постановник бойових сцен/постановниця бойових сцен

Застосовувати ергономічні принципи організації робочого місця під час роботи з ручним обладнанням і матеріалами.

Використовувати засоби захисту відповідно до навчальних матеріалів, настанов та інструкцій. Оглядати обладнання та постійно експлуатувати його.

Застосовувати правила безпеки згідно з навчанням та інструкціями на основі твердого розуміння заходів профілактики та ризиків для особистого здоров’я та безпеки.

Спостерігати за учасниками в групах або по одному, щоб визначити їхній потенціал. Створювати нові рухи, які показали б повний потенціал виконавців.

Провести аналіз роботи та досвіду в боротьбі та використовувати це, щоб знайти підхід до постановки боїв разом з хореографом/постановником.

Підлаштовувати фізичну, практичну та художню складові роботи до реалій місця проведення. Перевірити фактичні параметри та технічний стан приміщення, наприклад, декорації та освітлення. Перевірити розташування місць. Оцінити вплив середовища та простору на роботу.

Давати вказівки виконавцям у вашій бойовій дисципліні під час їхнього тренування, щоб ті опанували техніку бою, рухи та дії. Оцінити їхній потенціал щодо того, чи зможуть вони битися у безпечний спосіб. Організувати навчання, визначивши його цілі. Займатися підготовкою виконавців.

Готувати навчальний тренінг для виконавців. Враховувати мету навчання, простір для навчання, а також здоров’я та безпеку виконавців.

Переконатися, що бойові техніки, які використовуються під час виступу, підходять для цієї мети. Гарантувати безпеку виконавців та глядачів. Адаптувати техніку бою відповідно до контексту та художнього бачення постановки.

Перенести роботу з одного місця в інше, якщо необхідно. Переконатися, що зроблено відеозапис. Переконатися, що робота цілісна, а елементи, пов’язані з роботою (зброя, боєприпаси тощо), правильно зберігаються. Оновити роботу, якщо треба.

Повідомляти про очікування та бажані результати, передавати послідовність бойових сцен, забезпечувати технічну сторону сценічного бою тощо. Допомагати виконавцям / танцюристам засвоїти послідовність бойових сцен і техніку їхнього проведення. Спостерігати за ними в дії, мотивувати їх і допомагати їм досягти свого максимального потенціалу. Інформувати виконавців про пов’язані з цим ризики. Залучати виконавців до репетицій бойових сцен.

Узгодити з режисером або хореографом ключові ідеї, яких вони очікують від певної бойової сцени, і розвинути їх. Передавати ключові ідеї інших співавторів, дизайнерів тощо. Пояснювати вибір у широкій перспективі. Визначити ключові моменти, які потрібно передати. Вказати метод роботи, який буде використано. Пояснити етапи репетиції від початку до першого виступу.

Слідкувати за мистецькими подіями, тенденціями та іншими подіями. Читати останні мистецькі публікації, щоб розвивати ідеї та бути в курсі актуальних подій у світі мистецтва.

Брати відповідальність за навчання впродовж життя та постійний професійний розвиток. Залучатися до навчання для підтримки та оновлення професійної компетентності. Визначати пріоритетні сфери для професійного розвитку на основі роздумів про власну практику та через контакти з підприємствами-аналогами та зацікавленими сторонами. Дотримуватись циклу самовдосконалення та розробляти надійні плани кар’єри.