Scénographe

Comprendre les explications ou les démonstrations relatives aux concepts, aux créations et aux processus artistiques et communiquer cette vision artistique.

Mettre à jour les résultats de la conception sur la base de l’observation de l’état de la scène lors des répétitions, en particulier lorsque les différentes conceptions et l’action sont intégrées.

Assister à des répétitions afin d’adapter les plateaux, les costumes, le maquillage, l’éclairage, le réglage de la caméra, etc.

Mettre au point l’aspect général ou le style d’un décor de théâtre, d’opéra, de télévision ou de film.

Définir votre propre approche artistique en analysant vos travaux antérieurs et votre expertise, en identifiant les éléments de votre signature créative et en commençant par ces réflexions pour décrire votre vision artistique.

Adapter un modèle existant à un changement de circonstances et veiller à ce que la qualité artistique du modèle d’origine soit reflétée dans le résultat final.

Rechercher des informations pour élaborer de nouvelles idées et de nouveaux concepts afin de mettre au point une production spécifique. Lire les scénarios et consulter les réalisateurs et autres membres du personnel de production afin d'élaborer des concepts créatifs et d'envisager des productions.

Partager et développer des idées de conception avec l’équipe artistique. Conceptualiser de nouvelles idées de manière autonome et en équipe. Présenter son idée, attendre les réactions et en tenir compte. S’assurer que la conception est adaptée au travail d’autres concepteurs.

Décider des matériaux à utiliser pour fabriquer des accessoires et documenter les conclusions.

Appliquer des principes d’ergonomie dans l’organisation du lieu de travail lors de la manipulation des équipements et des matériaux.

Prendre des mesures pour prévenir la survenue d’incendies dans un lieu de spectacle. S’assurer que l’espace est conforme aux règles de sécurité incendie, avec des arroseurs et des extincteurs d’incendie installés si nécessaire. S’assurer que le personnel connaisse les mesures de prévention des incendies.

Prendre les précautions nécessaires pour stocker, utiliser et éliminer les produits chimiques.

Appliquer les règles de sécurité conformément aux formations et aux instructions et sur la base d’une bonne compréhension des mesures de prévention et des risques pour votre santé et votre sécurité.

Analyser le concept artistique, la forme et la structure d’un spectacle vivant à partir de l’observation pendant les répétitions ou l’improvisation. Créer une base structurée pour le processus de conception d’une production spécifique.

Analyser la partition, la forme, les thèmes et la structure d’un morceau de musique.

Identifier les influences et situer votre œuvre dans une tendance spécifique qui peut être de nature artistique, esthétique ou philosophique. Analyser l’évolution des tendances artistiques, consulter des experts sur le terrain, assister à des événements, etc.

Dessiner des esquisses d’accessoires envisagés pour aider à développer le concept et à le partager avec les autres.

Analyser la sélection et la répartition des éléments matériels sur une scène.

Ébaucher rapidement des idées pour les détails et la disposition du décor.

Identifier et étudier les tendances et les mouvements sociologiques.

Recherche approfondie d’informations pour développer de nouvelles idées et de nouveaux concepts pour la conception d’une production spécifique de base.

Veiller à ce que les costumes et les vêtements des productions artistiques visuelles soient historiquement corrects, sur la base de recherches menées dans des sources primaires telles que la littérature, les musées, les journaux, les images, etc.

Identifier et explorer les évolutions récentes dans la technologie et les matériaux utilisés dans l’industrie du spectacle vivant, afin de créer un contexte technique à jour pour le travail de conception personnel.

Surveiller et suivre les nouvelles tendances et évolutions dans des secteurs spécifiques.

Dessiner manuellement ou esquisser l’agencement d’une scène.

Dessiner les plans de construction d’un décor, définir un décor approprié et choisir les matériaux et les méthodes de peinture.

Communiquer efficacement avec d’autres professionnels lors d’un spectacle en direct, en anticipant tout dysfonctionnement éventuel.

Évaluer les activités artistiques passées en vue d’améliorer les futurs projets.

Créer des modèles tridimensionnels pour la mise en page fixe envisagée.

Réaliser des plans, des dessins et des maquettes de décors.

Observer le spectacle, anticiper et réagir aux éventuels problèmes techniques pour assurer une qualité artistique optimale.