Bailarino/Bailarina

Representar perante públicos ao vivo.

Observar o maestro, a orquestra ou o diretor e seguir o texto e a partitura vocal para determinar os sinais de entrada com precisão.

Estudar e ensaiar papéis através de guiões; interpretar, aprender e memorizar papéis, acrobacias e deixas conforme indicado.

Participar em produções artísticas de diferentes disciplinas, tais como ballet clássico, dança moderna, dança contemporânea, dança antiga, dança étnica, dança folclórica, danças acrobáticas e \street dance\"."

Participar em sessões e cursos de formação para assegurar o nível mais elevado possível de competência técnica, capacidade física e aptidão física. Identificar os requisitos do trabalho que orienta o objetivo da formação.

Identificar as expectativas do coreógrafo e do diretor artístico. Identificar os requisitos físicos, musicais, dramáticos e vocais relacionados com o trabalho artístico, cenas de luta/ação, o cenário e o palco, etc.

Decifrar o significado dos movimentos em várias sequências coreográficas e interpretar a linguagem corporal utilizada.

Identificar os aspetos específicos de um elenco e as emoções que resultam das transformações físicas dos artistas. Percecionar a carga emocional de sequências coreográficas, a disposição de elementos, na utilização do espaço. Identificar a curva emocional.

Assistir a ensaios a fim de executar a instalação de cenários, adaptar guarda-roupa, maquilhagem, iluminação, preparar câmaras, etc.

Analisar e melhorar os movimentos coreográficos e a linguagem física, seguindo as instruções do coreógrafo, do diretor de cena, etc.

Ter em conta outras áreas de especialização ou experiências e identificar elementos relevantes para a sua abordagem artística.

Contribuir, na qualidade de artista, para o desenvolvimento de uma abordagem artística ou de um projeto criativo. Analisar e avaliar a própria prática e os conhecimentos em geral relacionados com a proposta artística. Analisar a abordagem artística proposta e descrever a visão artística para a criação do seu papel. Identificar os elementos do espetáculo que compõem a intenção artística do coreógrafo ou do diretor e compreender a natureza do trabalho. Participar no processo criativo, ajudando a preparar a produção do trabalho.

Trabalhar com a direção de companhias de dança e com a equipa artística, assegurando uma cooperação harmoniosa.

Ser flexível e trabalhar com uma ampla variedade de personalidades.

Trabalhar em estreita colaboração com diretores, outros atores e argumentistas para encontrar a interpretação ideal num papel.

Fornecer feedback aos outros. Avaliar e responder de forma construtiva e profissional às comunicações críticas de colegas e clientes.

Seguir as instruções do diretor, compreendendo a sua visão criativa.

Autopromover-se através da adesão a redes e da divulgação de material promocional, tais como demonstrações, críticas nos meios de comunicação social, sítios Web ou biografia. Criar uma equipa de promoção e gestão. Propor os seus serviços a futuros empregadores ou produtores.

Apresentar e promover a abordagem artística própria e posicionar o seu trabalho em mercados-alvo.

Verificar os horários diários e a longo prazo para os ensaios, formação, atuações, temporadas, digressões, etc., tendo em conta o calendário do projeto e todas as preparações exigidas pela produção.

Verificar os aspetos técnicos do seu espaço de trabalho, guarda-roupa, adereços, etc. Eliminar os potenciais riscos do seu espaço de trabalho ou referentes à sua atuação. Intervir ativamente em caso de acidente ou doença.

Compreender, analisar e descrever o seu próprio desempenho. Contextualizar o seu trabalho num ou em vários estilos ou tendências, de acordo com a sua evolução, etc. Autoavaliar o seu trabalho em ensaios e atuações.