régisseur de plateau/régisseuse de plateau

Appliquer des principes d’ergonomie dans l’organisation du lieu de travail lors de la manipulation des équipements et des matériaux.

Utiliser des équipements de protection selon la formation, les instructions et les manuels. Inspecter l’équipement et l’utiliser de manière cohérente.

Prendre des mesures pour prévenir la survenue d’incendies dans un lieu de spectacle. S’assurer que l’espace est conforme aux règles de sécurité incendie, avec des arroseurs et des extincteurs d’incendie installés si nécessaire. S’assurer que le personnel connaisse les mesures de prévention des incendies.

Appliquer les règles de sécurité conformément aux formations et aux instructions et sur la base d’une bonne compréhension des mesures de prévention et des risques pour votre santé et votre sécurité.

Prendre les précautions nécessaires et suivre une série de mesures permettant d’évaluer, de prévenir et de gérer les risques en cas de travail en hauteur. Éviter de mettre en danger les personnes travaillant sur ces structures et éviter les chutes d’échelles, d’échafaudages mobiles, de ponts de travail fixes, de monte-personne, etc., dans la mesure où elles peuvent occasionner des décès ou des blessures graves.

Comprendre les explications ou les démonstrations relatives aux concepts, aux créations et aux processus artistiques et communiquer cette vision artistique.

Posséder et développer une compréhension approfondie du processus de production théâtrale.

Ajuster les plans à d’autres endroits en ce qui concerne le concept artistique.

Identifier l’équipement technique nécessaire pour les répétitions et les représentations ainsi que les éléments de production nécessaires tels que plateaux, accessoires et costumes.

Coopérer avec l’équipe artistique afin de faciliter le passage de la vision créative et de ses concepts artistiques à une conception technique.

Veiller à ce que les éléments de scène tels que les accessoires et les meubles soient placés conformément aux spécifications, en se procurant les costumes et les perruques et en veillant à ce que tout le monde soit prêt en temps et en heure.

Planifier les actions et les interventions techniques au cours d’une représentation artistique. Déterminer les moments auxquels les acteurs montent sur scène et ceux auxquels ils sortent. S’assurer que ces indications sont respectées afin d’assurer le bon déroulement des représentations.

Coordonner les vérifications finales avant une représentation afin de garantir un environnement de fonctionnement optimal et sûr qui soit prêt à démarrer le spectacle.

Analyser le concept artistique, la forme et la structure d’un spectacle vivant à partir de l’observation pendant les répétitions ou l’improvisation. Créer une base structurée pour le processus de conception d’une production spécifique.

Analyser la partition, la forme, les thèmes et la structure d’un morceau de musique.

Observer le spectacle, anticiper et réagir aux éventuels problèmes techniques pour assurer une qualité artistique optimale.

Saisir ses indices à partir des actions sur la scène et interagir avec eux. Prendre une décision concernant le minutage et la procédure exacts dans un environnement en direct, afin de produire une représentation fluide et cohérente.

Coordonner toutes les actions et activités au cours d’une représentation afin de garantir un résultat cohérent et artistique, fidèle au projet artistique.

Proposer un théâtre, une salle, un autre lieu ou un espace extérieur pour la présentation d’une œuvre. Déterminer le moyen de présentation, le public cible, etc. Définir les relations avec le public.

Soutenir les concepteurs au cours du processus de développement.

Interpréter les intentions artistiques de l’auteur.

Évaluer les risques, proposer des améliorations et décrire les mesures à prendre au niveau de la production dans les arts du spectacle.