Profil zawodowy

Artysta malarz

Kluczowe fakty

Artyści malarze tworzą obrazy olejne, akwarele lub pastele, miniatury, kolaże i rysunki wykonane bezpośrednio przez artystę i/lub całkowicie pod ich kontrolą.

Rynek pracy
Więcej kandydatów niż miejsc w kraju Austria i 12 krajów
ELA/EURES 2025
Przemysł
Sztuki, rozrywka i design
Edukacja
Licencjat lub równoważny
30%
Odporność Wynik · 2026 (Im wyżej, tym lepiej)
Licencjat lub równoważny 63% Narażenie na AI · 2026
Rynek pracy

Gdzie ten zawód jest poszukiwany

Zgłoszone niedobory i nadwyżki siły roboczej, według roku. Publikowane dla grup zawodowych, nie dla pojedynczych stanowisk.

Dane obejmują Prawnicy, specjaliści nauk społecznych i specjaliści w dziedzinie kultury — 186 zawodów, w tym ten.

1 z 12 z niedoborem202517 z 30 rośnie2.7Mwakaty do 2035

Niedobór: Włochy.

Najdłużej trwający niedobór: Włochy, 2 lata.

Wybierz obszar na mapie, aby zobaczyć jego dane.

O tym źródle›

Źródło: ELA/EURES, niedobory i nadwyżki siły roboczej. Dane publikowane są na poziomie grupy zawodowej i obejmują Europę. Wydania różnią się układem załącznika oraz zakresem krajów, więc zmiana między latami nie zawsze oznacza, że zmienił się rynek pracy. Kraje na szaro nie zostały zgłoszone, co nie jest tym samym co równowaga.

Co oznaczają te słowa

Cztery informacje przedstawiane w tej sekcji

Zgłoszone zapotrzebowanie
Zgłoszone zapotrzebowanie pokazuje, czy pracodawcy zgłaszają potrzebę zatrudnienia osób w tym zawodzie — jest to ocena opublikowana przez organ krajowy lub unijny, a nie liczba.
W którą stronę zmierza
W którą stronę zmierza zatrudnienie w tym zawodzie w nadchodzących latach, zgodnie z oficjalną prognozą.
Wakaty
Wakaty pokazują w przybliżeniu, ile wolnych miejsc pracy powstaje w wyniku rozwoju oraz odchodzenia osób z tego zawodu.
Typowe wynagrodzenie
Typowe wynagrodzenie osób pracujących w tym zawodzie, jeśli dane źródło je publikuje. Brak danych nie oznacza, że praca jest bezpłatna — oznacza, że nikt nie publikuje takich danych dla danego miejsca.

Informacja jest pomijana, jeśli nikt nie publikuje jej dla danego miejsca, zamiast przedstawiać ją jako zero.

W którą stronę rynek skłania się w Twoim przypadku

Na Twoją korzyść
Więcej wolnych miejsc niż szukających — pracodawcy konkurują o kandydatów.
Zrównoważony
Liczba wolnych miejsc i szukających jest mniej więcej równa.
Konkurencyjny
Więcej szukających niż wolnych miejsc — licz się z konkurencją.
Sprzeczne dane
Źródła się różnią albo w tej samej grupie zawodowej w jednym miejscu brakuje ludzi, a w innym jest ich nadmiar.

Każde źródło przypisuje wynik do jednej z tych czterech kategorii, dzięki czemu można posługiwać się jednym zestawem określeń. Różnią się natomiast dane będące ich podstawą, które są podane pod każdym wynikiem — jest to zmierzony stosunek liczby wolnych miejsc pracy do liczby osób poszukujących pracy albo ocena opublikowana przez organ krajowy.

Jak ten zawód wypada na tle innych zawodów w tym samym kraju

Silny
Wśród najsilniejszych w kraju that country
Dobry
Silniejszy niż większość zawodów w kraju that country
Niejednoznaczny
Mniej więcej typowy dla kraju that country
Słaby
Słabszy niż większość zawodów w kraju that country

To pozycja w rankingu w jednym kraju, a nie wynik, który można porównywać między krajami — rejestry będące podstawą danych dla dwóch krajów obejmują różne osoby, więc ta sama liczba oznacza w każdym z nich coś innego. Z tego samego powodu zawód może należeć do najsilniejszych w danym kraju, a mimo to mieć wynik Konkurencyjny: zajmuje czołowe miejsce na rynku, na którym ogólnie panuje duża konkurencja.

Skąd pochodzą te dane

Każda liczba jest publikowana przez krajowy urząd statystyczny, publiczne służby zatrudnienia lub organ Unii Europejskiej, a na każdej karcie podano źródło i okres, którego dotyczą dane. W niektórych miejscach dane są zbierane co miesiąc, a w innych oceniane raz lub dwa razy w roku, dlatego dwa miejsca na tej samej mapie mogą opisywać różne momenty — data jest zawsze podana.

Żadna z tych informacji nie przewiduje szans konkretnej osoby. Opisuje rynek.

Zgłoszone zapotrzebowanie · Typowe wynagrodzenie · W którą stronę zmierza (Polska, Niemcy, Holandia, Czechy, Irlandia, Norwegia)
Zgłoszone zapotrzebowanie · Typowe wynagrodzenie · W którą stronę zmierza
Zgłoszone zapotrzebowanie Typowe wynagrodzenie W którą stronę zmierza
Polska Nie zgłoszono — +20,4% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Niemcy Nie zgłoszono — +6% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Holandia Nie zgłoszono — +7,3% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Czechy Zgłoszona nadwyżka ELA/EURES 2025 * — +6,5% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Irlandia Nie zgłoszono — +15,9% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Norwegia Nie zgłoszono 639 960 NOK 2026K2 −1,4% 2023–2035 · Cedefop 2026 *

* Publikowane dla grup zawodowych, nie dla pojedynczych stanowisk.

Source: Statistics Norway (SSB), CC BY 4.0; changes made: annualised as 12 x monthly

Czy udzielają Państwo porad zawodowych uczniom, klientom lub pracownikom? Wykorzystajcie dane dotyczące tego zawodu w swojej organizacji.

NexFuture™

Perspektywy przyszłości dla artysta malarz

The outlook for artysta malarz reflects a balanced mix of automation exposure and durable, human-led work.

Jak są obliczane te wyniki?

Indeks Odporności (0–100) szacuje, jak strukturalnie chroniony jest ten zawód przed automatyzacją i zakłóceniami AI, na podstawie analizy na poziomie zadań. Wyższe wyniki oznaczają więcej zadań wymagających ludzkiej oceny. Narażenie na AI pokazuje szacowany procent godzin zadań, na który mogłyby wpłynąć obecne możliwości AI. Są to strukturalne wskaźniki oparte na modelu, a nie prognozy dotyczące indywidualnego bezpieczeństwa pracy.

Zagraj w przyszłość
Jak artysta malarz może się zmienić w miarę wzrostu wykorzystania sztucznej inteligencji?

Niektóre obszary zadań mogą przesunąć się w stronę przepływów pracy wspomaganych sztuczną inteligencją, dlatego przekwalifikowanie staje się ważniejsze.

Szacuje się znaczącą transformację na poziomie zadań za 11 lat (około 2037 roku) w wybranym scenariuszu „Oczekiwane”.
~25%
Odporność
Ryzyko automatyzacji
EXP~65%
Ludzka krawędź
MOAT~30%

Scenariusz poglądowy oparty na automatyzacji zadań — nie prognoza. Wartości są zaokrąglane im dalej w przyszłość patrzysz.

2026
2032
2042
Szybkość wdrażania AI:

Szacunek oparty na modelu. Użyj go jako sygnału do planowania, a nie gwarancji.

Jak sztuczna inteligencja może zmienić tę rolę

Deterministyczna, oparta na modelu interpretacja aktualnych sygnałów roli — nie gwarantuje zastąpienia.

30% Należący do człowieka

Co jeszcze zależy od ludzi

Większość zadań tutaj jest wspomagana przez SI, a nie wyłącznie prowadzona przez człowieka.

Ludzka przewaga Aby pozostać z przodu w tej roli, skoncentruj się na historia sztuki i prawo własności intelektualnej. Te skoncentrowane na człowieku umiejętności są najtrudniejsze do replikacji dla AI w ciągu następnych 20 lat.
26% Asysta

Gdzie sztuczna inteligencja może zostać drugim pilotem

  • przedstawiać kontekst danego dzieła artystycznego
  • tworzyć oryginalne rysunki
  • tworzyć dzieło sztuki
63% Automatyzuj

Zadania najbardziej narażone na automatyzację

  • gromadzić materiały referencyjne na potrzeby projektu artystycznego
Szczegółowa analiza

Parametry życiowe i wektory AI

Wektory narażenia na sztuczną inteligencję

0-100%
Generatywna sztuczna inteligencja 26%

Narażenie na generowanie treści, wzmacnianie kreatywne i narzędzia dużych modeli językowych

Sztuczna inteligencja / uczenie maszynowe 14%

Narażenie na analizę wspieraną AI, rozpoznawanie wzorców i zadania modelowania predykcyjnego

Oprogramowanie kognitywne 2%

Narażenie na automatyzację przepływu pracy, oprogramowanie wspomagające decyzje i digitalizację procesów

Automatyka robotyczna i fizyczna 0%

Narażenie na automatyzację fizyczną, robotykę i zmianę zadań kierowaną czujnikami

Szczegóły techniczne
Metodologia: NexFuture v3.0 Źródła: O*NET® 30.3, ESCO v1.2.1 Zaktualizowano: paź 2026

NexFuture v3.0 szacuje narażenie na automatyzację bezpośrednio na podstawie kluczowych grup umiejętności ESCO, ważonych masą umiejętności i skalibrowanych względem kotwic eksperckich. Wyniki to szacunki probabilistyczne, a nie gwarancje. Pełne szczegóły znajdują się w białej księdze metodologii NexFuture.

Mierzy narażenie na automatyzację. Nie mierzy wynagrodzenia, popytu ani liczby miejsc pracy w Twojej okolicy.

Dzień w życiu

Co ludzie w tej roli zazwyczaj robią

Sztuki, rozrywka i design

Dzień w życiu

Typowy dzień jako artysta malarz

09
09:00 · Rano
badać techniki artystyczne
Badać różnorodne techniki artystyczne i uczyć się je stosować w konkretnych projektach artystycznych.
10
10:30 · Środek poranka
dobierać materiały artystyczne w celu wykorzystania ich do stworzenia dzieła sztuki
Dobierać materiały artystyczne w oparciu o wytrzymałość, kolor, teksturę, wyważenie, wagę, wielkość i inne cechy, które powinny gwarantować wykonalność zamierzeń artystycznych pod względem oczekiwanego kształtu, koloru itp., mimo że mogą one odbiegać od efektu. Materiały artystyczne, takie jak farba, tusz, akwarele, węgiel drzewny, olej lub oprogramowanie komputerowe, mogą być wykorzystywane tak samo jak śmieci, „żywe” produkty (np. owoce) oraz wszelkie inne materiały w zależności od projektu twórcy.
12
12:00 · Południe
gromadzić materiały referencyjne na potrzeby projektu artystycznego
Gromadzenie próbek materiałów, które mogą być wykorzystane w procesie twórczym, zwłaszcza jeżeli zamierzone dzieło sztuki wymaga interwencji wykwalifikowanych pracowników lub określonych procesów produkcyjnych.
14
14:00 · Popołudnie
monitorować zmiany na scenie artystycznej
Monitorować eventy artystyczne, trendy i inne wydarzenia. Czytać najnowsze publikacje o sztuce, aby rozwijać pomysły i pozostać w kontakcie z odpowiednimi wydarzeniami świata sztuki.
15
15:30 · Późne popołudnie
określać własne podejście artystyczne
Określać własne podejście artystyczne, analizując dotychczasowy dorobek i fachową wiedzę, wskazując cechy swojej twórczości i opisując swoją wizję artystyczną na podstawie tych ustaleń.
17
17:00 · Podsumowanie
opisywać doświadczenia artystyczne
Brać pod uwagę inne dziedziny fachowej wiedzy lub doświadczenia oraz wskazywać elementy istotne z punktu widzenia własnego podejścia do twórczości.

Kolejność zadań ma charakter poglądowy. Poszczególne dni są różne.

Umiejętności i wiedza

Czego potrzebujesz, aby wykonywać tę pracę

Umiejętności, wiedza i narzędzia wymagane na tym stanowisku — oraz cechy i korzyści, które się z nim wiążą.

Niezbędne umiejętności
tworzenie wzorów lub przedstawień artystycznych
  • opracowywać ramy artystyczne

    Opracowywać konkretne ramy badań, tworzenia i realizacji prac artystycznych.

  • posługiwać się materiałami artystycznymi do malowania

    Tworzyć dzieła sztuki, posługując się materiałami artystycznymi, takimi jak farby, pędzle, tusz, akwarele, węgiel drzewny, olej lub oprogramowanie komputerowe.

  • opisywać doświadczenia artystyczne

    Brać pod uwagę inne dziedziny fachowej wiedzy lub doświadczenia oraz wskazywać elementy istotne z punktu widzenia własnego podejścia do twórczości.

  • określać własne podejście artystyczne

    Określać własne podejście artystyczne, analizując dotychczasowy dorobek i fachową wiedzę, wskazując cechy swojej twórczości i opisując swoją wizję artystyczną na podstawie tych ustaleń.

  • posługiwać się technikami malarskimi właściwymi dla określonego gatunku malarstwa

    Używanie technik malarskich właściwych dla określonego gatunku malarstwa.

tworzenie materiałów artystycznych, wizualnych i instruktażowych
  • tworzyć dzieło sztuki

    Ciąć, kształtować, dopasowywać, formować lub manipulować materiałami w inny sposób w celu stworzenia dzieła sztuki, bez względu na to, czy chodzi o procesy techniczne nieznane artyście, czy stosowane przez specjalistę.

  • prowadzić portfolio działalności artystycznej

    Prowadzić portfolio prac artystycznych, aby pokazać style, zainteresowania, umiejętności i realizacje.

  • dobierać materiały artystyczne w celu wykorzystania ich do stworzenia dzieła sztuki

    Dobierać materiały artystyczne w oparciu o wytrzymałość, kolor, teksturę, wyważenie, wagę, wielkość i inne cechy, które powinny gwarantować wykonalność zamierzeń artystycznych pod względem oczekiwanego kształtu, koloru itp., mimo że mogą one odbiegać od efektu. Materiały artystyczne, takie jak farba, tusz, akwarele, węgiel drzewny, olej lub oprogramowanie komputerowe, mogą być wykorzystywane tak samo jak śmieci, „żywe” produkty (np. owoce) oraz wszelkie inne materiały w zależności od projektu twórcy.

  • tworzyć oryginalne obrazy

    Tworzyć obrazy, czerpiąc z doświadczeń, inspiracji i technik.

opracowywanie materiałów instruktażowych i promocyjnych
  • tworzyć oryginalne rysunki

    Tworzyć oryginalne rysunki, oparte na tekstach, szczegółowych badaniach i dyskusjach z udziałem autorów, dziennikarzy i specjalistów.

  • tworzyć szkice

    Sporządzać szkice przygotowujące do wykonania rysunku lub w ramach niezależnej techniki artystycznej.

tworzenie wyświetlaczy i dekoracji wizualnych
  • opracowywać elementy wizualne

    Wyobrażać sobie i stosować elementy wizualne, takie jak linia, przestrzeń, kolor i masa, aby wyrażać emocje lub pomysły.

  • posługiwać się technikami malarskimi

    Stosowanie technik malarskich, takich jak techniki „trompe l’oil”, „fałszywego wykończenia” i „starzenia”.

monitorowanie nowości w obszarze kompetencji
  • monitorować zmiany na scenie artystycznej

    Monitorować eventy artystyczne, trendy i inne wydarzenia. Czytać najnowsze publikacje o sztuce, aby rozwijać pomysły i pozostać w kontakcie z odpowiednimi wydarzeniami świata sztuki.

prowadzenie badań naukowych lub rynkowych
  • badać techniki artystyczne

    Badać różnorodne techniki artystyczne i uczyć się je stosować w konkretnych projektach artystycznych.

analiza i ocena informacji i danych
  • przedstawiać kontekst danego dzieła artystycznego

    Określać czynniki wpływające i obrazujące pracę w ramach specyficznej tendencji, która może mieć charakter artystyczny, estetyczny lub filozoficzny. Analizować ewolucję trendów artystycznych, konsultować się z ekspertami w tej dziedzinie, brać udział w wydarzeniach itp.

gromadzenie informacji ze źródeł fizycznych lub elektronicznych
  • gromadzić materiały referencyjne na potrzeby projektu artystycznego

    Gromadzenie próbek materiałów, które mogą być wykorzystane w procesie twórczym, zwłaszcza jeżeli zamierzone dzieło sztuki wymaga interwencji wykwalifikowanych pracowników lub określonych procesów produkcyjnych.

Obszary wiedzy & Oprogramowanie i technologie
Obszary wiedzy
  • historia sztuki

    Historia sztuki i artystów, trendów artystycznych na przestrzeni wieków i ich współczesna ewolucja.

Umiejętności międzysektorowe
  • prawo własności intelektualnej
  • przepisy prawa pracy
Oprogramowanie i technologie
FacebookAdobe IllustratorAdobe InDesignPythonAdobe Creative Cloud softwareExtensible markup language XMLC++Intuit QuickBooksHypertext markup language HTMLJavaScriptAdobe After EffectsTrimble SketchUp ProC#SmugMug FlickrAdobe DreamweaverDassault Systemes CATIAGroupMeAdobe ActionScriptPerforce Helix softwareTwitterCorel CorelDraw Graphics SuiteAutodesk MayaAdobe FreeHand MXAdobe FrameMakerCorel PainterUnity Technologies UnityMicrosoft PaintCorel Paint Shop ProAdobe ImageReadyClassDojoUnreal Technology Unreal EnginePixologic ZbrushSerif DrawPlusCredit card processing softwareAutodesk 3D Studio DesignCorel Photo-PaintInkscapeArtScope.net eArtistCamp Software Art Licensing ManagerCode Line Art Files
Kluczowe cechy, których potrzebujesz
Niezawodność Uznanie Różnorodność Współpraca Innowacja Osiągnięcie/Wysiłek Tolerancja stresu Dostosowanie/Giętkość Osiągnięcie Niezależność Samokontrola Integralność Myślenie analityczne Przywództwo Orientacja społeczna Troska o innych
Kluczowe nagrody, których możesz się spodziewać
OsiągnięcieWarunki pracyUznanieRelacjeWsparcieNiezależność
Jak się zakwalifikować

Artysta malarz: jak zdobyć kwalifikacje i gdzie się uczyć

Co zazwyczaj jest potrzebne, aby się zakwalifikować: poziom wykształcenia, gdzie jest to zawód regulowany i gdzie się uczyć.

Typowy poziom wykształcenia

Licencjat lub równoważny

Gdzie studiować

430 programów kształcenia w 27 krajach uczy podstawowych umiejętności niezbędnych w tym zawodzie. Ponadto 113 krótkich kursów, z których każdy rozwija jedną umiejętność.

Kilka przykładów programów nauczanych w języku tej strony:

Stopień

Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych

Akademia Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej · Polska

Źródła
  1. 1. Source: RAD-on, POL-on register of study programmes, Ministry of Science and Higher Education of Poland, dane.gov.pl, CC0 1.0. Data as at 25/09/2026.
Rozwój kariery

Ścieżki rozwoju i podobne role

Poznaj typowe ścieżki kariery, powiązane umiejętności i podobne role, aby zaplanować swój kolejny krok.

Dla organizacji

Dane na tej stronie mogą pracować na rzecz Państwa uczniów, klientów i pracowników.

Często zadawane pytania

Często zadawane pytania

Czy artysta malarz musi mieć formalne wykształcenie?
Choć formalne wykształcenie w zakresie sztuk pięknych (np. Akademia Sztuk Pięknych) jest bardzo pomocne, nie jest absolutnie konieczne. Wiele artystów malarzy rozwija swoje umiejętności poprzez samokształcenie, kursy i warsztaty. Kluczowe jest jednak ciągłe doskonalenie warsztatu i poszerzanie wiedzy.
Jakie style pracy charakteryzują artystę malarza?
Artyści malarze mogą pracować w różnych stylach, od realistycznych po abstrakcyjne. Często łączą różne techniki i inspiracje, tworząc unikalne i osobiste dzieła. Wyróżniamy style takie jak realizm, impresjonizm, kubizm, surrealizm, a także wiele innych, które artysta może adaptować lub tworzyć własne.
Czy artysta malarz może pracować jako pracownik etatowy?
Zdecydowanie tak. Choć wielu artystów malarzy prowadzi własną działalność gospodarczą, często zatrudniani są również przez galerie, muzea, teatry, domy kultury lub firmy zajmujące się projektowaniem wnętrz. Praca na etacie zapewnia stabilność finansową, ale może ograniczać swobodę twórczą.
Artysta Malarz — czy w Europie występuje niedobór?
Nie. W wydaniu ELA/EURES z 2025 r. nadwyżkę zgłoszono w 11 z 12 krajów europejskich, które oceniły tę grupę zawodową: Austria, Czechy, Dania, Grecja i 7 więcej. Jeden kraj zgłosił niedobór. Oceny te publikuje się dla grup zawodowych, a nie dla pojedynczych nazw stanowisk.
Artysta Malarz — ile się zarabia w Stanach Zjednoczonych?
60 560 dolarów rocznie w medianie, stan na 2025-05. Mediany stanowe mieszczą się między 25 830 a 98 540 dolarów. Źródło: US Bureau of Labor Statistics. Liczba dotyczy Stanów Zjednoczonych i nie jest prognozą dla Europy.

Źródła: ESCO O*NET ELA/EURES Cedefop BLS Dane zaktualizowano 3 października 2026 O naszych danych