insegnante di accademia di danza

Utilizzare artefatti d’ispirazione e metodi creativi per stimolare l’immaginazione degli artisti. Fornire agli artisti la documentazione necessaria. Stimolare l’immaginazione degli artisti coinvolti in spettacoli dal vivo, teatro, film e intrattenimento. I professionisti in questi settori lavorano per ispirare e alimentare la creatività e l’immaginazione di attori, musicisti, ballerini e altri artisti.

Motivare gli artisti ad affrontare le sfide. Incoraggiare l’apprendimento tra pari. Creare un ambiente per la sperimentazione usando metodi diversi, ad esempio improvvisazioni.

Incoraggiare il proprio gruppo di partecipanti alle sessioni attraverso la comprensione interna della danza e dal processo di danza. Dimostrare i movimenti di danza relativi a un corretto allineamento del corpo e applicare la conoscenza anatomica in relazione agli stili di danza adottati.

Garantire che gli artisti siano ben preparati e guidati da vicino in ogni sessione di lavoro. Chiedere agli artisti di esprimere il loro feedback sulle sessioni di lavoro e tenerne conto.

Scrivere, selezionare o raccomandare una dispensa del materiale didattico per gli studenti iscritti nel corso.

Impiegare diversi approcci, stili di apprendimento e canali per l’istruzione di studenti, come ad esempio la comunicazione di contenuti in termini che possono comprendere, l’organizzazione di spunti per discussione a fini di chiarimento e, se necessario, la ripetizione degli argomenti. Utilizzare un’ampia gamma di dispositivi e metodologie di insegnamento adeguati al contenuto del corso, al livello, agli obiettivi e alle priorità dei discenti.

Garantire che il contenuto, i metodi, i materiali e l’esperienza generale di apprendimento siano inclusivi per tutti gli studenti e tengano conto delle aspettative e delle esperienze dii discenti provenienti da contesti culturali diversi. Esplorare gli stereotipi individuali e sociali e sviluppare strategie di insegnamento interculturali.

Individuare le difficoltà di apprendimento e i successi degli studenti. Selezionare strategie didattiche e di apprendimento a sostegno delle esigenze e degli obiettivi di apprendimento individuali degli studenti.

Preparare una sessione di formazione per gli esecutori. Tenere conto dell’obiettivo della formazione, dello spazio della formazione e della salute e sicurezza degli esecutori.

Valutare i progressi (accademici) degli studenti, i risultati ottenuti, le conoscenze e competenze acquisite attraverso incarichi, prove ed esami. Individuare le loro esigenze e monitorare i progressi, i punti di forza e le debolezze. Formulare una dichiarazione sintetica degli obiettivi raggiunti dallo studente.

Mantenere la disciplina e coinvolgere gli studenti durante la lezione.

Garantire che tutti gli studenti sotto la supervisione di un istruttore o altra persona siano presenti e al sicuro. Applicare le precauzioni in materia di sicurezza nella situazione di apprendimento.

Preparare il contenuto da insegnare in classe secondo gli obiettivi del programma di studio, elaborando esercizi, ricercando esempi aggiornati, ecc.

Tenersi aggiornati sui progressi compiuti e applicarli alla propria sulla pratica professionale della danza.

Comunicare con la dirigenza dell’istruzione, come il preside della scuola e i membri del consiglio, e con il personale di sostegno didattico come l’assistente didattico, il consulente scolastico o il consulente accademico su questioni relative al benessere degli studenti.