Régisseur effets spéciaux volants/régisseuse effets spéciaux volants

Comprendre les explications ou les démonstrations relatives aux concepts, aux créations et aux processus artistiques et communiquer cette vision artistique.

Concevoir des mouvements de voltige pour les artistes lors d’une représentation en direct.

Assister à des répétitions afin d’adapter les plateaux, les costumes, le maquillage, l’éclairage, le réglage de la caméra, etc.

Identifier l’équipement technique nécessaire pour les répétitions et les représentations ainsi que les éléments de production nécessaires tels que plateaux, accessoires et costumes.

Coopérer avec l’équipe artistique afin de faciliter le passage de la vision créative et de ses concepts artistiques à une conception technique.

Définir votre propre approche artistique en analysant vos travaux antérieurs et votre expertise, en identifiant les éléments de votre signature créative et en commençant par ces réflexions pour décrire votre vision artistique.

Adapter un modèle existant à un changement de circonstances et veiller à ce que la qualité artistique du modèle d’origine soit reflétée dans le résultat final.

Rechercher des informations pour élaborer de nouvelles idées et de nouveaux concepts afin de mettre au point une production spécifique. Lire les scénarios et consulter les réalisateurs et autres membres du personnel de production afin d'élaborer des concepts créatifs et d'envisager des productions.

Partager et développer des idées de conception avec l’équipe artistique. Conceptualiser de nouvelles idées de manière autonome et en équipe. Présenter son idée, attendre les réactions et en tenir compte. S’assurer que la conception est adaptée au travail d’autres concepteurs.

Appliquer des principes d’ergonomie dans l’organisation du lieu de travail lors de la manipulation des équipements et des matériaux.

Utiliser des équipements de protection selon la formation, les instructions et les manuels. Inspecter l’équipement et l’utiliser de manière cohérente.

Prendre des mesures pour prévenir la survenue d’incendies dans un lieu de spectacle. S’assurer que l’espace est conforme aux règles de sécurité incendie, avec des arroseurs et des extincteurs d’incendie installés si nécessaire. S’assurer que le personnel connaisse les mesures de prévention des incendies.

Prendre les précautions nécessaires pour stocker, utiliser et éliminer les produits chimiques.

Appliquer les règles de sécurité conformément aux formations et aux instructions et sur la base d’une bonne compréhension des mesures de prévention et des risques pour votre santé et votre sécurité.

Prendre les précautions nécessaires et suivre une série de mesures permettant d’évaluer, de prévenir et de gérer les risques en cas de travail en hauteur. Éviter de mettre en danger les personnes travaillant sur ces structures et éviter les chutes d’échelles, d’échafaudages mobiles, de ponts de travail fixes, de monte-personne, etc., dans la mesure où elles peuvent occasionner des décès ou des blessures graves.

Analyser le concept artistique, la forme et la structure d’un spectacle vivant à partir de l’observation pendant les répétitions ou l’improvisation. Créer une base structurée pour le processus de conception d’une production spécifique.

Analyser la partition, la forme, les thèmes et la structure d’un morceau de musique.

Identifier les influences et situer votre œuvre dans une tendance spécifique qui peut être de nature artistique, esthétique ou philosophique. Analyser l’évolution des tendances artistiques, consulter des experts sur le terrain, assister à des événements, etc.

Vérifier, entretenir et réparer les harnais et les systèmes de vol utilisés pour déplacer les acteurs dans les airs, donnant l’impression de voler.

Anticiper les problèmes techniques avec des équipements de voltige et les empêcher dans la mesure du possible.

Gérer et surveiller un stock de ressources techniques afin de veiller à ce que les demandes et les délais de production puissent être respectés à tout moment.

Aider l’artiste à répéter ses mouvements de voltige en utilisant les équipements appropriés.

Analyser la sélection et la répartition des éléments matériels sur une scène.

Installer, faire fonctionner, entretenir et réparer les systèmes de voltige des artistes à des fins scéniques.

Recherche approfondie d’informations pour développer de nouvelles idées et de nouveaux concepts pour la conception d’une production spécifique de base.

Veiller à ce que les costumes et les vêtements des productions artistiques visuelles soient historiquement corrects, sur la base de recherches menées dans des sources primaires telles que la littérature, les musées, les journaux, les images, etc.

Donner des instructions à tous les membres de l’équipe sur la manière dont ils devraient gérer le spectacle.

Préparer une session d’entraînement pour les exécutants. Tenir compte de l’objectif de l’entraînement, de l’espace de l’entraînement, ainsi que de la santé et de la sécurité des exécutants.

Évaluer une urgence et y réagir (incendie, menace, accident ou autre catastrophe) en prévenant les services d’urgence et en prenant les mesures qui s’imposent pour protéger ou évacuer les travailleurs, les participants, les visiteurs ou le public, selon les procédures établies.

Utiliser des techniques d’accès au moyen de cordes pour évacuer en toute sécurité des gens se trouvant en hauteur.

Effectuer une réanimation cardio-pulmonaire ou administrer les premiers soins afin de fournir une aide à une personne malade ou blessée jusqu’à la prise en charge médicale ultérieure.