagem física de um espetáculo ao vivo
  • conceber movimentos aéreos
Automatizar 32% Automatizar
Tarefas mais expostas à automação

Nenhuma tarefa aqui é ainda altamente automatizável.

Análise detalhada

Sinais vitais e vetores de IA

Vetores de exposição de IA

0-100%
IA generativa 26%

Exposição a geração de conteúdo, aumento criativo e ferramentas de grandes modelos de linguagem

IA/Aprendizado de Máquina 3%

Exposição a análise assistida por IA, reconhecimento de padrões e tarefas de modelagem preditiva

Software Cognitivo 1%

Exposição a automação de fluxo de trabalho, software de suporte à decisão e digitalização de processos

Automação robótica e física 0%

Exposição a automação física, robótica e deslocamento de tarefas conduzido por sensores

Detalhes técnicos
Metodologia: NexFuture v3.0 Fontes: O*NET® 30.3, ESCO v1.2.1 Atualizado: ago. de 2026

O NexFuture v3.0 estima a exposição à automação diretamente a partir dos grupos de competências essenciais da ESCO, ponderada pela massa de competências e calibrada em relação a âncoras de especialistas. As pontuações são estimativas probabilísticas, não garantias. Consulte o White Paper de Metodologia do NexFuture para todos os detalhes.

Mede a exposição à automação. Não mede o salário, a procura nem quantos empregos existem perto de si.

Um dia na vida

O que as pessoas nesta função geralmente fazem

Artes, entretenimento e design

Dia na vida

Um dia típico comoCoreógrafo/Coreógrafa

09
09:00 · Manhã
desenvolver uma linguagem coreográfica
Desenvolver movimentos através da definição de parâmetros físicos e do recurso a competências de improvisação. Assegurar que os bailarinos e os artistas intérpretes compreendem plenamente os elementos coreográficos selecionados. Tirar o máximo partido das qualidades únicas de cada artista intérprete. Desenvolver um vocabulário baseado nas instruções e na utilização de movimentos codificados. Criar um vocabulário com base em sinais gestuais, improvisações, parâmetros criativos e constrangimentos de produção.
10
10:30 · Meio da manhã
desenvolver uma obra coreográfica
Recorrer à imaginação para desenvolver uma nova obra coreográfica. Identificar uma ou várias ideias essenciais e desenvolvê-las. Gerar conteúdos artísticos e criar sequências de movimentos. Coordenar as componentes da obra e finalizá-la.
12
12:00 · Meio-dia
garantir a longevidade da coreografia
Atualizar um trabalho para remontagem ou para mudança do trabalho de um local para outro. Assegurar a realização de uma gravação de vídeo, o respeito pela integridade do trabalho e a preservação dos elementos associados ao trabalho.
14
14:00 · Tarde
assegurar condições de trabalho seguras nas artes do espetáculo
Verificar os aspetos técnicos do seu espaço de trabalho, guarda-roupa, adereços, etc. Eliminar os potenciais riscos do seu espaço de trabalho ou referentes à sua atuação. Intervir ativamente em caso de acidente ou doença.
15
15:30 · Final de tarde
compreender a arquitetura de um espetáculo ao vivo
Identificar a estrutura coreográfica de um espetáculo ao vivo. Estar atento a sequências, secções, partes e estrutura rítmica.
17
17:00 · Conclusão
compreender a dimensão conceptual de um espetáculo ao vivo
Identificar as principais ideias de uma obra performativa ao vivo através da análise de sequências coreográficas e centrando a análise em diferentes componentes da obra. Detetar referências de natureza literária, visual, filosófica ou científica.

A ordem das tarefas é ilustrativa. Os dias individuais variam.

Software e tecnologias & Áreas de conhecimento
Software e tecnologias
Chorel Technology Dance DesignerCredo Interactive DanceFormsEmail softwareFacebookMicrosoft ExcelMicrosoft Office softwareMicrosoft PowerPointMicrosoft WordSalesforce softwareSalesforce VisualforceSocial media sitesWeb browser softwareWord processing softwareYouTube
Áreas de conhecimento
  • valores artísticos e históricos

    Os valores históricos e artísticos implícitos em exemplos no ramo da arte correspondente.

Habilidades intersetoriais
  • direito da propriedade intelectual
  • legislação laboral
Habilidades essenciais
criar desenhos ou manifestações artísticos
  • compreender a arquitetura de um espetáculo ao vivo

    Identificar a estrutura coreográfica de um espetáculo ao vivo. Estar atento a sequências, secções, partes e estrutura rítmica.

  • compreender a linguagem física de um espetáculo ao vivo

    Decifrar o significado dos movimentos em várias sequências coreográficas e interpretar a linguagem corporal utilizada.

  • conceber movimentos aéreos

    Conceber movimentos aéreos para artistas num espetáculo ao vivo.

  • criar novas sequências de luta

    Observar os participantes em grupos ou individualmente para identificar o seu potencial. Criar novos movimentos adaptados para tirar pleno partido do potencial dos participantes.

  • desenvolver um esquema artístico

    Desenvolver um esquema específico para a investigação, criação e conclusão do trabalho artístico.

  • compreender a dimensão emocional de um espetáculo

    Identificar os aspetos específicos de um elenco e as emoções que resultam das transformações físicas dos artistas. Percecionar a carga emocional de sequências coreográficas, a disposição de elementos, na utilização do espaço. Identificar a curva emocional.

liderar e motivar
  • ser um exemplo a seguir na animação artística

    Assumir a responsabilidade pelo seu bem-estar físico e emocional como um modelo a seguir pelo seu grupo. Cuidar do bem-estar dos seus participantes enquanto os lidera numa sessão de dança.

  • criar um ambiente de trabalho em que os intervenientes possam desenvolver o seu potencial

    Assegurar que os intervenientes sejam bem preparados e orientados em cada sessão de trabalho. Solicitar aos intervenientes a sua opinião sobre as sessões de trabalho e tê-la em consideração.

desempenhar atividades artísticas ou culturais
  • garantir a longevidade da coreografia

    Atualizar um trabalho para remontagem ou para mudança do trabalho de um local para outro. Assegurar a realização de uma gravação de vídeo, o respeito pela integridade do trabalho e a preservação dos elementos associados ao trabalho.

criar e desenvolver equipas
  • reunir uma equipa artística

    Reunir uma equipa artística, depois de identificar as necessidades, procurar candidatos, realizar entrevistas e definir as condições do projeto.

monitorizar os desenvolvimentos no domínio de especialização
  • monitorizar desenvolvimentos do meio artístico

    Monitorizar eventos, tendências e outros desenvolvimentos do meio artístico. Ler as publicações mais recentes sobre arte, a fim de desenvolver ideias e acompanhar as atividades relevantes do mundo das artes.

colaborar com outros para identificar necessidades
  • identificar as necessidades dos intervenientes

    Identificar as necessidades dos intervenientes, tendo em conta os pontos fortes e as debilidades de cada interveniente, e as necessidades específicas para cada papel. Ter em conta a saúde e a segurança dos intervenientes.

monitorizar a proteção ou segurança
  • assegurar condições de trabalho seguras nas artes do espetáculo

    Verificar os aspetos técnicos do seu espaço de trabalho, guarda-roupa, adereços, etc. Eliminar os potenciais riscos do seu espaço de trabalho ou referentes à sua atuação. Intervir ativamente em caso de acidente ou doença.

afetar e controlar recursos físicos
  • ensaiar movimentos aéreos dos artistas

    Ajudar o artista a ensaiar os seus movimentos aéreos utilizando o equipamento adequado.

DNA de habilidade

DNA de habilidade

Traços de personalidade de trabalho e valores que definem esta função

Principais características que você precisa
Variedade Inovação Confiabilidade Reconhecimento Liderança Tolerância ao stress Conquista/Esforço Cooperação Conquista Adaptabilidade/Flexibilidade Preocupação com os outros Autocontrole Integridade Orientação social Independência Pensamento analítico
Principais recompensas que você pode esperar
ConquistaCondições de t…ReconhecimentoRelacionamentosApoioIndependência
Progressão na carreira

Caminhos de crescimento e funções semelhantes

Explore planos de carreira típicos, competências adjacentes e funções semelhantes para planear a sua próxima transição.

Perguntas comuns

Perguntas frequentes

Quais são os estilos de trabalho mais comuns para um(a) Coreógrafo/Coreógrafa?
Embora seja mais comum trabalhar como empregado(a) em companhias de dança, teatros ou produções audiovisuais, também é frequente atuar como freelancer, aceitando projetos pontuais em diversas áreas, como publicidade, eventos e produções independentes.
Como as características pessoais e profissionais influenciam o sucesso na área?
A criatividade, a capacidade de comunicação e a atenção aos detalhes são essenciais. Além disso, a resiliência para lidar com feedback e prazos apertados, a organização para gerenciar ensaios e a paixão pela dança são qualidades importantes para se destacar.
Quais são as habilidades de trabalho que são valorizadas em um(a) Coreógrafo/Coreógrafa?
A capacidade de trabalhar de forma independente (1.C.1.b), de manter a calma sob pressão (1.C.7.a), de ser detalhista (1.C.5.a), de ser organizado(a) (1.C.5.b) e de ser flexível para se adaptar a diferentes estilos e demandas (1.C.2.b) são altamente valorizadas.
Coreógrafo/Coreógrafa — há escassez na Europa?
Não. Na edição ELA/EURES de 2025 foi comunicado excedente em 5 dos 8 países europeus que avaliaram este grupo profissional: Áustria, Grécia, Finlândia, Letônia e mais 1. 3 países comunicaram escassez. Estas avaliações são publicadas por grupo profissional e não por designação de posto.
Coreógrafo/Coreógrafa — quanto se ganha nos Estados Unidos?
55 600 dólares por ano na mediana, a 2025-05. As medianas estaduais vão de 33 640 a 173 100 dólares. Fonte: US Bureau of Labor Statistics. O valor diz respeito aos Estados Unidos e não é uma projeção para a Europa.