Designer de cenários

Interpretar a explicação ou demonstração do artista quanto aos seus conceitos, conceções e processos artísticos, e esforçar-se por partilhar a sua visão.

Atualizar os efeitos visuais com base na observação da imagem do cenário durante os ensaios, especialmente nos casos em que os diferentes «designs» e a ação estão integrados.

Assistir a ensaios a fim de executar a instalação de cenários, adaptar guarda-roupa, maquilhagem, iluminação, preparar câmaras, etc.

Desenvolver o aspeto geral ou o estilo de cenário de teatro, ópera, televisão ou cinema.

Definir a sua própria abordagem artística, analisando o seu trabalho anterior e os seus conhecimentos especializados, identificando as componentes da sua imagem criativa e partindo destas explorações para descrever a sua visão artística.

Adaptar um design já existente a circunstâncias novas e assegurar que a qualidade artística do design original está refletida no resultado final.

Pesquisar informações para desenvolver novas ideias e conceitos para a conceção de uma produção específica. Ler guiões e consultar diretores e outros membros do pessoal de produção, a fim de desenvolver conceitos de design e planos de produções.

Partilhar e desenvolver ideias de design com a equipa artística. Conceptualizar novas ideias independentemente e com outras pessoas. Apresentar a sua ideia, obter opiniões e tomá-las em consideração. Certificar-se de que o design se enquadra no trabalho de outros designers.

Decidir com que materiais serão fabricados os adereços e documentar as conclusões.

Aplicar princípios de ergonomia na organização do local de trabalho, bem como no manuseamento manual de equipamento e materiais.

Tomar medidas para prevenir incêndios em espaços de representação. Assegurar-se de que o espaço está em conformidade com as regras de segurança contra incêndios e possui sistemas de aspersores e extintores de incêndios nos locais necessários. Certificar-se de que o pessoal que trabalha no espaço conhece as medidas de prevenção contra incêndios.

Tomar as precauções necessárias relativas ao armazenamento, à utilização e à eliminação de produtos químicos.

Aplicar as regras de segurança em conformidade com a formação e as instruções e com base numa boa compreensão das medidas de prevenção e dos riscos para a sua saúde e segurança pessoais.

Analisar o conceito artístico, a forma e a estrutura de uma atuação ao vivo com base na observação durante ensaios ou improvisação. Criar uma base estruturada para o processo de conceção de uma produção específica.

Analisar a partitura, forma, temas e estrutura de uma peça de música.

Identificar influências e situar o seu trabalho numa tendência específica, que pode ser de natureza artística, estética ou filosófica. Analisar a evolução das tendências artísticas, consultar especialistas na área, participar em eventos, etc.

Fazer esboços de adereços imaginados para ajudar a desenvolver o conceito e a partilhar com os outros.

Analisar a seleção e distribuição de elementos materiais num cenário.

Esboçar rapidamente ideias de esquemas e pormenores para cenários.

Identificar e investigar tendências e movimentos sociológicos na sociedade.

Efetuar pesquisas aprofundadas para desenvolver novas ideias e conceitos para a conceção de uma produção específica.

Assegurar que os trajes e peças de vestuário nas produções artísticas visuais estão historicamente corretos, com base em pesquisas realizadas em fontes primárias como literatura, museus, jornais, fotografias, etc.

Identificar e explorar desenvolvimentos recentes na tecnologia e nos materiais utilizados na indústria de espetáculos ao vivo, a fim de criar uma base técnica atualizada para o próprio trabalho de design pessoal.

Monitorizar e acompanhar as novas tendências e desenvolvimentos em setores específicos.

Desenhar ou esboçar manualmente os cenários de palco.

Elaborar desenhos de construção, definir um cenário adequado e selecionar materiais e métodos de pintura.

Comunicar eficazmente com outros profissionais durante um espetáculo ao vivo, antecipando eventuais problemas.

Avaliar as atividades artísticas já realizadas para a melhoria de futuros projetos.

Criar modelos tridimensionais do esquema cénico idealizado.

Produzir planos, desenhos e modelos de cenários.

Observar o espetáculo, antecipar e reagir a eventuais problemas técnicos, assegurando a melhor qualidade artística.