Coreólogo/Coreóloga
Fatos-chave
Os coreólogos são criadores especializados de dança em estilos ou tradições específicos, como a dança étnica, a dança histórica ou a dança barroca. O seu trabalho é contextualizado histórica e sociologicamente como uma expressão do grupo humano que desenvolveu o estilo de dança em causa. Os coreólogos analisam a dança em relação aos seus aspetos intrínsecos: teoria, prática e epistemologia dos movimentos em si. Também estudam a dança de uma perspetiva extrínseca: o contexto social, etnológico, etnográfico e sociológico em que a dança foi desenvolvida.
Coreógrafos/Coreógrafas são especialistas na criação de danças, com um profundo conhecimento de estilos e tradições específicas, como dança étnica, histórica ou barroca. O trabalho vai além da simples criação de movimentos; exige uma análise aprofundada da dança sob uma perspectiva histórica, sociológica e cultural, compreendendo o contexto do grupo humano que a desenvolveu. A análise abrange tanto os aspectos intrínsecos da dança – a teoria, prática e epistemologia dos movimentos – quanto os extrínsecos, como o contexto social, etnológico, etnográfico e sociológico.
- • Criar coreografias originais para diversas apresentações, considerando o estilo, contexto e público-alvo.
- • Pesquisar e analisar a história e a cultura da dança, a fim de garantir a autenticidade e relevância das coreografias.
- • Colaborar com outros profissionais, como bailarinos, compositores e designers de figurino, para criar uma apresentação coesa.
Onde esta profissão tem procura
Escassez e excedente de mão de obra comunicados, por ano. Publicado para grupos profissionais, não para títulos de emprego individuais.
Cor mais intensa: comunicado da mesma forma em mais anos consecutivos.
Os números abrangem Especialistas em assuntos jurídicos, sociais, artísticos e culturais — 186 profissões, incluindo esta.
Com escassez: Germany, Italy, Spain.
Escassez mais prolongada: Italy, 3 anos.
Selecione um território no mapa para ver os seus números.
Sobre esta fonte›
Fonte: ELA/EURES, escassez e excedente de mão de obra. Os dados são publicados ao nível do grupo profissional e abrangem a Europa. As edições diferem na estrutura do anexo e nos países abrangidos, pelo que uma diferença entre anos nem sempre significa que o mercado de trabalho mudou. Os países a cinzento não foram comunicados, o que não é o mesmo que estar em equilíbrio.
What these words mean
The four things this section reports
- Reported demand
- Whether employers report needing people in this job — a judgement published by a national or EU body, not a count.
- Where it is heading
- Which way employment in this job is expected to move over the coming years, from an official projection.
- Openings
- Roughly how many openings arise — from growth and from people leaving the job.
- Typical pay
- What people in this job typically earn where the source publishes it. Blank does not mean unpaid; it means nobody publishes it for that place.
A measure is left out when nobody publishes it for that place, rather than shown as zero.
Which way the market leans for you
- In your favour
- More openings than people looking — employers are competing for candidates.
- Balanced
- Openings and candidates are roughly matched.
- Competitive
- More people looking than openings — expect to compete.
- Mixed evidence
- Sources disagree, or the same occupation group is short in one part and oversupplied in another.
Every source resolves to one of these four, so there is a single vocabulary to learn. What differs is the evidence behind it, which is printed underneath each verdict — a measured ratio of openings to jobseekers, or an assessment published by a national body.
How this job compares with other jobs in the same country
- Strong
- Among the strongest in that country
- Good
- Stronger than most jobs in that country
- Mixed
- About typical for that country
- Weak
- Weaker than most jobs in that country
This is a rank within one country, not a score you can carry across borders — the registers behind two countries count different people, so the same number means different things in each. It is also why a job can be among the strongest in a country and still show as Competitive: it leads the field in a market that is crowded overall.
Where these come from
Every figure is published by a national statistics office, a public employment service or an EU body, and each card names its source and the period it covers. Some places are counted monthly, others assessed once or twice a year, so two places on the same map can be describing different moments — the date is always shown.
None of this predicts one person's chances. It describes a market.
Explorar mais
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Coreólogo/Coreóloga caberia em você?
Responda três perguntas rápidas. Esta não é uma avaliação completa – é um teaser para ajudá-lo a decidir se deve comparar seu perfil.
Você gosta de tarefas que exigem Variedade?
Você gosta de tarefas que exigem Inovação?
Você gosta de tarefas que exigem Confiabilidade?
Perspectiva futura para Coreólogo/Coreóloga
The outlook for Coreólogo/Coreóloga reflects a balanced mix of automation exposure and durable, human-led work.
Como estas pontuações são calculadas?
O Índice de Resiliência (0–100) estima o quão estruturalmente protegida está esta ocupação contra automação e disrupção de IA, com base em análise ao nível de tarefas. Pontuações mais altas significam mais tarefas que dependem de julgamento humano. A Exposição à IA mostra o percentual estimado de horas de tarefas que as capacidades de IA atuais poderiam afetar. São indicadores estruturais derivados do modelo, não previsões sobre segurança no emprego individual.
Como Coreólogo/Coreóloga poderia mudar à medida que a adoção da IA cresce?
É provável que este papel mude gradualmente, com a IA a apoiar tarefas selecionadas em vez de substituir toda a ocupação.
Cenário ilustrativo baseado na automatização de tarefas — não é uma previsão. Os valores são arredondados quanto mais à frente se olha.
É provável que este papel mude gradualmente, com a IA a apoiar tarefas selecionadas em vez de substituir toda a ocupação.
Cenário ilustrativo baseado na automatização de tarefas — não é uma previsão. Os valores são arredondados quanto mais à frente se olha.
Como a IA pode mudar esse papel
Interpretação determinística e baseada em modelos dos sinais de papel atuais – não uma garantia de substituição.
O que ainda depende das pessoas
- trabalhar com respeito pela própria segurança
- demonstrar especialização numa tradição de dança
- trabalhar com uma ampla variedade de personalidades
Onde a IA pode se tornar um copiloto
- avaliar a qualidade de objetos artísticos
- compreender a arquitetura de um espetáculo ao vivo
- criar novas sequências de luta
Tarefas mais expostas à automação
Nenhuma tarefa aqui é ainda altamente automatizável.
Sinais vitais e vetores de IA
Vetores de exposição de IA
0-100%Exposição a geração de conteúdo, aumento criativo e ferramentas de grandes modelos de linguagem
Exposição a análise assistida por IA, reconhecimento de padrões e tarefas de modelagem preditiva
Exposição a automação de fluxo de trabalho, software de suporte à decisão e digitalização de processos
Exposição a automação física, robótica e deslocamento de tarefas conduzido por sensores
Detalhes técnicos
O NexFuture v3.0 estima a exposição à automação diretamente a partir dos grupos de competências essenciais da ESCO, ponderada pela massa de competências e calibrada em relação a âncoras de especialistas. As pontuações são estimativas probabilísticas, não garantias. Consulte o White Paper de Metodologia do NexFuture para todos os detalhes.
Mede a exposição à automação. Não mede o salário, a procura nem quantos empregos existem perto de si.
O que as pessoas nesta função geralmente fazem
Artes, entretenimento e design
Um dia típico como Coreólogo/Coreóloga
09 09:00 · Manhã documentar uma coreografia
10 10:30 · Meio da manhã prestar aconselhamento especializado sobre dança
12 12:00 · Meio-dia registar mudanças numa coreografia
14 14:00 · Tarde assegurar condições de trabalho seguras nas artes do espetáculo
15 15:30 · Final de tarde avaliar a qualidade de objetos artísticos
17 17:00 · Conclusão compreender a arquitetura de um espetáculo ao vivo
A ordem das tarefas é ilustrativa. Os dias individuais variam.
O que você precisa para fazer este trabalho
As habilidades, os conhecimentos e as ferramentas exigidos por esta função — e os traços e benefícios que vêm com ela.
-
compreender a arquitetura de um espetáculo ao vivo
Identificar a estrutura coreográfica de um espetáculo ao vivo. Estar atento a sequências, secções, partes e estrutura rítmica.
-
criar novas sequências de luta
Observar os participantes em grupos ou individualmente para identificar o seu potencial. Criar novos movimentos adaptados para tirar pleno partido do potencial dos participantes.
-
compreender a dimensão emocional de um espetáculo
Identificar os aspetos específicos de um elenco e as emoções que resultam das transformações físicas dos artistas. Percecionar a carga emocional de sequências coreográficas, a disposição de elementos, na utilização do espaço. Identificar a curva emocional.
-
desenvolver a linguagem física
Analisar e melhorar os movimentos coreográficos e a linguagem física, seguindo as instruções do coreógrafo, do diretor de cena, etc.
-
descrever experiências artísticas
Ter em conta outras áreas de especialização ou experiências e identificar elementos relevantes para a sua abordagem artística.
-
criar material coreográfico
Criar movimentos, sequências ou secções coreográficas e ligações entre as mesmas.
-
documentar uma coreografia
Documentar e conservar a coreografia de uma produção e a intenção e visão do coreógrafo.
-
registar mudanças numa coreografia
Indicar quaisquer mudanças numa coreografia durante uma produção e corrigir erros num sistema de notação.
-
desenvolver movimentos codificados
Identificar os movimentos codificados a utilizar. Utilizar e demonstrar movimentos codificados aos artistas intérpretes.
-
compreender a dimensão conceptual de um espetáculo ao vivo
Identificar as principais ideias de uma obra performativa ao vivo através da análise de sequências coreográficas e centrando a análise em diferentes componentes da obra. Detetar referências de natureza literária, visual, filosófica ou científica.
-
ser um exemplo a seguir na animação artística
Assumir a responsabilidade pelo seu bem-estar físico e emocional como um modelo a seguir pelo seu grupo. Cuidar do bem-estar dos seus participantes enquanto os lidera numa sessão de dança.
-
criar um ambiente de trabalho em que os intervenientes possam desenvolver o seu potencial
Assegurar que os intervenientes sejam bem preparados e orientados em cada sessão de trabalho. Solicitar aos intervenientes a sua opinião sobre as sessões de trabalho e tê-la em consideração.
-
demonstrar especialização numa tradição de dança
Demonstrar um conhecimento profundo da dança e das artes da dança e ter um ponto de vista artístico informado sobre o estilo de dança escolhida, que permita reconstituir ou criar uma obra coreográfica totalmente imersa na tradição de dança escolhida.
-
redigir notações de danças
Utilizar técnicas de notação de dança para redigir notações de diferentes formas de dança.
-
prestar aconselhamento especializado sobre dança
Prestar aconselhamento especializado para coreógrafos, programadores, locais, conservatórios e outras instituições relevantes.
-
monitorizar desenvolvimentos do meio artístico
Monitorizar eventos, tendências e outros desenvolvimentos do meio artístico. Ler as publicações mais recentes sobre arte, a fim de desenvolver ideias e acompanhar as atividades relevantes do mundo das artes.
-
identificar as necessidades dos intervenientes
Identificar as necessidades dos intervenientes, tendo em conta os pontos fortes e as debilidades de cada interveniente, e as necessidades específicas para cada papel. Ter em conta a saúde e a segurança dos intervenientes.
-
assegurar condições de trabalho seguras nas artes do espetáculo
Verificar os aspetos técnicos do seu espaço de trabalho, guarda-roupa, adereços, etc. Eliminar os potenciais riscos do seu espaço de trabalho ou referentes à sua atuação. Intervir ativamente em caso de acidente ou doença.
-
trabalhar com respeito pela própria segurança
Aplicar as regras de segurança em conformidade com a formação e as instruções e com base numa boa compreensão das medidas de prevenção e dos riscos para a sua saúde e segurança pessoais.
-
interpretar intenções artísticas
Interpretar as intenções artísticas do autor.
-
trabalhar com uma ampla variedade de personalidades
Ser flexível e trabalhar com uma ampla variedade de personalidades.
valores artísticos e históricos
Os valores históricos e artísticos implícitos em exemplos no ramo da arte correspondente.
- direito da propriedade intelectual
- legislação laboral
- linguagem corporal
Veja se esta função se adapta ao seu DNA de carreira
Faça a avaliação gratuita de DNA de carreira para ver como Coreólogo/Coreóloga se alinha com seus interesses, estilo de trabalho e caminho futuro. Em menos de 10 minutos, você receberá um sinal de ajuste personalizado e um roteiro sobre o que fazer a seguir.
Digitalize para continuar no celularCoreólogo: como se qualificar e onde estudar
O que normalmente é necessário para se qualificar: nível de escolaridade, onde é uma profissão regulamentada e onde estudar.
Licenciatura ou equivalente
Caminhos de crescimento e funções semelhantes
Explore planos de carreira típicos, competências adjacentes e funções semelhantes para planear a sua próxima transição.
Onde Coreólogo/Coreóloga se encaixa?
Pontuações de similaridade baseadas na sobreposição de habilidades dos dados da ESCO.
Perguntas frequentes
- Quais são os estilos de dança mais comuns para um Coreógrafo/Coreógrafa?
- Embora a profissão não se limite a um único estilo, coreógrafos frequentemente se especializam em danças étnicas, históricas ou barrocas, mas podem trabalhar com diversos outros estilos, dependendo da sua formação e interesse.
- Como a análise cultural influencia o trabalho de um Coreógrafo/Coreógrafa?
- A análise cultural é fundamental para garantir que a coreografia seja autêntica e relevante para o contexto em que será apresentada. Isso envolve compreender a história, os valores e as tradições do grupo humano que desenvolveu o estilo de dança.
- Qual a importância da colaboração com outros profissionais na criação de uma coreografia?
- A colaboração é essencial para criar uma apresentação coesa e impactante. O coreógrafo/coreógrafa trabalha em conjunto com bailarinos, compositores e designers de figurino para garantir que todos os elementos da apresentação se complementem e transmitam a mensagem desejada.
- Coreólogo/Coreóloga — há escassez na Europa?
- Não. Na edição ELA/EURES de 2025 foi comunicado excedente em 5 dos 8 países europeus que avaliaram este grupo profissional: Áustria, Grécia, Finlândia, Letônia e mais 1. 3 países comunicaram escassez. Estas avaliações são publicadas por grupo profissional e não por designação de posto.
- Coreólogo/Coreóloga — quanto se ganha nos Estados Unidos?
- 55 600 dólares por ano na mediana, a 2025-05. As medianas estaduais vão de 33 640 a 173 100 dólares. Fonte: US Bureau of Labor Statistics. O valor diz respeito aos Estados Unidos e não é uma projeção para a Europa.
Fontes: ESCO O*NET ELA/EURES Cedefop BLS Dados atualizados em 20 de setembro de 2026 Sobre nossos dados