Profil zawodowy

Artysta sztuki wideo

Kluczowe fakty

Artyści sztuki wideo tworzą nagrania wideo z wykorzystaniem techniki analogowej lub cyfrowej, aby uzyskać specjalne efekty, animację lub inne animowane materiały graficzne wykorzystujące filmy, nagrania wideo, obrazy, komputery i inne narzędzia elektroniczne.

Rynek pracy
Więcej kandydatów niż miejsc w kraju Austria i 12 krajów
ELA/EURES 2025
Przemysł
Sztuki, rozrywka i design
Edukacja
Licencjat lub równoważny
36%
Odporność Wynik · 2026 (Im wyżej, tym lepiej)
Licencjat lub równoważny 55% Narażenie na AI · 2026
Rynek pracy

Gdzie ten zawód jest poszukiwany

Zgłoszone niedobory i nadwyżki siły roboczej, według roku. Publikowane dla grup zawodowych, nie dla pojedynczych stanowisk.

Dane obejmują Prawnicy, specjaliści nauk społecznych i specjaliści w dziedzinie kultury — 186 zawodów, w tym ten.

1 z 12 z niedoborem202517 z 30 rośnie2.7Mwakaty do 2035

Niedobór: Włochy.

Najdłużej trwający niedobór: Włochy, 2 lata.

Wybierz obszar na mapie, aby zobaczyć jego dane.

O tym źródle›

Źródło: ELA/EURES, niedobory i nadwyżki siły roboczej. Dane publikowane są na poziomie grupy zawodowej i obejmują Europę. Wydania różnią się układem załącznika oraz zakresem krajów, więc zmiana między latami nie zawsze oznacza, że zmienił się rynek pracy. Kraje na szaro nie zostały zgłoszone, co nie jest tym samym co równowaga.

Co oznaczają te słowa

Cztery informacje przedstawiane w tej sekcji

Zgłoszone zapotrzebowanie
Zgłoszone zapotrzebowanie pokazuje, czy pracodawcy zgłaszają potrzebę zatrudnienia osób w tym zawodzie — jest to ocena opublikowana przez organ krajowy lub unijny, a nie liczba.
W którą stronę zmierza
W którą stronę zmierza zatrudnienie w tym zawodzie w nadchodzących latach, zgodnie z oficjalną prognozą.
Wakaty
Wakaty pokazują w przybliżeniu, ile wolnych miejsc pracy powstaje w wyniku rozwoju oraz odchodzenia osób z tego zawodu.
Typowe wynagrodzenie
Typowe wynagrodzenie osób pracujących w tym zawodzie, jeśli dane źródło je publikuje. Brak danych nie oznacza, że praca jest bezpłatna — oznacza, że nikt nie publikuje takich danych dla danego miejsca.

Informacja jest pomijana, jeśli nikt nie publikuje jej dla danego miejsca, zamiast przedstawiać ją jako zero.

W którą stronę rynek skłania się w Twoim przypadku

Na Twoją korzyść
Więcej wolnych miejsc niż szukających — pracodawcy konkurują o kandydatów.
Zrównoważony
Liczba wolnych miejsc i szukających jest mniej więcej równa.
Konkurencyjny
Więcej szukających niż wolnych miejsc — licz się z konkurencją.
Sprzeczne dane
Źródła się różnią albo w tej samej grupie zawodowej w jednym miejscu brakuje ludzi, a w innym jest ich nadmiar.

Każde źródło przypisuje wynik do jednej z tych czterech kategorii, dzięki czemu można posługiwać się jednym zestawem określeń. Różnią się natomiast dane będące ich podstawą, które są podane pod każdym wynikiem — jest to zmierzony stosunek liczby wolnych miejsc pracy do liczby osób poszukujących pracy albo ocena opublikowana przez organ krajowy.

Jak ten zawód wypada na tle innych zawodów w tym samym kraju

Silny
Wśród najsilniejszych w kraju that country
Dobry
Silniejszy niż większość zawodów w kraju that country
Niejednoznaczny
Mniej więcej typowy dla kraju that country
Słaby
Słabszy niż większość zawodów w kraju that country

To pozycja w rankingu w jednym kraju, a nie wynik, który można porównywać między krajami — rejestry będące podstawą danych dla dwóch krajów obejmują różne osoby, więc ta sama liczba oznacza w każdym z nich coś innego. Z tego samego powodu zawód może należeć do najsilniejszych w danym kraju, a mimo to mieć wynik Konkurencyjny: zajmuje czołowe miejsce na rynku, na którym ogólnie panuje duża konkurencja.

Skąd pochodzą te dane

Każda liczba jest publikowana przez krajowy urząd statystyczny, publiczne służby zatrudnienia lub organ Unii Europejskiej, a na każdej karcie podano źródło i okres, którego dotyczą dane. W niektórych miejscach dane są zbierane co miesiąc, a w innych oceniane raz lub dwa razy w roku, dlatego dwa miejsca na tej samej mapie mogą opisywać różne momenty — data jest zawsze podana.

Żadna z tych informacji nie przewiduje szans konkretnej osoby. Opisuje rynek.

Zgłoszone zapotrzebowanie · Typowe wynagrodzenie · W którą stronę zmierza (Polska, Niemcy, Holandia, Czechy, Irlandia, Norwegia)
Zgłoszone zapotrzebowanie · Typowe wynagrodzenie · W którą stronę zmierza
Zgłoszone zapotrzebowanie Typowe wynagrodzenie W którą stronę zmierza
Polska Nie zgłoszono — +20,4% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Niemcy Nie zgłoszono — +6% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Holandia Nie zgłoszono — +7,3% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Czechy Zgłoszona nadwyżka ELA/EURES 2025 * — +6,5% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Irlandia Nie zgłoszono — +15,9% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Norwegia Nie zgłoszono 639 960 NOK 2026K2 −1,4% 2023–2035 · Cedefop 2026 *

* Publikowane dla grup zawodowych, nie dla pojedynczych stanowisk.

Source: Statistics Norway (SSB), CC BY 4.0; changes made: annualised as 12 x monthly

Czy udzielają Państwo porad zawodowych uczniom, klientom lub pracownikom? Wykorzystajcie dane dotyczące tego zawodu w swojej organizacji.

NexFuture™

Perspektywy przyszłości dla artysta sztuki wideo

The outlook for artysta sztuki wideo reflects a balanced mix of automation exposure and durable, human-led work.

Jak są obliczane te wyniki?

Indeks Odporności (0–100) szacuje, jak strukturalnie chroniony jest ten zawód przed automatyzacją i zakłóceniami AI, na podstawie analizy na poziomie zadań. Wyższe wyniki oznaczają więcej zadań wymagających ludzkiej oceny. Narażenie na AI pokazuje szacowany procent godzin zadań, na który mogłyby wpłynąć obecne możliwości AI. Są to strukturalne wskaźniki oparte na modelu, a nie prognozy dotyczące indywidualnego bezpieczeństwa pracy.

Zagraj w przyszłość
Jak artysta sztuki wideo może się zmienić w miarę wzrostu wykorzystania sztucznej inteligencji?

Niektóre obszary zadań mogą przesunąć się w stronę przepływów pracy wspomaganych sztuczną inteligencją, dlatego przekwalifikowanie staje się ważniejsze.

Szacuje się znaczącą transformację na poziomie zadań za 12 lat (około 2038 roku) w wybranym scenariuszu „Oczekiwane”.
~35%
Odporność
Ryzyko automatyzacji
EXP~60%
Ludzka krawędź
MOAT~35%

Scenariusz poglądowy oparty na automatyzacji zadań — nie prognoza. Wartości są zaokrąglane im dalej w przyszłość patrzysz.

2026
2033
2043
Szybkość wdrażania AI:

Szacunek oparty na modelu. Użyj go jako sygnału do planowania, a nie gwarancji.

Jak sztuczna inteligencja może zmienić tę rolę

Deterministyczna, oparta na modelu interpretacja aktualnych sygnałów roli — nie gwarantuje zastąpienia.

36% Należący do człowieka

Co jeszcze zależy od ludzi

  • współpracować z personelem technicznym przy produkcjach artystycznych
  • przygotowywać własne stanowisko pracy
Ludzka przewaga Aby pozostać z przodu w tej roli, skoncentruj się na sztuka cyfrowa i historia sztuki. Te skoncentrowane na człowieku umiejętności są najtrudniejsze do replikacji dla AI w ciągu następnych 20 lat.
21% Asysta

Gdzie sztuczna inteligencja może zostać drugim pilotem

  • przedstawiać kontekst danego dzieła artystycznego
  • przygotowywać treści multimedialne
  • tworzyć animowane historie
55% Automatyzuj

Zadania najbardziej narażone na automatyzację

  • gromadzić materiały referencyjne na potrzeby projektu artystycznego
  • zarządzać treściami online
Szczegółowa analiza

Parametry życiowe i wektory AI

Wektory narażenia na sztuczną inteligencję

0-100%
Generatywna sztuczna inteligencja 21%

Narażenie na generowanie treści, wzmacnianie kreatywne i narzędzia dużych modeli językowych

Sztuczna inteligencja / uczenie maszynowe 13%

Narażenie na analizę wspieraną AI, rozpoznawanie wzorców i zadania modelowania predykcyjnego

Automatyka robotyczna i fizyczna 4%

Narażenie na automatyzację fizyczną, robotykę i zmianę zadań kierowaną czujnikami

Oprogramowanie kognitywne 1%

Narażenie na automatyzację przepływu pracy, oprogramowanie wspomagające decyzje i digitalizację procesów

Szczegóły techniczne
Metodologia: NexFuture v3.0 Źródła: O*NET® 30.3, ESCO v1.2.1 Zaktualizowano: paź 2026

NexFuture v3.0 szacuje narażenie na automatyzację bezpośrednio na podstawie kluczowych grup umiejętności ESCO, ważonych masą umiejętności i skalibrowanych względem kotwic eksperckich. Wyniki to szacunki probabilistyczne, a nie gwarancje. Pełne szczegóły znajdują się w białej księdze metodologii NexFuture.

Mierzy narażenie na automatyzację. Nie mierzy wynagrodzenia, popytu ani liczby miejsc pracy w Twojej okolicy.

Dzień w życiu

Co ludzie w tej roli zazwyczaj robią

Sztuki, rozrywka i design

Dzień w życiu

Typowy dzień jako artysta sztuki wideo

09
09:00 · Rano
dostosowywać plan wydarzenia artystycznego do lokalizacji
Dostosowywać plany do innych lokalizacji w odniesieniu do koncepcji artystycznej.
10
10:30 · Środek poranka
dbać o sprzęt audiowizualny
Wykonywać rutynowe czynności konserwacyjne sprzętu audiowizualnego, a także drobne naprawy, takie jak wymiana części i kalibracja instrumentów, na sprzęcie używanym do przetwarzania dźwięku i obrazu.
12
12:00 · Południe
edytować ruchome obrazy cyfrowe
Korzystanie ze specjalistycznego oprogramowania do edytowania obrazów wideo do wykorzystania w produkcji artystycznej.
14
14:00 · Popołudnie
gromadzić materiały referencyjne na potrzeby projektu artystycznego
Gromadzenie próbek materiałów, które mogą być wykorzystane w procesie twórczym, zwłaszcza jeżeli zamierzone dzieło sztuki wymaga interwencji wykwalifikowanych pracowników lub określonych procesów produkcyjnych.
15
15:30 · Późne popołudnie
konfigurować projektor
Ustawić ostrość i dostroić projektor.
17
17:00 · Podsumowanie
konwertować w elementy animowane
Przekształcać rzeczywiste obiekty w wizualne elementy animowane z wykorzystaniem technik animacji, takich jak skanowanie optyczne.

Kolejność zadań ma charakter poglądowy. Poszczególne dni są różne.

Umiejętności i wiedza

Czego potrzebujesz, aby wykonywać tę pracę

Umiejętności, wiedza i narzędzia wymagane na tym stanowisku — oraz cechy i korzyści, które się z nim wiążą.

Niezbędne umiejętności
tworzenie wyświetlaczy i dekoracji wizualnych
  • tworzyć obrazy cyfrowe

    Tworzyć i przetwarzać dwu- i trójwymiarowe obrazy cyfrowe przedstawiające obiekty animowane lub procesy z wykorzystaniem komputerowych programów do animacji lub modelowania.

  • tworzyć efekty specjalne

    Tworzyć wizualne efekty specjalne wymagane przez scenariusz, mieszając chemikalia i wytwarzając określone części z szerokiej gamy materiałów.

  • edytować ruchome obrazy cyfrowe

    Korzystanie ze specjalistycznego oprogramowania do edytowania obrazów wideo do wykorzystania w produkcji artystycznej.

  • konwertować w elementy animowane

    Przekształcać rzeczywiste obiekty w wizualne elementy animowane z wykorzystaniem technik animacji, takich jak skanowanie optyczne.

  • montować materiały wideo transmitowane na żywo

    Śledzić różne strumienie wideo i łączyć je ze sobą za pomocą specjalistycznego sprzętu i oprogramowania.

  • tworzyć ruchome obrazy

    Tworzenie i rozwój dwuwymiarowych i trójwymiarowych obrazów ruchomych oraz animowanych.

  • tworzyć grafikę komputerową

    Stosować różne techniki wizualne w celu zaprojektowania materiału graficznego. Łączyć elementy graficzne w celu informowania o koncepcjach i pomysłach.

tworzenie wzorów lub przedstawień artystycznych
  • tworzyć animowane historie

    Opracowywać animowane sekwencje narracyjne i scenariusze historii, wykorzystując oprogramowanie komputerowe i techniki rysunku ręcznego.

  • opracowywać ramy artystyczne

    Opracowywać konkretne ramy badań, tworzenia i realizacji prac artystycznych.

  • dostosowywać plan wydarzenia artystycznego do lokalizacji

    Dostosowywać plany do innych lokalizacji w odniesieniu do koncepcji artystycznej.

  • określać własne podejście artystyczne

    Określać własne podejście artystyczne, analizując dotychczasowy dorobek i fachową wiedzę, wskazując cechy swojej twórczości i opisując swoją wizję artystyczną na podstawie tych ustaleń.

  • tworzyć animacje

    Projektować i tworzyć animacje z wykorzystaniem kreatywności i umiejętności informatycznych. Sprawiać, aby obiekty lub postaci wyglądały jak żywe poprzez manipulowanie światłem, kolorem, teksturą, cieniem i przejrzystością lub manipulowanie obrazami statycznym w celu stworzenia iluzji ruchu.

obsługa sprzętu audiowizualnego
  • konfigurować projektor

    Ustawić ostrość i dostroić projektor.

  • rozstawiać kamery

    Ustawiać kamery i przygotowywać je do pracy.

przydzielanie zasobów fizycznych oraz ich kontrolowanie
  • przygotowywać własne stanowisko pracy

    Poprawiać ustawienia lub położenie swoich instrumentów roboczych i dostosowywać je przed rozpoczęciem pracy.

konserwacja urządzeń elektrycznych, elektronicznych i precyzyjnych
  • dbać o sprzęt audiowizualny

    Wykonywać rutynowe czynności konserwacyjne sprzętu audiowizualnego, a także drobne naprawy, takie jak wymiana części i kalibracja instrumentów, na sprzęcie używanym do przetwarzania dźwięku i obrazu.

analiza i ocena informacji i danych
  • przedstawiać kontekst danego dzieła artystycznego

    Określać czynniki wpływające i obrazujące pracę w ramach specyficznej tendencji, która może mieć charakter artystyczny, estetyczny lub filozoficzny. Analizować ewolucję trendów artystycznych, konsultować się z ekspertami w tej dziedzinie, brać udział w wydarzeniach itp.

praca w zespołach
  • współpracować z personelem technicznym przy produkcjach artystycznych

    Koordynować swoją działalność artystyczną z innymi osobami specjalizującymi się w technicznej stronie projektu. Informować personel techniczny o swoich planach i metodach oraz uzyskiwać informacje zwrotne na temat wykonalności, kosztów, procedur i inne istotne informacje. Być w stanie zrozumieć słownictwo i praktyki dotyczące problemów technicznych

zarządzanie danymi cyfrowymi, ich gromadzenie i przechowywanie
  • zarządzać treściami online

    Dbać o aktualizację treści stron internetowych, ich organizację, atrakcyjność oraz zaspokajanie przez nie potrzeb odbiorców docelowych, wymagań przedsiębiorstwa i międzynarodowych standardów poprzez sprawdzanie łączy oraz ustalanie ram czasowych i kolejność publikacji.

gromadzenie informacji ze źródeł fizycznych lub elektronicznych
  • gromadzić materiały referencyjne na potrzeby projektu artystycznego

    Gromadzenie próbek materiałów, które mogą być wykorzystane w procesie twórczym, zwłaszcza jeżeli zamierzone dzieło sztuki wymaga interwencji wykwalifikowanych pracowników lub określonych procesów produkcyjnych.

wykorzystywanie narzędzi cyfrowych do przetwarzania dźwięku i obrazu
  • przygotowywać treści multimedialne

    Opracowywanie materiałów multimedialnych, takich jak zrzuty ekranowe, grafiki, slajdy, animacje i materiały wideo, które mają być wykorzystane jako zintegrowane treści w szerszym kontekście informacyjnym.

Obszary wiedzy & Oprogramowanie i technologie
Obszary wiedzy
  • historia sztuki

    Historia sztuki i artystów, trendów artystycznych na przestrzeni wieków i ich współczesna ewolucja.

  • pakiet do pracy twórczej firmy Adobe

    Zestaw aplikacji służących do tworzenia treści wizualnych do użytku osobistego lub służbowego. Przykładami produktów, które można w ten sposób wygenerować, są ulotki, broszury, książki, strony internetowe i filmy.

Umiejętności międzysektorowe
  • grafika komputerowa
  • media cyfrowe
  • prawo własności intelektualnej
  • przepisy prawa pracy
  • digitalizacja
  • rzeczywistość rozszerzona
Oprogramowanie i technologie
Adobe IllustratorAdobe InDesignPythonAdobe Creative Cloud softwareExtensible markup language XMLC++Hypertext markup language HTMLJavaScriptCAdobe After EffectsAutodesk AutoCAD Civil 3DPHPTrimble SketchUp ProCascading style sheets CSSjQueryAJAXFigmaYouTubeSocial media sitesApple Final Cut ProAdobe DreamweaverDrupalAdobe ActionScriptExtensible hypertext markup language XHTMLPerforce Helix softwareDynamic hypertext markup language DHTMLQuarkXPressCorel CorelDraw Graphics SuiteAdobe Premiere ProGoogle SitesAutodesk MayaAdobe FreeHand MXAdobe FlexCorel PainterAutodesk 3ds MaxMaxon Cinema 4DAdobe DirectorUnity Technologies UnityAutoDesSys form ZACD Systems Canvas
Kluczowe cechy, których potrzebujesz
Tolerancja stresu Uznanie Integralność Niezawodność Współpraca Samokontrola Dostosowanie/Giętkość Niezależność Osiągnięcie Różnorodność Osiągnięcie/Wysiłek Innowacja Przywództwo Troska o innych Myślenie analityczne Orientacja społeczna
Kluczowe nagrody, których możesz się spodziewać
OsiągnięcieWarunki pracyUznanieRelacjeWsparcieNiezależność
Jak się zakwalifikować

Artysta sztuki wideo: jak zdobyć kwalifikacje i gdzie się uczyć

Co zazwyczaj jest potrzebne, aby się zakwalifikować: poziom wykształcenia, gdzie jest to zawód regulowany i gdzie się uczyć.

Typowy poziom wykształcenia

Licencjat lub równoważny

Gdzie studiować

696 programów kształcenia w 29 krajach uczy podstawowych umiejętności niezbędnych w tym zawodzie. Ponadto 250 krótkich kursów, z których każdy rozwija jedną umiejętność.

Kilka przykładów programów nauczanych w języku tej strony:

Stopień

Technologie cyfrowe w animacji kultury

Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie · Polska

Stopień

Media Kreatywne: projektowanie gier i animacji

Uniwersytet DSW Ideis · Polska

Stopień

Multimedia i kreacja cyfrowa

Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie · Polska

Stopień

Animacja

Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu · Polska

Źródła
  1. 1. Source: RAD-on, POL-on register of study programmes, Ministry of Science and Higher Education of Poland, dane.gov.pl, CC0 1.0. Data as at 25/09/2026.
Rozwój kariery

Ścieżki rozwoju i podobne role

Poznaj typowe ścieżki kariery, powiązane umiejętności i podobne role, aby zaplanować swój kolejny krok.

Dla organizacji

Dane na tej stronie mogą pracować na rzecz Państwa uczniów, klientów i pracowników.

Często zadawane pytania

Często zadawane pytania

Jakie umiejętności techniczne są najważniejsze dla artysty sztuki wideo?
Konieczna jest biegła obsługa programów do montażu wideo, takich jak Adobe Premiere Pro lub Final Cut Pro, oraz znajomość technik animacji i efektów specjalnych. Warto również znać zasady kompozycji obrazu, oświetlenia i dźwięku.
Czy artysta sztuki wideo musi mieć wykształcenie artystyczne?
Wykształcenie artystyczne jest bardzo wskazane, ale nie zawsze wymagane. Ważne jest posiadanie silnego portfolio prac, które demonstruje umiejętności i kreatywność. Często przydatne są studia z zakresu sztuk wizualnych, filmu lub animacji.
Gdzie zazwyczaj pracuje artysta sztuki wideo?
Zazwyczaj praca artysty sztuki wideo odbywa się na etacie w instytucjach kultury, galeriach sztuki, studiach filmowych lub firmach produkcyjnych. Często również realizują projekty na zlecenie, pracując samodzielnie lub w małych zespołach.
Artysta Sztuki Wideo — czy w Europie występuje niedobór?
Nie. W wydaniu ELA/EURES z 2025 r. nadwyżkę zgłoszono w 11 z 12 krajów europejskich, które oceniły tę grupę zawodową: Austria, Czechy, Dania, Grecja i 7 więcej. Jeden kraj zgłosił niedobór. Oceny te publikuje się dla grup zawodowych, a nie dla pojedynczych nazw stanowisk.
Artysta Sztuki Wideo — ile się zarabia w Stanach Zjednoczonych?
99 800 dolarów rocznie w medianie, stan na 2025-05. Mediany stanowe mieszczą się między 47 530 a 133 480 dolarów. Źródło: US Bureau of Labor Statistics. Liczba dotyczy Stanów Zjednoczonych i nie jest prognozą dla Europy.

Źródła: ESCO O*NET ELA/EURES Cedefop BLS Dane zaktualizowano 3 października 2026 O naszych danych