bailarín/bailarina

Actuar frente a un público en directo.

Observar al conductor, a la orquesta o al director y seguir el texto y la partitura vocal con precisión según los tiempos de entrada.

Estudiar y ensayar papeles a partir de guiones; interpretar, aprender y memorizar líneas, ardides y señales según las indicaciones.

Actuar en producciones artísticas de diferentes disciplinas, como el ballet clásico, la danza moderna, la danza contemporánea, la danza antigua, la danza étnica, la danza folclórica, la danza acrobática y la danza urbana.

Participar en sesiones y clases de formación para garantizar el más alto nivel posible de dominio técnico, capacidad física y aptitud física. Identificar los requisitos del trabajo que orienta el objetivo de la formación.

Identificar las expectativas del coreógrafo y del director artístico. Identificar los requisitos físicos, musicales, teatrales y vocales, relacionados con la obra artística, la acción de combate, el escenario y el decorado, etc.

Descifrar el significado de los movimientos en varias secuencias coreográficas e interpretar el lenguaje corporal utilizado.

Identificar los aspectos específicos de un elenco y las emociones provocadas por las transformaciones físicas de los intérpretes. Medir la carga emocional de las secuencias coreográficas, la disposición de elementos, en el uso del espacio. Identificar la curva emocional.

Asistir a ensayos a fin de adaptar los escenarios, el vestuario, el maquillaje, la iluminación, el montaje de las cámaras, etc.

Analizar y mejorar los movimientos coreográficos y el lenguaje físico, siguiendo las indicaciones del coreógrafo, director de escena, etc.

Tener en cuenta otras áreas de especialización o experiencia e identificar elementos pertinentes para su enfoque artístico.

Contribuir como intérprete al desarrollo de un enfoque artístico o proyecto creativo. Analizar y evaluar sus propias prácticas y experiencia en general y en relación con la propuesta artística. Analizar el enfoque artístico propuesto y describir su visión artística para la creación de su papel. Identificar los componentes del espectáculo desarrollando la intención artística del coreógrafo o director y comprendiendo el carácter de la obra. Participar en el proceso creativo, ayudando a preparar una producción de la obra.

Trabajar con la dirección de danza y el equipo artístico, garantizando una cooperación fluida.

Ser flexible y trabajar con un amplia variedad de personalidades.

Colaborar estrechamente con directores, otros actores y dramaturgos para encontrar la interpretación ideal de un papel.

Enviar observaciones y comentarios a los demás. Evaluar y responder de manera constructiva y profesional a los mensajes críticos de compañeros y clientes.

Seguir las instrucciones del director y comprender su visión creativa.

Promocionarse uniéndose a redes y difundiendo material promocional, como demostraciones, reseñas de medios, sitios web o una biografía. Formar un equipo de promoción y gestión. Proponer sus servicios a empresarios o productores futuros.

Presentar y promover el enfoque artístico propio y comercializar la obra personal en mercados destinatarios.

Comprobar las planificaciones diarias y a largo plazo de ensayos, formación, rendimientos, temporadas, visitas, etc., teniendo en cuenta el calendario del proyecto y todos los preparativos requeridos por la producción.

Verificar los aspectos técnicos de su espacio de trabajo, vestuario, atrezzo, etc. Eliminar los riesgos potenciales en su espacio de trabajo o actuación. Intervenir activamente en caso de accidente o enfermedad.

Comprender, analizar y describir su propia interpretación. Contextualizar su trabajo en uno o varios estilos, tendencias, evolución, etc. Autoevalúe su trabajo en ensayos y actuaciones.