Intelligence métier

Dessinateur d’art/dessinatrice d’art

Faits clés

Dessiner des concepts pour les artistes en fournissant une représentation représentative correspondant à l’idée.

Marché du travail
Plus de candidats que de postes en France et 12 autres pays
ELA/EURES 2025
Industrie
Arts, divertissement et design
Éducation
Licence ou équivalent
35%
Résilience Score · 2026 (Plus c'est élevé, mieux c'est)
Licence ou équivalent 57% Exposition à l'IA · 2026
Marché du travail

Où ce métier est demandé

Pénuries et excédents de main-d’œuvre signalés, par année. Publié pour des groupes de métiers, non pour des intitulés de poste individuels.

Les chiffres couvrent Spécialistes de la justice, des sciences sociales et de la culture — 186 métiers, dont celui-ci.

1 sur 12 en pénurie202517 sur 30 en croissance2.7Mpostes d’ici 2035

En pénurie : Italie.

Pénurie la plus durable : Italie, 2 ans.

Sélectionnez un territoire sur la carte pour voir ses chiffres.

À propos de cette source›

Source : ELA/EURES, pénuries et excédents de main-d’œuvre. Les relevés sont publiés au niveau du groupe professionnel et couvrent l’Europe. Les éditions diffèrent par la présentation de l’annexe et par les pays couverts : un écart entre deux années ne signifie donc pas toujours que le marché du travail a changé. Les pays en gris n’ont pas été signalés, ce qui n’équivaut pas à un marché équilibré.

Ce que signifient ces mots

Les quatre éléments présentés ici

Demande signalée
La Demande signalée indique si les employeurs déclarent avoir besoin de personnes dans ce métier — une appréciation publiée par un organisme national ou de l’UE, et non un décompte.
Vers où cela évolue
Vers où cela évolue indique dans quelle direction l’emploi dans ce métier devrait évoluer au cours des prochaines années, d’après une projection officielle.
Postes à pourvoir
Les Postes à pourvoir indiquent approximativement combien de postes se libèrent — en raison de la croissance et des départs du métier.
Rémunération courante
La Rémunération courante indique ce que gagnent habituellement les personnes qui exercent ce métier, lorsque la source publie cette donnée. Une case vide ne signifie pas que le travail n’est pas rémunéré ; cela signifie que personne ne publie cette donnée pour ce lieu.

Une donnée est omise lorsque personne ne la publie pour ce lieu, plutôt que d’être affichée comme nulle.

De quel côté penche le marché pour vous

À votre avantage
Plus de postes que de candidats : les employeurs se disputent les profils.
Équilibré
Les postes et les candidats s’équilibrent à peu près.
Concurrentiel
Plus de candidats que de postes : attendez-vous à de la concurrence.
Indices contradictoires
Les sources divergent, ou le même groupe de métiers est en pénurie dans une zone et en excédent dans une autre.

Chaque source aboutit à l’un de ces quatre verdicts, afin de disposer d’un vocabulaire unique. Ce qui diffère, ce sont les éléments sur lesquels il repose, indiqués sous chaque verdict : un ratio mesuré entre les postes à pourvoir et les demandeurs d’emploi, ou une évaluation publiée par un organisme national.

Comment ce métier se compare aux autres métiers dans le même pays

Forte
Parmi les plus forts en that country
Bonne
Plus fort que la plupart des métiers en that country
Contrastée
À peu près la moyenne pour that country
Faible
Plus faible que la plupart des métiers en that country

Il s’agit d’un classement dans un seul pays, et non d’un score que l’on peut comparer d’un pays à l’autre : les registres utilisés pour deux pays comptent des personnes différentes, de sorte qu’un même nombre n’a pas la même signification dans chacun. C’est aussi pourquoi un métier peut figurer parmi les plus favorables d’un pays tout en étant indiqué comme Concurrentiel : il arrive en tête dans un marché globalement encombré.

D’où viennent ces données

Chaque chiffre est publié par un office national de la statistique, un service public de l’emploi ou un organisme de l’UE, et chaque fiche indique sa source ainsi que la période couverte. Certains lieux sont comptabilisés chaque mois, d’autres sont évalués une ou deux fois par an ; deux lieux sur une même carte peuvent donc décrire des moments différents — la date est toujours indiquée.

Rien de tout cela ne prédit les chances d’une personne. Cela décrit un marché.

Demande signalée · Rémunération courante · Vers où cela évolue (France, Belgique, Luxembourg, Suisse, Allemagne)
Demande signalée · Rémunération courante · Vers où cela évolue
Demande signalée Rémunération courante Vers où cela évolue
France Excédent signalé ELA/EURES 2024 * — +6,9% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Belgique Non signalé — +1% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Luxembourg Non signalé — +33,9% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Suisse Pénurie signalée ELA/EURES 2022 * — −6,4% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Allemagne Non signalé — +6% 2023–2035 · Cedefop 2026 *

* Publié pour des groupes de métiers, non pour des intitulés de poste individuels.

Accompagnez-vous les étudiants, les clients ou les employés dans leur orientation professionnelle ? Utilisez les données sur cette profession dans votre organisation.

NexFuture™

Perspective d'avenir pour dessinateur d’art/dessinatrice d’art

The outlook for dessinateur d’art/dessinatrice d’art reflects a balanced mix of automation exposure and durable, human-led work.

Comment ces scores sont-ils calculés ?

L'Indice de Résilience (0–100) estime à quel point cette occupation est structurellement protégée de l'automatisation et des perturbations de l'IA, basé sur une analyse au niveau des tâches. Des scores plus élevés signifient plus de tâches nécessitant un jugement humain. L'Exposition à l'IA montre le pourcentage estimé d'heures de travail que les capacités actuelles de l'IA pourraient affecter. Ce sont des indicateurs structurels issus d'un modèle, pas des prédictions sur la sécurité de l'emploi individuelle.

Jouez le futur
Comment dessinateur d’art/dessinatrice d’art pourrait-il changer à mesure que l’adoption de l’IA se développe ?

Plusieurs domaines de tâches peuvent évoluer vers des flux de travail assistés par l’IA, le recyclage devient donc plus important.

Une transformation importante au niveau des tâches est estimée dans 12 ans (vers 2038) selon le scénario « Attendu » sélectionné.
~30%
Résilience
Risque d'automatisation
EXP~60%
Avantage humain
MOAT~35%

Scénario illustratif basé sur l'automatisabilité des tâches — pas une prévision. Les valeurs sont arrondies à mesure que l'on regarde plus loin.

2026
2033
2043
Vitesse d’adoption de l’IA:

Estimation basée sur un modèle. Utilisez-le comme un signal de planification, pas comme une garantie.

Comment l’IA peut changer ce rôle

Interprétation déterministe et basée sur un modèle des signaux de rôle actuels – pas une garantie de remplacement.

35% Propriété humaine

Ce qui dépend encore des gens

  • effectuer des activités d’idéation
  • sélectionner un thème
L'avantage humain Pour rester en avance dans ce rôle, concentrez-vous sur histoire de l'art et droit de la propriété intellectuelle. Ces compétences centrées sur l'humain sont les plus difficiles à répliquer pour l'IA au cours des 20 prochaines années.
29% Aider

Où l’IA peut devenir copilote

  • contextualiser une œuvre artistique
  • utiliser des techniques d'illustration numérique
  • créer des dessins originaux
57% Automatiser

Tâches les plus exposées à l’automatisation

  • élaborer des propositions de projet artistique
Analyse détaillée

Signes vitaux et vecteurs d'IA

Vecteurs d'exposition à l'IA

0-100%
IA générative 29%

Exposition à la génération de contenu, l'augmentation créative et les outils des grands modèles de langage

IA / Apprentissage automatique 8%

Exposition à l'analyse assistée par l'IA, la reconnaissance de modèles et les tâches de modélisation prédictive

Logiciel cognitif 2%

Exposition à l'automatisation des flux de travail, aux logiciels d'aide à la décision et à la numérisation des processus

Automatisation robotique et physique 0%

Exposition à l'automatisation physique, la robotique et le déplacement de tâches piloté par des capteurs

Détails techniques
Méthodologie: NexFuture v3.0 Sources: O*NET® 30.3, ESCO v1.2.1 Mis à jour: oct. 2026

NexFuture v3.0 estime l'exposition à l'automatisation directement à partir des groupes de compétences essentielles ESCO, pondérée par la masse de compétences et calibrée sur des ancres d'experts. Les scores sont des estimations probabilistes, et non des garanties. Consultez le Livre blanc méthodologique NexFuture pour tous les détails.

Mesure l'exposition à l'automatisation. Elle ne mesure ni le salaire, ni la demande, ni le nombre d'emplois près de chez vous.

Un jour de la vie

Ce que les gens dans ce rôle font généralement

Arts, divertissement et design

Jour dans la vie

Une journée type en tant que dessinateur d’art/dessinatrice d’art

09
09:00 · Matin
effectuer des activités d’idéation
Mettre en œuvre différentes techniques permettant de générer des idées. La réalisation d’esquisses et de prototypes et le brainstorming sont des exemples de telles techniques.
10
10:30 · En milieu de matinée
contextualiser une œuvre artistique
Identifier les influences et situer votre œuvre dans une tendance spécifique qui peut être de nature artistique, esthétique ou philosophique. Analyser l’évolution des tendances artistiques, consulter des experts sur le terrain, assister à des événements, etc.
12
12:00 · Midi
créer des dessins originaux
Créer de dessins originaux basés sur des textes, des recherches approfondies et des discussions avec des auteurs, des journalistes et des spécialistes.
14
14:00 · Après-midi
créer des éléments visuels
Imaginer et appliquer des éléments visuels tels que des lignes, des espaces, de la couleur et de la masse, pour exprimer des émotions ou des idées.
15
15:30 · Fin d'après-midi
créer des esquisses
Dessiner des esquisses pour préparer un dessin ou une technique artistique autonome.
17
17:00 · Conclusion
créer un cadre artistique
Créer un cadre spécifique pour la recherche, la création et la réalisation d’œuvres artistiques.

L’ordre des tâches est illustratif. Les jours individuels varient.

Compétences et connaissances

Ce qu'il faut pour exercer ce métier

Les compétences, connaissances et outils requis pour ce rôle — ainsi que les traits et avantages qui l'accompagnent.

Compétences essentielles
créer des œuvres ou des performances artistiques
  • créer un cadre artistique

    Créer un cadre spécifique pour la recherche, la création et la réalisation d’œuvres artistiques.

  • utiliser des techniques d'illustration traditionnelles

    Créer des dessins à l’aide de techniques d’illustration traditionnelles telles que l’aquarelle, le dessin à la plume, l’aérographe, la peinture à l’huile, les pastels, la gravure sur bois et les linogravures.

  • décrire une expérience artistique

    Prendre en considération d’autres domaines d’expertise ou d’expérience et identifier les éléments pertinents pour votre approche artistique.

créer des affichages visuels et des décorations
  • créer des éléments visuels

    Imaginer et appliquer des éléments visuels tels que des lignes, des espaces, de la couleur et de la masse, pour exprimer des émotions ou des idées.

  • créer des images numériques

    Créer et traiter des images numériques bidimensionnelles et tridimensionnelles représentant des objets animés ou illustrant un processus, à l’aide de logiciels d’animation ou de programmes de modélisation.

  • garantir la qualité visuelle du décor

    Inspecter et réaménager la scène et installer le décor pour obtenir un effet visuel optimal, compte tenu des contraintes de temps, de budget et de main-d’œuvre.

mettre au point du matériel d’instruction ou promotionnel
  • créer des dessins originaux

    Créer de dessins originaux basés sur des textes, des recherches approfondies et des discussions avec des auteurs, des journalistes et des spécialistes.

  • créer des esquisses

    Dessiner des esquisses pour préparer un dessin ou une technique artistique autonome.

créer des matériaux artistiques, visuels et instructifs
  • sélectionner des matériaux artistiques pour créer des œuvres d’art

    Sélectionner des matériaux artistiques en se fondant sur la force, la couleur, la texture, l’équilibre, le poids, la taille et d’autres caractéristiques devant garantir la faisabilité de la création artistique pour ce qui est de la forme attendue, la couleur, etc. — même si le résultat peut varier. Les matériaux artistiques tels que la peinture, l’encre, les aquarelles, le charbon de bois, l’huile ou les logiciels informatiques peuvent être utilisés tout autant que des déchets, des produits vivants (fruits, etc.) et tout type de matériel en fonction du projet créatif.

  • sélectionner des styles d’illustration

    Sélectionner le style, le moyen et les techniques d’illustration appropriés en fonction des besoins du projet et des exigences du client.

mettre au point des solutions
  • effectuer des activités d’idéation

    Mettre en œuvre différentes techniques permettant de générer des idées. La réalisation d’esquisses et de prototypes et le brainstorming sont des exemples de telles techniques.

présenter des informations liées à la recherche ou à la technique
  • discuter d’une œuvre d’art

    Présenter et discuter de la nature et du contenu des œuvres d’art réalisées ou à produire avec un public, des directeurs d’art, des éditeurs de catalogues, des journalistes et d’autres parties intéressées.

analyser et évaluer des informations et des données
  • contextualiser une œuvre artistique

    Identifier les influences et situer votre œuvre dans une tendance spécifique qui peut être de nature artistique, esthétique ou philosophique. Analyser l’évolution des tendances artistiques, consulter des experts sur le terrain, assister à des événements, etc.

utiliser des outils de conception et de dessin assistés par ordinateur
  • utiliser des techniques d'illustration numérique

    Créer des dessins à l’aide de programmes et de techniques d’illustration numériques.

communication, collaboration et créativité
  • sélectionner un thème

    Sélectionner un sujet sur la base d’un intérêt personnel ou public ou commandé par un éditeur ou un agent.

faire de l’écriture technique ou académique
  • élaborer des propositions de projet artistique

    Rédiger des propositions de projets concernant des installations artistiques, des résidences et des galeries d’art.

Domaines de connaissances & Logiciels et technologies
Domaines de connaissances
  • histoire de l'art

    L’histoire de l’art et des artistes, les tendances artistiques à travers les siècles et leurs évolutions contemporaines.

Compétences transversales
  • droit de la propriété intellectuelle
  • législation sociale
Logiciels et technologies
FacebookAdobe IllustratorAdobe InDesignPythonAdobe Creative Cloud softwareExtensible markup language XMLC++Intuit QuickBooksHypertext markup language HTMLJavaScriptAdobe After EffectsTrimble SketchUp ProC#SmugMug FlickrAdobe DreamweaverDassault Systemes CATIAGroupMeAdobe ActionScriptPerforce Helix softwareTwitterCorel CorelDraw Graphics SuiteAutodesk MayaAdobe FreeHand MXAdobe FrameMakerCorel PainterUnity Technologies UnityMicrosoft PaintCorel Paint Shop ProAdobe ImageReadyClassDojoUnreal Technology Unreal EnginePixologic ZbrushSerif DrawPlusCredit card processing softwareAutodesk 3D Studio DesignCorel Photo-PaintInkscapeArtScope.net eArtistCamp Software Art Licensing ManagerCode Line Art Files
Caractéristiques clés dont vous avez besoin
Reconnaissance Fiabilité Coopération Adaptabilité/Flexibilité Innovation Accomplissement Maîtrise de soi Accomplissement/Effort Tolérance au stress Indépendance Variété Intégrité Pensée analytique Souci des autres Leadership Orientation sociale
Principales récompenses auxquelles vous pouvez vous attendre
AccomplissementConditions de …ReconnaissanceRelationsSoutienIndépendance
Comment se qualifier

Dessinateur d’art : comment se qualifier et où étudier

Ce qu'il faut généralement pour être qualifié : le niveau d'éducation, s'il s'agit d'une profession réglementée et où étudier.

Niveau d'éducation typique

Licence ou équivalent

Où étudier

200 programmes dans 22 pays enseignent les compétences fondamentales de ce métier. De plus, 57 formations courtes développant chacune une seule compétence.

Quelques exemples, dispensés dans la langue de cette page :

Sources
  1. 1. Source: Bruxelles Formation, catalogue Dorifor (open data), licence CC BY 4.0 (https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.fr). Data regrouped, classified and matched to ESCO by NexPath; descriptions, prices and dates are informative only and not contractual (publisher's notice).
  2. 2. Source : France compétences, Répertoire national des certifications professionnelles (RNCP), data.gouv.fr, Licence Ouverte 2.0. Données mises à jour le 24/09/2026. Liens vers les métiers : ROME, France Travail (version du 15/06/2026), Licence Ouverte ; tables de correspondance EURES, Commission européenne.
Evolution de carrière

Perspectives de carrière et rôles similaires

Explorez les parcours de carrière typiques, les compétences adjacentes et les rôles similaires pour planifier votre prochaine transition.

Paysage de carrière

Quelle est la place de dessinateur d’art/dessinatrice d’art?

Ce rôle
dessinateur d’art/dessinatrice d’art Ce rôle

Scores de similarité basés sur le chevauchement des compétences à partir des données ESCO.

Pour les organisations

Les données de cette page, au service de vos étudiants, clients et salariés.

Questions courantes

Questions fréquemment posées

Quelles compétences techniques sont les plus importantes pour un dessinateur d’art ?
Une maîtrise solide des techniques de dessin à la main et numériques est cruciale. La capacité à utiliser des logiciels de création graphique comme Adobe Photoshop, Illustrator ou Procreate est également essentielle. Une bonne compréhension des principes de perspective, de composition et de théorie des couleurs est un atout majeur.
Comment mon style personnel peut-il influencer mon travail en tant que dessinateur d’art ?
Bien que vous travailliez souvent dans le cadre d'une vision artistique définie par le projet, votre style personnel peut enrichir les concepts et apporter une touche unique. L'important est de savoir adapter votre style pour servir les besoins du projet tout en y apportant votre créativité.
Est-ce que le travail de dessinateur d’art implique souvent de travailler en freelance ?
Le poste de dessinateur d’art est principalement un emploi salarié au sein de studios de création, de sociétés de production ou d'agences de publicité. Bien qu'il puisse exister des opportunités de missions ponctuelles en freelance, la majorité des postes sont basés sur un contrat de travail.
Dessinateur D’art/Dessinatrice D’art — y a-t-il une pénurie en Europe ?
Non. Dans l’édition ELA/EURES 2025, un excédent a été signalé dans 11 des 12 pays européens ayant évalué ce groupe de métiers : Autriche, Tchéquie, Danemark, Grèce et 7 de plus. Un pays a signalé une pénurie. Ces évaluations sont publiées par groupe de métiers et non par intitulé de poste.
Dessinateur D’art/Dessinatrice D’art — combien cela paie-t-il aux États-Unis ?
60 560 dollars par an en médiane, au 2025-05. Les médianes des États vont de 25 830 à 98 540 dollars. Source : US Bureau of Labor Statistics. Ce chiffre concerne les États-Unis et ne constitue pas une projection pour l’Europe.

Sources: ESCO O*NET ELA/EURES Cedefop BLS Données mises à jour le 3 octobre 2026 À propos de nos données