Coreografo/coreografa

Individuare la struttura coreografica di uno spettacolo dal vivo. Conoscere sequenze, sezioni, parti e struttura ritmica.

Decifrare il significato dei movimenti in diverse sequenze coreografiche e interpretare il linguaggio del corpo utilizzato.

Progettare movimenti in volo per gli artisti in uno spettacolo dal vivo.

Osservare i partecipanti in gruppi o singolarmente per individuarne il potenziale. Creare nuovi movimenti su misura per sfruttare appieno il potenziale degli artisti.

Sviluppare un quadro specifico per la ricerca, la creazione e il completamento di opere artistiche.

Individuare gli aspetti specifici di un cast e le emozioni generate dalle trasformazioni fisiche degli artisti. Percepire la carica emotiva delle sequenze corografiche, la configurazione degli elementi, nell’utilizzo dello spazio. Individuare la curva emotiva.

Analizzare e migliorare i movimenti coreografici e il linguaggio fisico seguendo le indicazioni del coreografo, del direttore di scena, ecc.

Prendere in considerazione altri ambiti di competenza o esperienza e individuare gli elementi pertinenti alla vostra impostazione artistica.

Creare movimenti, sequenze o sezioni coreografiche e collegarle.

Sviluppare movimenti attraverso la definizione di parametri di ricerca fisica e l’utilizzo di competenze di improvvisazione. Assicurarsi che i ballerini e gli interpreti siano perfettamente a conoscenza degli elementi coreografici selezionati e sfruttino appieno le qualità uniche di ciascun interprete o esecutore. Sviluppare un vocabolario basato su istruzioni e l’uso di movimenti codificati. Creare un vocabolario basato su una caratteristica gestuale, su improvvisazioni, su parametri creativi e vincoli di produzione.

Identificare movimenti codificati da utilizzare. Utilizzare e dimostrare i movimenti codificati agli esecutori.

Definire il proprio approccio artistico analizzando il lavoro svolto in precedenza e la vostra esperienza, individuando gli elementi della vostra firma creativa e iniziando dalle esplorazioni per descrivere la propria visione artistica.

Attingere alla propria immaginazione per sviluppare nuove opere coreografiche. Individuare una o più idee chiave e svilupparle. Generare contenuti artistici e creare sequenze di movimento. Dirigere le componenti del lavoro e perfezionarle.

Individuare le principali idee di uno spettacolo dal vivo analizzando le sequenze coreografiche e l’accento posto sulle diverse componenti dell’opera. Individuare i riferimenti di tipo letterario, visivo, filosofico o scientifico.

Fare prove e sviluppare i concetti artistici, coreografici, teatrali e interazionali per integrarli nello spettacolo artistico.

Assumersi la responsabilità del proprio benessere fisico ed emotivo come un modello per il proprio gruppo. Occuparsi del benessere dei partecipanti, guidandoli in una sessione di danza.

Garantire che gli artisti siano ben preparati e guidati da vicino in ogni sessione di lavoro. Chiedere agli artisti di esprimere il loro feedback sulle sessioni di lavoro e tenerne conto.

Aggiornare un lavoro per una nuova versione o spostare il lavoro da un luogo a un altro. Garantire che venga effettuata una videoregistrazione, che sia rispettata l’integrità del lavoro e che siano conservati gli elementi associati al lavoro.

Riunire una squadra artistica, dopo aver individuato le necessità, cercato i candidati, effettuato colloqui ed essersi allineati alle condizioni del progetto.

Monitorare gli eventi artistici, le tendenze e altri sviluppi. Leggere le pubblicazioni d’arte recenti al fine di sviluppare idee e rimanere in contatto con le pertinenti attività del mondo dell’arte.

Identificare le esigenze dell’esecutore, tenendo conto dei punti di forza e di debolezza di ciascun artista e delle esigenze specifiche di ciascun ruolo o parte. Tenere conto della salute e della sicurezza degli artisti.

Verificare gli aspetti tecnici del proprio spazio di lavoro, dei costumi, degli oggetti di scema, ecc. Eliminare i potenziali rischi nel proprio spazio di lavoro o nell’esibizione. Intervenire attivamente in caso di incidenti o malattie.

Aiutare l’artista a provare i loro movimenti in sospensione utilizzando attrezzature adeguate.

Applicarsi ai fini dell’apprendimento permanente e dello sviluppo professionale continuo. Partecipare all’apprendimento per sostenere e aggiornare le competenze professionali. Individuare i settori prioritari per lo sviluppo professionale sulla base delle capacità maturate, il contatto con i pari e le parti interessate.

Applicare le norme di sicurezza in base alla formazione e alle istruzioni, sulla base di una solida comprensione delle misure di prevenzione e dei rischi per la salute personale e la sicurezza personale.