Assistente ripetitore alla coreografia

Osservare i partecipanti in gruppi o singolarmente per individuarne il potenziale. Creare nuovi movimenti su misura per sfruttare appieno il potenziale degli artisti.

Sviluppare un quadro specifico per la ricerca, la creazione e il completamento di opere artistiche.

Individuare gli aspetti specifici di un cast e le emozioni generate dalle trasformazioni fisiche degli artisti. Percepire la carica emotiva delle sequenze corografiche, la configurazione degli elementi, nell’utilizzo dello spazio. Individuare la curva emotiva.

Analizzare e migliorare i movimenti coreografici e il linguaggio fisico seguendo le indicazioni del coreografo, del direttore di scena, ecc.

Prendere in considerazione altri ambiti di competenza o esperienza e individuare gli elementi pertinenti alla vostra impostazione artistica.

Aiutare i coreografi a sviluppare la loro riflessione. Suggerire letture. Fare riferimento al lavoro di artisti visivi, registi cinematografici, artisti dello spettacolo, compositori e tecnici del suono, e suggerire potenziali persone-risorsa.

Aiutare il coreografo a sviluppare l’intento artistico. Cogliere l’identità del lavoro, partecipare al processo creativo e garantire un buon rapporto e le comunicazioni all’interno della squadra artistica.

Elaborare e comunicare i calendari delle prove, tenendo conto della disponibilità degli spazi fisici e della squadra partecipante.

Adottare le misure necessarie per elaborare un calendario degli spettacoli. Contribuire a pianificare il calendario per una tournee o locali per spettacoli. Rispondere ad eventuali eventi imprevisti. Comunicare il calendario alle persone interessate.

Organizzare l’addestramento degli artisti determinandone gli obiettivi. Supervisionare l’addestramento degli artisti.

Sviluppare uno stile di coaching per individui o gruppi tale da garantire che tutti i partecipanti siano a loro agio e siano in grado di acquisire le capacità e competenze necessarie fornite nel quadro del coaching in modo positivo e produttivo.

Preparare una sessione di formazione per gli esecutori. Tenere conto dell’obiettivo della formazione, dello spazio della formazione e della salute e sicurezza degli esecutori.

Rappresentare l’impresa artistica o la produzione al di fuori delle attività quotidiane. Tenere i contatti con i presentatori e i loro team. Aiutare i tour diretti.

Decidere in merito al contenuto di una prova. Immergersi nel materiale coreografico e in altre componenti dell’opera. Riunire le risorse tecniche e i materiali necessari e contribuire alla creazione di uno spazio per le prove.

Garantire che siano stabiliti tutti gli aspetti tecnici della produzione. Gestire gli elementi tecnici nello studio. Verificare e controllare gli aspetti tecnici delle esibizioni. Fornire assistenza o supporto al gruppo tecnico o alla squadra di produzione. Verificare se i costumi e gli oggetti sono disponibili e in buono stato.

Monitorare o provare sistemi di sospensione al fine di garantire condizioni di salute e di sicurezza adeguate.

Identificare le esigenze dell’esecutore, tenendo conto dei punti di forza e di debolezza di ciascun artista e delle esigenze specifiche di ciascun ruolo o parte. Tenere conto della salute e della sicurezza degli artisti.

Verificare gli aspetti tecnici del proprio spazio di lavoro, dei costumi, degli oggetti di scema, ecc. Eliminare i potenziali rischi nel proprio spazio di lavoro o nell’esibizione. Intervenire attivamente in caso di incidenti o malattie.

Documentare il lavoro artistico per un successivo riferimento. Produrre documenti audiovisivi. Scrivere documenti quali note per le prove, elenchi dei cast ed elenchi di battute o segnali d’entrata. Scrivere una notazione coreografica, se pertinente. Conservare i documenti relativi alla creazione e alla produzione del lavoro, ecc.