diseñador de decorados/diseñadora de decorados

Interpretar la explicación del artista o la demostración de sus conceptos artísticos, inicios y procesos y esfuércese por compartir su visión.

Actualizar los resultados del diseño basándose en la observación de la imagen del escenario durante los ensayos, especialmente en aquellos casos en que se integran los diferentes diseños y la acción.

Asistir a ensayos a fin de adaptar los escenarios, el vestuario, el maquillaje, la iluminación, el montaje de las cámaras, etc.

Desarrollar el aspecto general o el estilo de un teatro, ópera o plató de televisión o cine.

Definir su propio enfoque artístico analizando su trabajo anterior y sus conocimientos técnicos, identificando los componentes de su firma creativa y partiendo de estas exploraciones para describir su visión artística.

Adaptar un diseño existente a las nuevas circunstancias y garantice que la calidad artística del diseño original se refleje en el resultado final.

Aplicar los principios de la ergonomía en la organización del lugar de trabajo, manipulando manualmente equipos y materiales.

Tomar medidas para evitar incendios en un entorno escénico. Asegurarse de que el espacio cumpla la normativa de seguridad contra incendios, con la instalación de rociadores y extintores donde sea necesario. Asegurarse de que el personal conozca las medidas de prevención de incendios.

Adoptar las precauciones necesarias para almacenar, utilizar y desechar productos químicos.

Aplicar las normas de seguridad de acuerdo con la formación y la instrucción y en base a un sólido entendimiento de las medidas de prevención y de los riesgos para la salud y la seguridad de su persona.

Analizar el concepto artístico, la forma y la estructura de una actuación en directo basándose en la observación durante los ensayos o la improvisación. Establecer una base estructurada para el proceso de creación de una producción específica.

Analizar la puntuación, la forma, los temas y la estructura de una pieza musical.

Identificar las influencias y situar su trabajo enmarcándolo en una tendencia específica que puede ser de naturaleza artística, estética o filosófica. Analizar la evolución de las tendencias artísticas, consultar a expertos en el campo, asistir a eventos, etc.

Realizar bocetos de la utilería prevista para ayudar a desarrollar el concepto y compartirlo con otros.

Analizar la selección y distribución de elementos materiales en un escenario.

Hacer bocetos rápidos de ideas sobre distribución y detalles de decorados.

Identificar e investigar las tendencias sociológicas y los movimientos en la sociedad.

Realizar una investigación exhaustiva en busca de información para desarrollar nuevas ideas y conceptos para el diseño de una producción específica.

Garantizar que los trajes y prendas de vestir en las producciones artísticas visuales sean históricamente correctos, sobre la base de la investigación llevada a cabo en fuentes primarias como literatura, museos, periódicos, imágenes, etc.

Identificar y explorar los recientes avances en la tecnología y los materiales utilizados en el sector de los espectáculos en directo, con el fin de crear un marco técnico actualizado para el trabajo de diseño personal de cada uno.

Supervisar y realizar el seguimiento de las nuevas tendencias y novedades en un sector determinado.

Dibujo manual o croquis de diseños de escenarios.

Realizar dibujos de construcción de escenarios, definir un conjunto de edificios adecuado y seleccionar materiales y métodos de pintura.

Establecer una comunicación eficiente con otros profesionales durante un espectáculo en directo y prever los posibles fallos de funcionamiento.

Evaluar actividades artísticas pasadas con vistas a mejorar proyectos futuros.