Professor de teatro/Professora de teatro

Utilizar artefactos inspiradores e métodos criativos para estimular a imaginação dos artistas. Fornecer aos artistas a documentação necessária. Estimular a imaginação dos artistas envolvidos em espetáculos ao vivo, teatro, cinema e entretenimento. Os profissionais nestes domínios trabalham para inspirar e estimular a criatividade e a imaginação dos atores, músicos, bailarinos e outros artistas.

Motivar os artistas a enfrentar os desafios. Incentivar a aprendizagem entre pares. Criar um ambiente de experimentação recorrendo a diversos métodos, como a improvisação.

Dirigir o elenco e a equipa de filmagem ou de produção de um filme ou peça de teatro. Informá-los sobre a visão criativa, o que precisam de fazer e onde precisam de estar. Gerir as atividades de produção quotidianas, a fim de assegurar o bom desenrolar das mesmas.

Assegurar que os intervenientes sejam bem preparados e orientados em cada sessão de trabalho. Solicitar aos intervenientes a sua opinião sobre as sessões de trabalho e tê-la em consideração.

Estimular os estudantes a apreciar os seus méritos e as suas ações, para fomentar a confiança e o crescimento educacional.

Ter e desenvolver um conhecimento profundo do processo de produção dramática.

Identificar os aspetos específicos de um elenco e as emoções que resultam das transformações físicas dos artistas. Percecionar a carga emocional de sequências coreográficas, a disposição de elementos, na utilização do espaço. Identificar a curva emocional.

Identificar fontes de inspiração e pontos fortes. Identificar o objeto da produção artística. Identificar o conteúdo. Identificar fatores criativos, como os artistas intérpretes e a música.

Investigar contextos históricos e conceitos artísticos relacionados com peças de teatro.

Desenvolver um estilo de treino de indivíduos ou grupos que garanta que todos os participantes estão tranquilos e que são capazes de adquirir as aptidões e competências necessárias através do treino, de forma positiva e produtiva.

Identificar as dificuldades e os êxitos dos estudantes na sua aprendizagem. Selecionar estratégias de ensino e aprendizagem que apoiem as necessidades e os objetivos individuais de aprendizagem dos estudantes.

Apoiar e preparar os alunos no seu trabalho; dar aos alunos apoio prático e incentivo.

Utilizar diferentes abordagens, estilos de aprendizagem e canais para ensinar estudantes, como a comunicação de conteúdos utilizando termos fáceis de compreender, a organização em tópicos de discussão para maior clareza e a repetição de argumentos quando necessário. Utilizar diversos instrumentos e metodologias de ensino adequados ao conteúdo das aulas e aos diferentes níveis, objetivos e prioridades dos estudantes.

Clarificar conceitos da representação, como textos e partituras para os artistas intérpretes ou executantes.

Reunir uma equipa artística, depois de identificar as necessidades, procurar candidatos, realizar entrevistas e definir as condições do projeto.

Utilizar técnicas, tais como a discussão de ideias, para estimular a criatividade na equipa.

Avaliar o progresso (académico), os resultados, os conhecimentos e as competências dos alunos através de trabalhos, testes e exames. Diagnosticar as suas necessidades e acompanhar os seus progressos, pontos fortes e deficiências. Formular uma declaração sumativa dos objetivos alcançados pelo aluno.

Manter a disciplina e motivar os alunos durante o ensino.

Gerir, programar e realizar ensaios para o espetáculo.

Assegurar que todos os alunos sob a responsabilidade de um instrutor ou sob a supervisão de outra pessoa estão seguros e presentes. Seguir as precauções de segurança na situação de aprendizagem.

Ter em consideração as opiniões e as preferências dos estudantes aquando da determinação da matéria a ser lecionada.

Preparar os conteúdos a serem lecionados na aula, de acordo com os objetivos curriculares, através da elaboração de exercícios, da investigação de exemplos atualizados, etc.