Coreólogo/Coreóloga
Fatos-chave
A profissão de Coreógrafo/Coreógrafa envolve a criação de coreografias originais, imerso na história e cultura da dança. Se você tem paixão por movimento, análise cultural e expressão artística, esta carreira pode ser para você.
Coreógrafos/Coreógrafas são especialistas na criação de danças, com um profundo conhecimento de estilos e tradições específicas, como dança étnica, histórica ou barroca. O trabalho vai além da simples criação de movimentos; exige uma análise aprofundada da dança sob uma perspectiva histórica, sociológica e cultural, compreendendo o contexto do grupo humano que a desenvolveu. A análise abrange tanto os aspectos intrínsecos da dança – a teoria, prática e epistemologia dos movimentos – quanto os extrínsecos, como o contexto social, etnológico, etnográfico e sociológico.
- • Criar coreografias originais para diversas apresentações, considerando o estilo, contexto e público-alvo.
- • Pesquisar e analisar a história e a cultura da dança, a fim de garantir a autenticidade e relevância das coreografias.
- • Colaborar com outros profissionais, como bailarinos, compositores e designers de figurino, para criar uma apresentação coesa.
Onde esta profissão tem procura
Escassez e excedente de mão de obra comunicados, por ano. Publicado para grupos profissionais, não para títulos de emprego individuais.
Cor mais intensa: comunicado da mesma forma em mais anos consecutivos.
Os números abrangem Especialistas em assuntos jurídicos, sociais, artísticos e culturais — 186 profissões, incluindo esta.
Com escassez: Germany, Italy, Spain.
Escassez mais prolongada: Italy, 3 anos.
Selecione um território no mapa para ver os seus números.
Sobre esta fonte›
Fonte: ELA/EURES, escassez e excedente de mão de obra. Os dados são publicados ao nível do grupo profissional e abrangem a Europa. As edições diferem na estrutura do anexo e nos países abrangidos, pelo que uma diferença entre anos nem sempre significa que o mercado de trabalho mudou. Os países a cinzento não foram comunicados, o que não é o mesmo que estar em equilíbrio.
What these words mean
The four things this section reports
- Reported demand
- Whether employers report needing people in this job — a judgement published by a national or EU body, not a count.
- Where it is heading
- Which way employment in this job is expected to move over the coming years, from an official projection.
- Openings
- Roughly how many openings arise — from growth and from people leaving the job.
- Typical pay
- What people in this job typically earn where the source publishes it. Blank does not mean unpaid; it means nobody publishes it for that place.
A measure is left out when nobody publishes it for that place, rather than shown as zero.
Which way the market leans for you
- In your favour
- More openings than people looking — employers are competing for candidates.
- Balanced
- Openings and candidates are roughly matched.
- Competitive
- More people looking than openings — expect to compete.
- Mixed evidence
- Sources disagree, or the same occupation group is short in one part and oversupplied in another.
Every source resolves to one of these four, so there is a single vocabulary to learn. What differs is the evidence behind it, which is printed underneath each verdict — a measured ratio of openings to jobseekers, or an assessment published by a national body.
How this job compares with other jobs in the same country
- Strong
- Among the strongest in that country
- Good
- Stronger than most jobs in that country
- Mixed
- About typical for that country
- Weak
- Weaker than most jobs in that country
This is a rank within one country, not a score you can carry across borders — the registers behind two countries count different people, so the same number means different things in each. It is also why a job can be among the strongest in a country and still show as Competitive: it leads the field in a market that is crowded overall.
Where these come from
Every figure is published by a national statistics office, a public employment service or an EU body, and each card names its source and the period it covers. Some places are counted monthly, others assessed once or twice a year, so two places on the same map can be describing different moments — the date is always shown.
None of this predicts one person's chances. It describes a market.
Explorar mais
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Coreólogo/Coreólogacaberia em você?
Responda três perguntas rápidas. Esta não é uma avaliação completa – é um teaser para ajudá-lo a decidir se deve comparar seu perfil.
Você gosta de tarefas que exigemVariedade?
Você gosta de tarefas que exigemInovação?
Você gosta de tarefas que exigemConfiabilidade?
Perspectiva futura para Coreólogo/Coreóloga
The outlook for Coreólogo/Coreóloga reflects a balanced mix of automation exposure and durable, human-led work.
Como estas pontuações são calculadas?
O Índice de Resiliência (0–100) estima o quão estruturalmente protegida está esta ocupação contra automação e disrupção de IA, com base em análise ao nível de tarefas. Pontuações mais altas significam mais tarefas que dependem de julgamento humano. A Exposição à IA mostra o percentual estimado de horas de tarefas que as capacidades de IA atuais poderiam afetar. São indicadores estruturais derivados do modelo, não previsões sobre segurança no emprego individual.
ComoCoreólogo/Coreólogapoderia mudar à medida que a adoção da IA cresce?
É provável que este papel mude gradualmente, com a IA a apoiar tarefas selecionadas em vez de substituir toda a ocupação.
Cenário ilustrativo baseado na automatização de tarefas — não é uma previsão. Os valores são arredondados quanto mais à frente se olha.
ComoCoreólogo/Coreólogapoderia mudar à medida que a adoção da IA cresce?
É provável que este papel mude gradualmente, com a IA a apoiar tarefas selecionadas em vez de substituir toda a ocupação.
Cenário ilustrativo baseado na automatização de tarefas — não é uma previsão. Os valores são arredondados quanto mais à frente se olha.
Como a IA pode mudar esse papel
Interpretação determinística e baseada em modelos dos sinais de papel atuais – não uma garantia de substituição.
O que ainda depende das pessoas
- trabalhar com respeito pela própria segurança
- demonstrar especialização numa tradição de dança
- trabalhar com uma ampla variedade de personalidades
Onde a IA pode se tornar um copiloto
- avaliar a qualidade de objetos artísticos
- compreender a arquitetura de um espetáculo ao vivo
- criar novas sequências de luta
Tarefas mais expostas à automação
Nenhuma tarefa aqui é ainda altamente automatizável.
Sinais vitais e vetores de IA
Vetores de exposição de IA
0-100%Exposição a geração de conteúdo, aumento criativo e ferramentas de grandes modelos de linguagem
Exposição a análise assistida por IA, reconhecimento de padrões e tarefas de modelagem preditiva
Exposição a automação de fluxo de trabalho, software de suporte à decisão e digitalização de processos
Exposição a automação física, robótica e deslocamento de tarefas conduzido por sensores
Detalhes técnicos
O NexFuture v3.0 estima a exposição à automação diretamente a partir dos grupos de competências essenciais da ESCO, ponderada pela massa de competências e calibrada em relação a âncoras de especialistas. As pontuações são estimativas probabilísticas, não garantias. Consulte o White Paper de Metodologia do NexFuture para todos os detalhes.
Mede a exposição à automação. Não mede o salário, a procura nem quantos empregos existem perto de si.
O que as pessoas nesta função geralmente fazem
Artes, entretenimento e design
Um dia típico comoCoreólogo/Coreóloga
09 09:00 · Manhã documentar uma coreografia
10 10:30 · Meio da manhã prestar aconselhamento especializado sobre dança
12 12:00 · Meio-dia registar mudanças numa coreografia
14 14:00 · Tarde assegurar condições de trabalho seguras nas artes do espetáculo
15 15:30 · Final de tarde avaliar a qualidade de objetos artísticos
17 17:00 · Conclusão compreender a arquitetura de um espetáculo ao vivo
A ordem das tarefas é ilustrativa. Os dias individuais variam.
-
valores artísticos e históricos
Os valores históricos e artísticos implícitos em exemplos no ramo da arte correspondente.
- direito da propriedade intelectual
- legislação laboral
- linguagem corporal
-
compreender a arquitetura de um espetáculo ao vivo
Identificar a estrutura coreográfica de um espetáculo ao vivo. Estar atento a sequências, secções, partes e estrutura rítmica.
-
criar novas sequências de luta
Observar os participantes em grupos ou individualmente para identificar o seu potencial. Criar novos movimentos adaptados para tirar pleno partido do potencial dos participantes.
-
compreender a dimensão emocional de um espetáculo
Identificar os aspetos específicos de um elenco e as emoções que resultam das transformações físicas dos artistas. Percecionar a carga emocional de sequências coreográficas, a disposição de elementos, na utilização do espaço. Identificar a curva emocional.
-
desenvolver a linguagem física
Analisar e melhorar os movimentos coreográficos e a linguagem física, seguindo as instruções do coreógrafo, do diretor de cena, etc.
-
descrever experiências artísticas
Ter em conta outras áreas de especialização ou experiências e identificar elementos relevantes para a sua abordagem artística.
-
criar material coreográfico
Criar movimentos, sequências ou secções coreográficas e ligações entre as mesmas.
-
ser um exemplo a seguir na animação artística
Assumir a responsabilidade pelo seu bem-estar físico e emocional como um modelo a seguir pelo seu grupo. Cuidar do bem-estar dos seus participantes enquanto os lidera numa sessão de dança.
-
criar um ambiente de trabalho em que os intervenientes possam desenvolver o seu potencial
Assegurar que os intervenientes sejam bem preparados e orientados em cada sessão de trabalho. Solicitar aos intervenientes a sua opinião sobre as sessões de trabalho e tê-la em consideração.
-
demonstrar especialização numa tradição de dança
Demonstrar um conhecimento profundo da dança e das artes da dança e ter um ponto de vista artístico informado sobre o estilo de dança escolhida, que permita reconstituir ou criar uma obra coreográfica totalmente imersa na tradição de dança escolhida.
-
redigir notações de danças
Utilizar técnicas de notação de dança para redigir notações de diferentes formas de dança.
-
prestar aconselhamento especializado sobre dança
Prestar aconselhamento especializado para coreógrafos, programadores, locais, conservatórios e outras instituições relevantes.
-
monitorizar desenvolvimentos do meio artístico
Monitorizar eventos, tendências e outros desenvolvimentos do meio artístico. Ler as publicações mais recentes sobre arte, a fim de desenvolver ideias e acompanhar as atividades relevantes do mundo das artes.
-
identificar as necessidades dos intervenientes
Identificar as necessidades dos intervenientes, tendo em conta os pontos fortes e as debilidades de cada interveniente, e as necessidades específicas para cada papel. Ter em conta a saúde e a segurança dos intervenientes.
-
assegurar condições de trabalho seguras nas artes do espetáculo
Verificar os aspetos técnicos do seu espaço de trabalho, guarda-roupa, adereços, etc. Eliminar os potenciais riscos do seu espaço de trabalho ou referentes à sua atuação. Intervir ativamente em caso de acidente ou doença.
-
trabalhar com respeito pela própria segurança
Aplicar as regras de segurança em conformidade com a formação e as instruções e com base numa boa compreensão das medidas de prevenção e dos riscos para a sua saúde e segurança pessoais.
DNA de habilidade
Traços de personalidade de trabalho e valores que definem esta função
Veja se esta função se adapta ao seu DNA de carreira
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Caminhos de crescimento e funções semelhantes
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OndeCoreólogo/Coreólogase encaixa?
Pontuações de similaridade baseadas na sobreposição de habilidades dos dados da ESCO.
Perguntas frequentes
- Quais são os estilos de dança mais comuns para um Coreógrafo/Coreógrafa?
- Embora a profissão não se limite a um único estilo, coreógrafos frequentemente se especializam em danças étnicas, históricas ou barrocas, mas podem trabalhar com diversos outros estilos, dependendo da sua formação e interesse.
- Como a análise cultural influencia o trabalho de um Coreógrafo/Coreógrafa?
- A análise cultural é fundamental para garantir que a coreografia seja autêntica e relevante para o contexto em que será apresentada. Isso envolve compreender a história, os valores e as tradições do grupo humano que desenvolveu o estilo de dança.
- Qual a importância da colaboração com outros profissionais na criação de uma coreografia?
- A colaboração é essencial para criar uma apresentação coesa e impactante. O coreógrafo/coreógrafa trabalha em conjunto com bailarinos, compositores e designers de figurino para garantir que todos os elementos da apresentação se complementem e transmitam a mensagem desejada.
- Coreólogo/Coreóloga — há escassez na Europa?
- Não. Na edição ELA/EURES de 2025 foi comunicado excedente em 5 dos 8 países europeus que avaliaram este grupo profissional: Áustria, Grécia, Finlândia, Letônia e mais 1. 3 países comunicaram escassez. Estas avaliações são publicadas por grupo profissional e não por designação de posto.
- Coreólogo/Coreóloga — quanto se ganha nos Estados Unidos?
- 55 600 dólares por ano na mediana, a 2025-05. As medianas estaduais vão de 33 640 a 173 100 dólares. Fonte: US Bureau of Labor Statistics. O valor diz respeito aos Estados Unidos e não é uma projeção para a Europa.