Preparatore artistico/preparatrice artistica

Individuare gli aspetti specifici di un cast e le emozioni generate dalle trasformazioni fisiche degli artisti. Percepire la carica emotiva delle sequenze corografiche, la configurazione degli elementi, nell’utilizzo dello spazio. Individuare la curva emotiva.

Prendere in considerazione altri ambiti di competenza o esperienza e individuare gli elementi pertinenti alla vostra impostazione artistica.

Definire il proprio approccio artistico analizzando il lavoro svolto in precedenza e la vostra esperienza, individuando gli elementi della vostra firma creativa e iniziando dalle esplorazioni per descrivere la propria visione artistica.

Assumersi la responsabilità del proprio benessere fisico ed emotivo come un modello per il proprio gruppo. Occuparsi del benessere dei partecipanti, guidandoli in una sessione di danza.

Garantire che gli artisti siano ben preparati e guidati da vicino in ogni sessione di lavoro. Chiedere agli artisti di esprimere il loro feedback sulle sessioni di lavoro e tenerne conto.

Valutare la propria competenza in materia di coaching artistico. Individuare quali delle proprie capacità possono essere vantaggiose per gli sportivi, indipendentemente dal fatto che provengano dalla propria disciplina artistica o da altre esperienze. Esprimere le proprie capacità e comunicare al riguardo in un modo centrato sulla persona.

Ideare e attuare attività artistiche che migliorano le prestazioni dei professionisti proteggendo, nel contempo, la salute e la sicurezza dei partecipanti per poter ottenere le migliori prestazioni durante la competizione.

Collaborare in qualità di specialista in un gruppo di coaching per massimizzare le prestazioni di uno sportivo.

Essere flessibili e lavorare con una vasta gamma di personalità.

Interpretare e valutare i dati raccolti durante il programma di attività artistiche. Utilizzarli per offrire indicazioni agli individui dei propri gruppi per il loro sviluppo, per dedurne le azioni da intraprendere per migliorare la propria pratica professionale e per creare una relazione adeguata alle proprie esigenze, fornendo la propria analisi dei dati raccolti e le possibili soluzioni, specificando o meno le risorse necessarie, secondo necessità.

Gestire le aspettative delle persone coinvolte, una volta progettato o concepito il programma artistico della comunità. Essere quanto più chiari possibile nella fase di definizione per costruire un rapporto di fiducia con i potenziali gruppi e i finanziatori.

Identificare le esigenze dell’esecutore, tenendo conto dei punti di forza e di debolezza di ciascun artista e delle esigenze specifiche di ciascun ruolo o parte. Tenere conto della salute e della sicurezza degli artisti.

Verificare gli aspetti tecnici del proprio spazio di lavoro, dei costumi, degli oggetti di scema, ecc. Eliminare i potenziali rischi nel proprio spazio di lavoro o nell’esibizione. Intervenire attivamente in caso di incidenti o malattie.

Applicarsi ai fini dell’apprendimento permanente e dello sviluppo professionale continuo. Partecipare all’apprendimento per sostenere e aggiornare le competenze professionali. Individuare i settori prioritari per lo sviluppo professionale sulla base delle capacità maturate, il contatto con i pari e le parti interessate.

Applicare le norme di sicurezza in base alla formazione e alle istruzioni, sulla base di una solida comprensione delle misure di prevenzione e dei rischi per la salute personale e la sicurezza personale.