Coordinatore dei combattimenti/coordinatrice dei combattimenti

Applicare i principi di ergonomia nell’organizzazione del luogo di lavoro quando si movimentano manualmente attrezzature e materiali.

Fare uso di attrezzature di protezione in base a formazione, istruzione e manuali. Ispezionare l’apparecchiatura e utilizzarla in modo uniforme.

Applicare le norme di sicurezza in base alla formazione e alle istruzioni, sulla base di una solida comprensione delle misure di prevenzione e dei rischi per la salute personale e la sicurezza personale.

Osservare i partecipanti in gruppi o singolarmente per individuarne il potenziale. Creare nuovi movimenti su misura per sfruttare appieno il potenziale degli artisti.

Effettuare un’analisi del lavoro e delle competenze nella disciplina di combattimento e utilizzarla per trovare un approccio nella direzione delle azioni di combattimento con il coreografo/direttore.

Adeguare le componenti fisiche, pratiche e artistiche del lavoro alle realtà del locale dello spettacolo. Verificare i parametri materiali e le condizioni tecniche del locale, come gli scenari e l’illuminazione. Verificare la disposizione dei posti a sedere. Valutare l’impatto dell’ambiente e dello spazio sul lavoro.

Orientare le sessioni di addestramento degli artisti nella propria disciplina di combattimento in modo da acquisire padronanza nelle tecniche di lotta, nei movimenti e nelle azioni. Valutare il loro potenziale di apprendimento delle azioni di lotta in modo sicuro. Organizzare l’addestramento e definirne gli obiettivi. Dirigere l’addestramento degli artisti.

Preparare una sessione di formazione per gli esecutori. Tenere conto dell’obiettivo della formazione, dello spazio della formazione e della salute e sicurezza degli esecutori.

Assicurarsi che le tecniche di combattimento usate in uno spettacolo siano adatte allo scopo. Garantire la sicurezza degli artisti e del pubblico. Adeguare le tecniche di combattimento per adattarsi al contesto e alla visione artistica della produzione.

Trasferire il lavoro da un luogo all’altro se necessario. Assicurare l’effettuazione di una registrazione video. Garantire che sia rispettata l’integrità del lavoro e che siano mantenuti gli elementi connessi al lavoro (armi, munizioni, ecc.). Aggiornare un lavoro quando richiesto.

Comunicare le aspettative e i risultati attesi, trasmettere le sequenze di lotta e gli aspetti tecnici della disciplina di lotta, ecc. Aiutare gli artisti/i ballerini a interiorizzare le sequenze di lotta e le tecniche di lotta. Vigilare su di loro durante l’azione nonché motivarli e aiutarli a raggiungere il loro massimo potenziale. Fare in modo che gli artisti siano a conoscenza dei rischi associati. Invitare gli artisti a effettuare le prove dei combattimenti.

Concordare con il direttore o il coreografo le idee chiave attese dalle azioni di combattimento e svilupparle. Trasmettere le idee chiave degli altri collaboratori, designer, ecc. Illustrare le scelte in un’ampia prospettiva. Individuare i punti chiave da comunicare. Indicare il metodo di lavoro da utilizzare. Illustrare le fasi delle prove dall’inizio fino al primo spettacolo.

Monitorare gli eventi artistici, le tendenze e altri sviluppi. Leggere le pubblicazioni d’arte recenti al fine di sviluppare idee e rimanere in contatto con le pertinenti attività del mondo dell’arte.

Applicarsi ai fini dell’apprendimento permanente e dello sviluppo professionale continuo. Partecipare all’apprendimento per sostenere e aggiornare le competenze professionali. Individuare i settori prioritari per lo sviluppo professionale sulla base delle capacità maturate, il contatto con i pari e le parti interessate.

Valutare i rischi insiti nelle scene di combattimento. Tenere in considerazione il tipo di lotta, il tipo di armi utilizzate, la padronanza degli artisti nella disciplina di lotta e le eventuali condizioni ambientali come il palco, gli scenari e i costumi.

Presentare e promuovere il proprio approccio artistico e definire il proprio lavoro nei mercati di destinazione.