Coreógrafo/Coreógrafa

Identificar a estrutura coreográfica de um espetáculo ao vivo. Estar atento a sequências, secções, partes e estrutura rítmica.

Decifrar o significado dos movimentos em várias sequências coreográficas e interpretar a linguagem corporal utilizada.

Conceber movimentos aéreos para artistas num espetáculo ao vivo.

Observar os participantes em grupos ou individualmente para identificar o seu potencial. Criar novos movimentos adaptados para tirar pleno partido do potencial dos participantes.

Desenvolver um esquema específico para a investigação, criação e conclusão do trabalho artístico.

Identificar os aspetos específicos de um elenco e as emoções que resultam das transformações físicas dos artistas. Percecionar a carga emocional de sequências coreográficas, a disposição de elementos, na utilização do espaço. Identificar a curva emocional.

Analisar e melhorar os movimentos coreográficos e a linguagem física, seguindo as instruções do coreógrafo, do diretor de cena, etc.

Ter em conta outras áreas de especialização ou experiências e identificar elementos relevantes para a sua abordagem artística.

Criar movimentos, sequências ou secções coreográficas e ligações entre as mesmas.

Desenvolver movimentos através da definição de parâmetros físicos e do recurso a competências de improvisação. Assegurar que os bailarinos e os artistas intérpretes compreendem plenamente os elementos coreográficos selecionados. Tirar o máximo partido das qualidades únicas de cada artista intérprete. Desenvolver um vocabulário baseado nas instruções e na utilização de movimentos codificados. Criar um vocabulário com base em sinais gestuais, improvisações, parâmetros criativos e constrangimentos de produção.

Identificar os movimentos codificados a utilizar. Utilizar e demonstrar movimentos codificados aos artistas intérpretes.

Definir a sua própria abordagem artística, analisando o seu trabalho anterior e os seus conhecimentos especializados, identificando as componentes da sua imagem criativa e partindo destas explorações para descrever a sua visão artística.

Recorrer à imaginação para desenvolver uma nova obra coreográfica. Identificar uma ou várias ideias essenciais e desenvolvê-las. Gerar conteúdos artísticos e criar sequências de movimentos. Coordenar as componentes da obra e finalizá-la.

Identificar as principais ideias de uma obra performativa ao vivo através da análise de sequências coreográficas e centrando a análise em diferentes componentes da obra. Detetar referências de natureza literária, visual, filosófica ou científica.

Ensaiar e desenvolver os conceitos artísticos, coreográficos, dramáticos e interativos, a fim de os incorporar no espetáculo artístico.

Assumir a responsabilidade pelo seu bem-estar físico e emocional como um modelo a seguir pelo seu grupo. Cuidar do bem-estar dos seus participantes enquanto os lidera numa sessão de dança.

Assegurar que os intervenientes sejam bem preparados e orientados em cada sessão de trabalho. Solicitar aos intervenientes a sua opinião sobre as sessões de trabalho e tê-la em consideração.

Atualizar um trabalho para remontagem ou para mudança do trabalho de um local para outro. Assegurar a realização de uma gravação de vídeo, o respeito pela integridade do trabalho e a preservação dos elementos associados ao trabalho.

Reunir uma equipa artística, depois de identificar as necessidades, procurar candidatos, realizar entrevistas e definir as condições do projeto.

Monitorizar eventos, tendências e outros desenvolvimentos do meio artístico. Ler as publicações mais recentes sobre arte, a fim de desenvolver ideias e acompanhar as atividades relevantes do mundo das artes.

Identificar as necessidades dos intervenientes, tendo em conta os pontos fortes e as debilidades de cada interveniente, e as necessidades específicas para cada papel. Ter em conta a saúde e a segurança dos intervenientes.

Verificar os aspetos técnicos do seu espaço de trabalho, guarda-roupa, adereços, etc. Eliminar os potenciais riscos do seu espaço de trabalho ou referentes à sua atuação. Intervir ativamente em caso de acidente ou doença.

Ajudar o artista a ensaiar os seus movimentos aéreos utilizando o equipamento adequado.

Assumir a responsabilidade pela aprendizagem ao longo da vida e pelo desenvolvimento profissional contínuo. Participar em programas de aprendizagem para adquirir e aperfeiçoar competências profissionais. Identificar os domínios prioritários para o desenvolvimento profissional, com base numa reflexão sobre práticas próprias e através do contacto com os seus pares e as partes interessadas.

Aplicar as regras de segurança em conformidade com a formação e as instruções e com base numa boa compreensão das medidas de prevenção e dos riscos para a sua saúde e segurança pessoais.