Professor de escola superior de dança/Professora de escola superior de dança

Utilizar artefactos inspiradores e métodos criativos para estimular a imaginação dos artistas. Fornecer aos artistas a documentação necessária. Estimular a imaginação dos artistas envolvidos em espetáculos ao vivo, teatro, cinema e entretenimento. Os profissionais nestes domínios trabalham para inspirar e estimular a criatividade e a imaginação dos atores, músicos, bailarinos e outros artistas.

Motivar os artistas a enfrentar os desafios. Incentivar a aprendizagem entre pares. Criar um ambiente de experimentação recorrendo a diversos métodos, como a improvisação.

Inspirar um grupo de participantes nas suas aulas por meio do conhecimento profundo da dança e das artes da dança. Demonstrar movimentos de dança no que se refere à postura correta do corpo e aplicar conhecimentos anatómicos relativamente aos estilos de dança ensinados.

Assegurar que os intervenientes sejam bem preparados e orientados em cada sessão de trabalho. Solicitar aos intervenientes a sua opinião sobre as sessões de trabalho e tê-la em consideração.

Escrever, selecionar ou recomendar um programa de material didático para os estudantes inscritos no curso.

Utilizar diferentes abordagens, estilos de aprendizagem e canais para ensinar estudantes, como a comunicação de conteúdos utilizando termos fáceis de compreender, a organização em tópicos de discussão para maior clareza e a repetição de argumentos quando necessário. Utilizar diversos instrumentos e metodologias de ensino adequados ao conteúdo das aulas e aos diferentes níveis, objetivos e prioridades dos estudantes.

Assegurar que os conteúdos, os métodos, os materiais e a experiência de aprendizagem geral sejam inclusivos para todos os estudantes e que as expectativas e experiências dos formandos de diferentes origens culturais sejam tomadas em consideração. Explorar estereótipos individuais e sociais e desenvolver estratégias de ensino interculturais.

Identificar as dificuldades e os êxitos dos estudantes na sua aprendizagem. Selecionar estratégias de ensino e aprendizagem que apoiem as necessidades e os objetivos individuais de aprendizagem dos estudantes.

Preparar uma sessão de formação para artistas intérpretes. Ter em conta o objetivo da formação, o espaço de formação e a saúde e segurança dos artistas intérpretes.

Avaliar o progresso (académico), os resultados, os conhecimentos e as competências dos alunos através de trabalhos, testes e exames. Diagnosticar as suas necessidades e acompanhar os seus progressos, pontos fortes e deficiências. Formular uma declaração sumativa dos objetivos alcançados pelo aluno.

Manter a disciplina e motivar os alunos durante o ensino.

Assegurar que todos os alunos sob a responsabilidade de um instrutor ou sob a supervisão de outra pessoa estão seguros e presentes. Seguir as precauções de segurança na situação de aprendizagem.

Preparar os conteúdos a serem lecionados na aula, de acordo com os objetivos curriculares, através da elaboração de exercícios, da investigação de exemplos atualizados, etc.

Manter-se atualizado em termos dos progressos práticos e aplicá-los à sua prática de dança profissional.

Comunicar com a gestão da instituição de ensino, por exemplo, com o diretor da escola e com os membros do conselho diretivo, e com a equipa de apoio à educação, por exemplo, com o professor assistente, conselheiro escolar ou o tutor académico/a tutora académica, sobre questões relacionadas com o bem-estar dos alunos.

Gerir as relações entre os estudantes e entre os estudantes e os professores. Agir como uma autoridade justa e criar um ambiente de confiança e estabilidade.

Exprimir emoções e ideias através de movimentos, gestos e ações.