Професійний профіль

Хореограф/хореографиня

Ключові факти

Хореографи створюють послідовність рухів, у яких визначено рух, форму або те й інше. Деякі хореографи також беруть на себе роль координатора, здійснюють навчання та проводять репетиції з виконавцями, які беруть участь в хореографічній постановці. Вони також можуть виступати тренером рухів для акторів.

Резюме

Робочий день хореографа/хореографині може включати створення нових танцювальних послідовностей, репетиції з виконавцями, а також адаптацію вже існуючих рухів до конкретних потреб проєкту. Часто вони тісно співпрацюють з режисерами, акторами та іншими творчими фахівцями, щоб забезпечити гармонійне поєднання танцю з загальним задумом постановки. Залежно від проєкту, можуть проводити тренування з акторами, щоб ті опанували необхідні рухи.

Ключові обов'язки:
  • • Розробка та створення танцювальних послідовностей та хореографічних номерів.
  • • Репетиції з виконавцями, включаючи акторів, танцюристів та інших учасників проєкту.
  • • Навчання та координація рухів виконавців, забезпечення їхньої технічної та артистичної підготовки.
Ринок праці
Більше кандидатів, ніж вакансій у країні Австрія і 7 інших країн
ELA/EURES 2025
Промисловість
Мистецтво, розваги та дизайн
Освіта
Бакалавр
55%
Стійкість Оцінка · 2026 (Чим вище, тим краще)
Бакалавр 32% Вплив ШІ · 2026
Labour market

Де ця професія затребувана

Повідомлені нестача та надлишок робочої сили, за роками. Публікується для професійних груп, а не для окремих посад.

Повідомлено про нестачуПовідомлено про надлишокПовідомлено в інший рікЦе джерело цього не охоплює

Насиченіший колір: повідомлялося так само більше років поспіль.

Показники охоплюють Професіонали в галузі права, соціальної сфери й культури — 186 професій, зокрема цю.

3 з 8 з нестачею202517 з 30 зростають2.7Mвакансії до 2035

Нестача: Germany, Italy, Spain.

Найтриваліша нестача: Italy, 3 роки.

Оберіть територію на карті, щоб побачити її показники.

Про це джерело›

Джерело: ELA/EURES, нестача та надлишок робочої сили. Дані публікуються на рівні професійної групи й охоплюють Європу. Випуски різняться будовою додатка та переліком країн, тож різниця між роками не завжди означає, що ринок праці змінився. Сірі країни не повідомляли, а це не те саме, що рівновага.

What these words mean

The four things this section reports

Reported demand
Whether employers report needing people in this job — a judgement published by a national or EU body, not a count.
Where it is heading
Which way employment in this job is expected to move over the coming years, from an official projection.
Openings
Roughly how many openings arise — from growth and from people leaving the job.
Typical pay
What people in this job typically earn where the source publishes it. Blank does not mean unpaid; it means nobody publishes it for that place.

A measure is left out when nobody publishes it for that place, rather than shown as zero.

Which way the market leans for you

In your favour
More openings than people looking — employers are competing for candidates.
Balanced
Openings and candidates are roughly matched.
Competitive
More people looking than openings — expect to compete.
Mixed evidence
Sources disagree, or the same occupation group is short in one part and oversupplied in another.

Every source resolves to one of these four, so there is a single vocabulary to learn. What differs is the evidence behind it, which is printed underneath each verdict — a measured ratio of openings to jobseekers, or an assessment published by a national body.

How this job compares with other jobs in the same country

Strong
Among the strongest in that country
Good
Stronger than most jobs in that country
Mixed
About typical for that country
Weak
Weaker than most jobs in that country

This is a rank within one country, not a score you can carry across borders — the registers behind two countries count different people, so the same number means different things in each. It is also why a job can be among the strongest in a country and still show as Competitive: it leads the field in a market that is crowded overall.

Where these come from

Every figure is published by a national statistics office, a public employment service or an EU body, and each card names its source and the period it covers. Some places are counted monthly, others assessed once or twice a year, so two places on the same map can be describing different moments — the date is always shown.

None of this predicts one person's chances. It describes a market.

Дізнатися більше

Знайдіть свій кар’єрний шлях і дізнайтеся про науку, що стоїть за нашими рекомендаціями.

Швидка перевірка підгонки

Чи підійде вам хореограф/хореографиня?

Дайте відповідь на три короткі запитання. Це не повна оцінка — це тизер, який допоможе вам вирішити, чи варто порівнювати ваш профіль.

Прогрес0/3

Вам подобаються завдання, які потребують Різноманітність?

Вам подобаються завдання, які потребують Інновація?

Вам подобаються завдання, які потребують Надійність?

NexFuture™

Майбутня перспектива для хореограф/хореографиня

The outlook for хореограф/хореографиня reflects a balanced mix of automation exposure and durable, human-led work.

Як розраховуються ці бали?

Індекс стійкості (0–100) оцінює, наскільки структурно захищена ця професія від автоматизації та порушень з боку ШІ, на основі аналізу на рівні завдань. Вищі оцінки означають більше завдань, що вимагають людського судження. Вплив ШІ показує приблизний відсоток годин завдань, на які можуть вплинути поточні можливості ШІ. Це структурні показники, отримані з моделі, а не прогнози індивідуальної безпеки зайнятості.

Грати в майбутнє
Як хореограф/хореографиня може змінитися в міру впровадження ШІ?

Ймовірно, ця роль буде змінюватися поступово, коли штучний інтелект буде підтримувати вибрані завдання, а не заміняти всю професію.

Значна трансформація на рівні завдань очікується через 15 років (близько 2041 року) за обраним сценарієм „Очікуваний“.
~55%
Стійкість
Ризик автоматизації
EXP~35%
Людський край
MOAT~55%

Ілюстративний сценарій на основі автоматизованості завдань — не прогноз. Значення округлюються, що далі ви дивитеся.

2026
2034
2046
Швидкість впровадження ШІ:

Як ШІ може змінити цю роль

Детермінована модельна інтерпретація поточних рольових сигналів — не гарантія заміни.

Належить людині 55% Належить людині

Що ще залежить від людей

  • працювати із врахуванням власної безпеки
  • забезпечувати фіксування хореографічної постановки
  • працювати з найрізноманітнішими особистостями
Людська перевага Щоб залишатися попереду в цій ролі, зосередьтеся на художньо-історичні цінності та законодавство про інтелектуальну власність. Ці людино-центричні навички найважче репліковуються AI протягом наступних 20 років.
асист 26% асист

Де ШІ може стати другим пілотом

  • розуміти структуру живого виступу
  • розуміти мову тіла під час живого виступу
  • створювати повітряні танцювальні рухи
Автоматизувати 32% Автоматизувати

Завдання, які найбільше піддаються автоматизації

Жодне завдання тут ще не є дуже автоматизованим.

Детальний аналіз

Життєві показники та вектори штучного інтелекту

Вектори експозиції AI

0-100%
Генеративний ШІ 26%

Експозиція до генерування контенту, креативного поліпшення та інструментів великих мовних моделей

ШІ / машинне навчання 3%

Експозиція до аналізу з підтримкою AI, розпізнаванню шаблонів та завданням прогнозного моделювання

Когнітивне програмне забезпечення 1%

Експозиція до автоматизації робочих процесів, програмного забезпечення підтримки рішень та цифровізації процесів

Робототехніка та фізична автоматизація 0%

Експозиція до фізичної автоматизації, робототехніки та переміщення завдань, керованих датчиками

Технічні деталі
Методологія: NexFuture v3.0 Джерела: O*NET® 30.3, ESCO v1.2.1 Оновлено: вер. 2026 р.

NexFuture v3.0 оцінює вплив автоматизації безпосередньо з основних груп навичок ESCO, зважених за масою навичок і відкаліброваних за експертними якорями. Оцінки є ймовірнісними оцінками, а не гарантіями. Докладніше див. у Білій книзі методології NexFuture.

Вимірює вразливість до автоматизації. Він не вимірює зарплату, попит чи кількість робочих місць поруч із вами.

День у житті

Що люди зазвичай роблять у цій ролі

Мистецтво, розваги та дизайн

День із життя

Типовий день як хореограф/хореографиня

09
09:00 · Ранок
забезпечувати фіксування хореографічної постановки
Оновлювати твір перед повторним виконанням або перемістити роботу з однієї локації в іншу. Переконатися, що зроблено відеозапис, робота цілісна, а елементи, пов’язані з роботою, правильно зберігаються.
10
10:30 · Середина ранку
розвивати хореографічні постановки
Користуватися своєю уявою, щоб створити новий хореографічний твір. Визначити одну або кілька ключових ідей і розвинути їх. Створити художній вміст та послідовності рухів. Скласти докупи частини твору та завершити його.
12
12:00 · полудень
розвивати хореографічну мову
Розвивати мову тіла, визначаючи фізичні параметри дослідження, та використовувати навички імпровізації. Переконуватися, що танцюристи та виконавці цілком розуміють вибрані хореографічні елементи та повністю використовують свої унікальні здібності. Розвивати словниковий запас на основі інструкцій і використання кодифікованих рухів. Створювати словниковий запас на основі впізнаваних рухів, на основі імпровізації, на основі творчих параметрів і виробничих обмежень.
14
14:00 · полудень
бути прикладом для наслідування під час громадської мистецької діяльності
Брати відповідальність за своє фізичне та емоційне благополуччя як зразок для своєї групи. Дбати про благополуччя своїх учасників, ведучи їх у танцювальній сесії.
15
15:30 · Пізній вечір
визначати мистецький підхід
Визначати свій власний художній підхід, проаналізувати свою попередню роботу та свій досвід, визначати компоненти свого впізнаваного стилю та, виходячи з цих досліджень, описувати своє мистецьке бачення.
17
17:00 · Підведення підсумків
визначити потреби виконавців
Визначити потреби виконавців, враховуючи сильні та слабкі сторони кожного, а також конкретні потреби для кожної ролі або частини. Враховувати здоров’я та безпеку виконавців.

Наказ-завдання є ілюстративним. Окремі дні відрізняються.

Навички та знання

Що потрібно для цієї роботи

Навички, знання та інструменти, необхідні для цієї ролі, а також риси й винагороди, які вона передбачає.

Основні навички
створення художніх проєктів або вистав
  • розуміти структуру живого виступу

    Визначити хореографічну структуру живого виконавського твору. Пам’ятати про послідовність, розділи, частини та ритмічну структуру.

  • розуміти мову тіла під час живого виступу

    Розуміти значення рухів у різних хореографічних послідовностях та тлумачити використану мову тіла.

  • створювати повітряні танцювальні рухи

    Створювати повітряні танцювальні рухи для артистів під час живого виступу.

  • створювати нові сцени боїв

    Спостерігати за учасниками в групах або по одному, щоб визначити їхній потенціал. Створювати нові рухи, які показали б повний потенціал виконавців.

  • розробляти художню структуру

    Розробляти конкретну основу для дослідження, створення та завершення художньої роботи.

  • розуміти емоційний аспект виступу

    Визначати конкретні аспекти акторського складу та емоції, викликані фізичними трансформаціями виконавців. Відчути емоційний заряд хореографічного ряду, розташування елементів, використання простору. Визначити емоційну криву.

  • розвивати мову тіла

    Аналізувати та вдосконалювати хореографічні рухи та мову тіла, дотримуючись вказівок хореографа, режисера тощо.

  • описувати мистецький досвід

    Брати до уваги інші сфери знань або досвіду та визначати елементи, що стосуються вашого художнього підходу.

  • створювати хореографічний матеріал

    Створювати рухи, хореографічні послідовності чи частини та зв’язки між ними.

  • розвивати хореографічну мову

    Розвивати мову тіла, визначаючи фізичні параметри дослідження, та використовувати навички імпровізації. Переконуватися, що танцюристи та виконавці цілком розуміють вибрані хореографічні елементи та повністю використовують свої унікальні здібності. Розвивати словниковий запас на основі інструкцій і використання кодифікованих рухів. Створювати словниковий запас на основі впізнаваних рухів, на основі імпровізації, на основі творчих параметрів і виробничих обмежень.

  • розробляти кодифіковані рухи

    Визначити кодифіковані рухи, які потрібно використовувати. Використовувати кодифіковані рухи та демонструвати їх виконавцям.

  • визначати мистецький підхід

    Визначати свій власний художній підхід, проаналізувати свою попередню роботу та свій досвід, визначати компоненти свого впізнаваного стилю та, виходячи з цих досліджень, описувати своє мистецьке бачення.

  • розвивати хореографічні постановки

    Користуватися своєю уявою, щоб створити новий хореографічний твір. Визначити одну або кілька ключових ідей і розвинути їх. Створити художній вміст та послідовності рухів. Скласти докупи частини твору та завершити його.

  • розуміти концептуальний аспект живого виступу

    Визначати головні ідеї твору під час живого виступу, аналізуючи хореографічні послідовності та акценти, зроблені на різних складових твору. Виявляти посилання літературного, візуального, філософського чи наукового характеру.

  • розвивати запропоновану хореографічну мову

    Повторювати і розвивати естетичні, хореографічні, драматичні та інтеракційні концепції, щоб утілити їх у художніх виступах.

лідерство й мотивація
  • бути прикладом для наслідування під час громадської мистецької діяльності

    Брати відповідальність за своє фізичне та емоційне благополуччя як зразок для своєї групи. Дбати про благополуччя своїх учасників, ведучи їх у танцювальній сесії.

  • створювати робоче середовище, де виконавці можуть розвивати свій потенціал

    Стежити за тим, щоб виконавці були добре підготовлені та скеровані під час кожного робочого сеансу. Запитувати у виконавців відгуки про робочі сесії та враховувати їх

здійснення художньої або культурної діяльності
  • забезпечувати фіксування хореографічної постановки

    Оновлювати твір перед повторним виконанням або перемістити роботу з однієї локації в іншу. Переконатися, що зроблено відеозапис, робота цілісна, а елементи, пов’язані з роботою, правильно зберігаються.

формування й розвиток команд
  • збирати художній колектив

    Збирати художній колектив після визначення потреб, пошуку кандидатів, проведення співбесід та узгодження умов проєкту.

моніторинг розробок у сфері експертизи
  • стежити за розвитком подій у мистецькій сфері

    Слідкувати за мистецькими подіями, тенденціями та іншими подіями. Читати останні мистецькі публікації, щоб розвивати ідеї та бути в курсі актуальних подій у світі мистецтва.

взаємодія з іншими для визначення потреб
  • визначити потреби виконавців

    Визначити потреби виконавців, враховуючи сильні та слабкі сторони кожного, а також конкретні потреби для кожної ролі або частини. Враховувати здоров’я та безпеку виконавців.

моніторинг безпеки або охорони
  • підтримувати безпечні умови праці у виконавському мистецтві

    Перевіряти технічні аспекти вашого робочого простору, костюмів, реквізиту тощо. Усувати потенційні небезпеки на робочому місці або під час виступу. Активно втручатися у випадку нещасних випадків або хвороб.

розподіл і контроль матеріальних ресурсів
  • репетирувати рухи артистів у повітрі

    Допомагати артистові репетирувати рухи в повітрі, використовуючи відповідне спорядження.

розроблення освітніх програм
  • керувати особистим професійним розвитком

    Брати відповідальність за навчання впродовж життя та постійний професійний розвиток. Залучатися до навчання для підтримки та оновлення професійної компетентності. Визначати пріоритетні сфери для професійного розвитку на основі роздумів про власну практику та через контакти з підприємствами-аналогами та зацікавленими сторонами. Дотримуватись циклу самовдосконалення та розробляти надійні плани кар’єри.

дотримання правил безпеки та гігієни
  • працювати із врахуванням власної безпеки

    Застосовувати правила безпеки згідно з навчанням та інструкціями на основі твердого розуміння заходів профілактики та ризиків для особистого здоров’я та безпеки.

Галузі знань & Програмне забезпечення та технології
Галузі знань
  • художньо-історичні цінності

    Історичні та художні цінності, закладені в прикладах відповідного напряму мистецтва.

Міжгалузеві навички
  • законодавство про інтелектуальну власність
  • трудове законодавство
Програмне забезпечення та технології
FacebookSalesforce softwareYouTubeSocial media sitesSalesforce VisualforceChorel Technology Dance DesignerCredo Interactive DanceForms
Ключові риси, які вам потрібні
Різноманітність Інновація Надійність Визнання Лідерство Стресостійкість Досягнення/Зусилля Співпраця Досягнення Адаптивність/Гнучкість Турбота про інших Самоконтроль Цілісність Соціальна орієнтація Незалежність Аналітичне мислення
Основні винагороди, яких ви можете очікувати
ДосягненняУмови праціВизнанняВідносиниПідтримкаНезалежність
Як отримати кваліфікацію

Хореограф: як здобути кваліфікацію та де навчатися

Що зазвичай потрібно для отримання кваліфікації: рівень освіти, регульована професія та місце навчання.

Типовий рівень освіти

Бакалавр

Програми навчання

Реальні програми, що ведуть до цієї професії, за країнами.

Bachelor Dans

EQF 6 Можливий збіг DIPLOMA

Choreography

EQF 7 Можливий збіг GETUIGSCHRIFT

Master Choreography

EQF 7 Можливий збіг DIPLOMA

Dance - Musicaltheater

EQF 6 Можливий збіг GETUIGSCHRIFT

Expanded Contemporary Dance

EQF 6 Можливий збіг DIPLOMA

Bachelor of Arts in Contemporary Dance

EQF 6 Можливий збіг Немає прямого посилання на програму

Certificate in Music and Dance

EQF 5 Можливий збіг Немає прямого посилання на програму

Advanced Dance Studies

EQF 5 Можливий збіг Немає прямого посилання на програму
Просування по службі

Шляхи зростання та подібні ролі

Досліджуйте типові шляхи кар'єрного зростання, суміжні навички та подібні ролі, щоб спланувати свій наступний перехід.

Загальні запитання

Часті запитання

Які навички найважливіші для хореографа/хореографині?
Крім відмінних знань у галузі танцювальних технік, важливі креативність, вміння комунікувати та мотивувати виконавців, а також здатність бачити та реалізовувати художній задум.
Чи потрібно хореографу/хореографині мати спеціальну освіту?
Хоча формальна освіта не є обов'язковою, спеціалізована освіта в галузі хореографії або танцю може значно покращити ваші шанси на успіх. Багато навчальних закладів пропонують відповідні курси та програми.
Які перспективи кар’єри для хореографа/хореографині в Україні?
Зазвичай, хореографи/хореографині працюють переважно за трудовим договором у театрах, танцювальних студіях або кіностудіях. Водночас, часто практикується фріланс, що дозволяє брати участь у різних проєктах та працювати з різними командами.
Хореограф/Хореографиня — чи є в Європі нестача?
Ні. У випуску ELA/EURES за 2025 рік про надлишок повідомили 5 з 8 європейських країн, які оцінювали цю професійну групу: Австрія, Греція, Фінляндія, Латвія і ще 1. 3 країн повідомили про нестачу. Ці оцінки публікуються за професійними групами, а не за окремими назвами посад.
Хореограф/Хореографиня — скільки платять у США?
55 600 доларів на рік за медіаною, станом на 2025-05. Медіани штатів коливаються від 33 640 до 173 100 доларів. Джерело: US Bureau of Labor Statistics. Показник стосується Сполучених Штатів і не є прогнозом для Європи.

Джерела: ESCO O*NET ELA/EURES Cedefop BLS Дані оновлено 20 вересня 2026 р. Про наші дані