Kostymedesigner

Tolke en kunstners forklaring eller demonstrasjon av sine kunstneriske konsepter, innledninger og prosesser og prøve å dele hans/hennes visjon.

Utvikle et særlig rammeverk for forskning, skaping og ferdigstillelse av et kunstnerisk verk.

Oppdatere designresultatene basert på observasjon av scenebildet under prøvene, særlig der de forskjellige designene og handlingen integreres.

Finne det riktige kostymet til en rolle og en skuespiller.

Samarbeide med det kunstneriske teamet for å lette overgangen fra den kreative visjonen og de kunstneriske konseptene til en teknisk design.

Definere din egen kunstnerisk metode ved å analysere ditt tidligere arbeid og din kompetanse, identifisere komponentene i din kreative signatur, beskrive ditt kunstneriske syn med utgangspunkt i disse undersøkelsene.

Tilpasse et eksisterende design til endrede omstendigheter og sikre at den kunstneriske kvaliteten på det opprinnelige desginet gjenspeiles i det endelige resultatet.

Undersøke informasjon for å utvikle nye ideer og konsepter for designen av en bestemt produksjon. Lese skript og rådføre deg med regissører og andre medlemmer av produksjonstaben, for å utvikle designkonsepter og planlegge produksjoner.

Dele og utvikle designideer med det kunstneriske teamet. Konseptualisere nye ideer uavhengig og sammen med andre. Presentere ideen din, få tilbakemeldinger og ta dem i betraktning. Sørge for at designet passer til arbeidene fra andre designere.

Bruke ergonomiprinsipper i organiseringen av arbeidsplassen ved manuell håndtering av utstyr og materialer.

Utføre tiltak for å forebygge brann i et forestillingsmiljø. Sørge for at området overholder brannsikringsreglene med sprinkleranlegg og brannslukkingsapparater som er montert der det er nødvendig. Sørge for at personalet kjenner til brannforebyggende tiltak.

Treffe de nødvendige forholdsregler for oppbevaring, bruk og kassering av kjemiske produkter.

Anvende sikkerhetsregler i samsvar med opplæring og undervisning på grunnlag av en solid forståelse av forebyggende tiltak og risikoer for egen personlige helse og sikkerhet.

Analysere en liveopptredens kunstneriske konsept, form og struktur basert på observasjon under prøver eller improvisasjon. Skape et strukturert grunnlag for utformingen av en bestemt produksjon.

Analyse partituret, formen, temaene og strukturen i et musikkstykke.

Identifisere innvirkninger og plassere verket ditt innenfor en spesifikk trend som kan være av kunstnerisk, estetisk eller filosofisk art. Analysere utviklingen av kunstneriske trender, rådføre seg med eksperter på området, delta på arrangementer og så videre.

Identifisere og utforske de nyeste utviklingene innen teknologi og materialer som brukes i liveopptredenbransjen, for å skape en oppdatert teknisk bakgrunn for ens personlige designarbeid.

Besøke utstillingslokaler for tekstiler, lese moteblader, holde seg oppdatert på trender og endringer i tekstil- og designverdenen.

Overvåke og følge nye trender og utviklinger innen spesifikke sektorer.

Identifisere og undersøke sosiologiske trender og bevegelser i samfunnet.

Lete grundig etter informasjon for å utvikle nye ideer og konsepter for å designe et spesifikt produksjonsgrunnlag.

Sørge for at kostymer og klesplagg i billedkunstneriske produksjoner er historisk korrekte, basert på forskning utført i primærkilder som litteratur, museer, aviser, bilder mv.

Tegne skisser av kostymer og klestilbehør; skrive ned spesifikasjoner, som størrelse, typen materiale og fargesammensetning.

Definere og tildele kostymematerialer og stoffer.

Kommunisere effektivt med andre fagfolk under en forstilling og foregripe eventuelle funksjonsfeil.

Vurdere tidligere kunstnerisk aktivitet med sikte på å forbedre fremtidige prosjekter.

Observere showet, forutse og reagere på tekniske problemer som kan oppstå, for å sikre optimal kunstnerisk kvalitet.

Analysere utvelgelsen og distribusjonen av materielle elementer på en scene.

Kontrollere og sikre kvaliteten på designresultater under en kjøring.