Coreologo/coreologa
Fatti chiave
I coreologi sono creatori specializzati di danza in stili o tradizioni specifiche, come la danza etnica, la danza primitiva o la danza barocca. Il loro lavoro è contestualizzato dal punto di vista storico e sociologico come espressione del gruppo umano che lo ha sviluppato. I coreologi analizzano la danza da punti di vista intrinseci: teoria, pratica ed epistemologia dei movimenti in sé stessi. Studiano inoltre la danza dal punto di vista estrinseco: il contesto sociale, etnologico, etnografico e sociologico in cui la danza è sviluppata.
Il lavoro di un coreologo/coreologa va ben oltre la semplice creazione di passi. Richiede una solida conoscenza della storia della danza, delle sue diverse forme espressive – dalla danza etnica a quella barocca – e del contesto sociologico e antropologico in cui si sviluppa. L'analisi critica della danza, sia dal punto di vista tecnico che culturale, è fondamentale per la creazione di opere significative e originali.
- • Ricerca e studio di stili di danza specifici, analizzando le loro origini, evoluzione e significato culturale.
- • Creazione di coreografie originali, tenendo conto del contesto storico, sociale ed estetico.
- • Collaborazione con ballerini, musicisti e altri professionisti dello spettacolo per realizzare la visione artistica.
Dove questa professione è richiesta
Carenze ed eccedenze di manodopera segnalate, per anno. Pubblicato per gruppi professionali, non per singole qualifiche.
I dati riguardano Specialisti in scienze giuridiche, sociali e culturali — 186 professioni, compresa questa.
In carenza: Germania, Italia, Spagna.
Carenza più duratura: Italia, 3 anni.
Seleziona un territorio sulla mappa per vederne i dati.
Informazioni sulla fonte›
Fonte: ELA/EURES, carenze ed eccedenze di manodopera. I dati sono pubblicati a livello di gruppo professionale e riguardano l’Europa. Le edizioni differiscono per struttura dell’allegato e per i paesi coperti, quindi una variazione tra un anno e l’altro non significa sempre che il mercato del lavoro sia cambiato. I paesi in grigio non sono stati segnalati, il che non equivale a un mercato in equilibrio.
Che cosa significano queste parole
I quattro aspetti riportati in questa sezione
- Domanda segnalata
- La voce Domanda segnalata indica se i datori di lavoro segnalano di aver bisogno di persone per questo lavoro — una valutazione pubblicata da un organismo nazionale o dell’UE, non un conteggio.
- In che direzione va
- La voce In che direzione va indica in quale direzione dovrebbe evolvere l’occupazione in questo lavoro nei prossimi anni, secondo una proiezione ufficiale.
- Posti disponibili
- La voce Posti disponibili indica approssimativamente quanti posti si rendono disponibili, sia per la crescita sia perché alcune persone lasciano questo lavoro.
- Retribuzione tipica
- La voce Retribuzione tipica indica quanto guadagnano di solito le persone che svolgono questo lavoro, nei luoghi per i quali la fonte pubblica il dato. Se è vuota, non significa che il lavoro non sia retribuito: significa che nessuno pubblica questo dato per quella località.
Una misura viene omessa quando nessuno pubblica il dato per quella località, invece di essere mostrata come zero.
Come si orienta il mercato per te
- A tuo favore
- Più posti che candidati: i datori di lavoro se li contendono.
- In equilibrio
- Posti e candidati si equivalgono all’incirca.
- Competitivo
- Più candidati che posti: aspettati concorrenza.
- Dati contrastanti
- Le fonti non concordano, oppure lo stesso gruppo professionale è carente in una zona e in eccesso in un’altra.
Ogni fonte riconduce i risultati a una di queste quattro categorie, così c’è un unico vocabolario da imparare. Ciò che cambia sono le prove alla base, riportate sotto ogni giudizio: un rapporto misurato tra posti disponibili e persone in cerca di lavoro, oppure una valutazione pubblicata da un organismo nazionale.
Come si confronta questo lavoro con gli altri lavori nello stesso paese
- Forte
- Tra le più forti in that country
- Buona
- Più forte della maggior parte delle professioni in that country
- Contrastata
- Nella media per that country
- Debole
- Più debole della maggior parte delle professioni in that country
Questa è una posizione all’interno di un solo paese, non un punteggio da confrontare oltre i confini: i registri alla base dei dati di due paesi contano persone diverse, quindi lo stesso numero ha significati diversi in ciascuno di essi. È anche per questo che un lavoro può essere tra i più forti in un paese e risultare comunque Competitivo: è in testa in un mercato che nel complesso è affollato.
Da dove provengono questi dati
Ogni dato è pubblicato da un istituto nazionale di statistica, da un servizio pubblico per l’impiego o da un organismo dell’UE, e ogni scheda indica la fonte e il periodo a cui si riferisce. In alcuni luoghi i dati vengono rilevati ogni mese, in altri vengono valutati una o due volte l’anno, quindi due luoghi sulla stessa mappa possono descrivere momenti diversi: la data è sempre indicata.
Niente di tutto questo prevede le possibilità di una singola persona. Descrive un mercato.
Domanda segnalata · Retribuzione tipica · In che direzione va (Italia, Svizzera, Germania, Francia, Austria, Spagna)
| Domanda segnalata | Retribuzione tipica | In che direzione va | |
|---|---|---|---|
| Italia | Carenza segnalata ELA/EURES 2025 * | — | +8,1% 2023–2035 · Cedefop 2026 * |
| Svizzera | Non segnalato | — | −6,4% 2023–2035 · Cedefop 2026 * |
| Germania | Carenza segnalata ELA/EURES 2025 * | — | +6% 2023–2035 · Cedefop 2026 * |
| Francia | Non segnalato | — | +6,9% 2023–2035 · Cedefop 2026 * |
| Austria | Eccedenza segnalata ELA/EURES 2025 * | — | +20,7% 2023–2035 · Cedefop 2026 * |
| Spagna | Carenza segnalata ELA/EURES 2025 * | — | +11,1% 2023–2035 · Cedefop 2026 * |
* Pubblicato per gruppi professionali, non per singole qualifiche.
Fornisce orientamento professionale a studenti, clienti o dipendenti? Utilizzi questi dati sull'occupazione nella Sua organizzazione.
Prospettive future per coreologo/coreologa
The outlook for coreologo/coreologa reflects a balanced mix of automation exposure and durable, human-led work.
Come vengono calcolati questi punteggi?
L'Indice di Resilienza (0–100) stima quanto sia strutturalmente protetta questa occupazione dall'automazione e dalle disruption dell'IA, basandosi sull'analisi a livello di compiti. Punteggi più alti significano più attività che richiedono giudizio umano. L'Esposizione all'IA mostra la percentuale stimata di ore di lavoro che le capacità IA attuali potrebbero influenzare. Questi sono indicatori strutturali derivati dal modello, non previsioni sulla sicurezza lavorativa individuale.
Come potrebbe cambiare coreologo/coreologa con la crescita dell'adozione dell'IA?
È probabile che questo ruolo cambi gradualmente, con l’intelligenza artificiale che supporta compiti selezionati anziché sostituire l’intera occupazione.
Scenario illustrativo basato sull'automatizzabilità delle attività — non una previsione. I valori vengono arrotondati quanto più si guarda avanti.
È probabile che questo ruolo cambi gradualmente, con l’intelligenza artificiale che supporta compiti selezionati anziché sostituire l’intera occupazione.
Scenario illustrativo basato sull'automatizzabilità delle attività — non una previsione. I valori vengono arrotondati quanto più si guarda avanti.
Stima basata su modelli. Usatelo come segnale di pianificazione, non come garanzia.
Confronta questo con il tuo profilo
Come l'intelligenza artificiale può cambiare questo ruolo
Interpretazione deterministica e basata su modelli dei segnali di ruolo attuali: non una garanzia di sostituzione.
Ciò che dipende ancora dalle persone
- lavorare nel rispetto della propria sicurezza
- dimostrare specializzazione in una tradizione di danza
- lavorare con un’ampia varietà di personalità
Dove l’intelligenza artificiale può diventare un copilota
- valutare la qualità dell’arte
- comprendere la struttura di uno spettacolo dal vivo
- creare nuove sequenze di combattimento
Attività più esposte all'automazione
Nessuna singola attività qui è ancora altamente automatizzabile.
Segni vitali e vettori di IA
Vettori di esposizione AI
0-100%Esposizione alla generazione di contenuti, all'aumento creativo e agli strumenti dei modelli di linguaggio di grandi dimensioni
Esposizione all'analisi assistita da AI, al riconoscimento di modelli e alle attività di modellazione predittiva
Esposizione all'automazione del flusso di lavoro, al software di supporto alle decisioni e alla digitalizzazione dei processi
Esposizione all'automazione fisica, alla robotica e allo spostamento di attività guidato da sensori
Dettagli tecnici
NexFuture v3.0 stima l'esposizione all'automazione direttamente dai gruppi di competenze essenziali ESCO, ponderata per massa di competenze e calibrata su ancore di esperti. I punteggi sono stime probabilistiche, non garanzie. Consulta il White Paper sulla metodologia NexFuture per tutti i dettagli.
Misura l'esposizione all'automazione. Non misura la retribuzione, la domanda né quanti posti di lavoro esistono vicino a te.
Cosa fanno solitamente le persone in questo ruolo
Arti, intrattenimento e design
Una giornata tipo da coreologo/coreologa
09 09:00 · Mattina agire da consulente esperto nel settore della danza
10 10:30 · Metà mattina definire la coreografia
12 12:00 · Mezzogiorno registrare le modifiche alla coreografia
14 14:00 · Pomeriggio comprendere la dimensione concettuale di uno spettacolo dal vivo
15 15:30 · Nel tardo pomeriggio comprendere la dimensione emotiva di uno spettacolo
17 17:00 · Conclusione comprendere la struttura di uno spettacolo dal vivo
L'ordine delle attività è illustrativo. I singoli giorni variano.
Cosa ti serve per svolgere questo lavoro
Le competenze, le conoscenze e gli strumenti richiesti da questo ruolo — e i tratti e i vantaggi che ne derivano.
-
comprendere la struttura di uno spettacolo dal vivo
Individuare la struttura coreografica di uno spettacolo dal vivo. Conoscere sequenze, sezioni, parti e struttura ritmica.
-
creare nuove sequenze di combattimento
Osservare i partecipanti in gruppi o singolarmente per individuarne il potenziale. Creare nuovi movimenti su misura per sfruttare appieno il potenziale degli artisti.
-
comprendere la dimensione emotiva di uno spettacolo
Individuare gli aspetti specifici di un cast e le emozioni generate dalle trasformazioni fisiche degli artisti. Percepire la carica emotiva delle sequenze corografiche, la configurazione degli elementi, nell’utilizzo dello spazio. Individuare la curva emotiva.
-
sviluppare il linguaggio fisico
Analizzare e migliorare i movimenti coreografici e il linguaggio fisico seguendo le indicazioni del coreografo, del direttore di scena, ecc.
-
descrivere l’esperienza artistica
Prendere in considerazione altri ambiti di competenza o esperienza e individuare gli elementi pertinenti alla vostra impostazione artistica.
-
creare materiale coreografico
Creare movimenti, sequenze o sezioni coreografiche e collegarle.
-
definire la coreografia
Documentarsi e conservare la coreografia di una produzione, l’intenzione e la visione dei coreografi.
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registrare le modifiche alla coreografia
Indicare eventuali cambiamenti di coreografia durante la produzione e correggere gli errori nella notazione.
-
sviluppare movimenti codificati
Identificare movimenti codificati da utilizzare. Utilizzare e dimostrare i movimenti codificati agli esecutori.
-
comprendere la dimensione concettuale di uno spettacolo dal vivo
Individuare le principali idee di uno spettacolo dal vivo analizzando le sequenze coreografiche e l’accento posto sulle diverse componenti dell’opera. Individuare i riferimenti di tipo letterario, visivo, filosofico o scientifico.
-
essere un modello nelle attività artistiche
Assumersi la responsabilità del proprio benessere fisico ed emotivo come un modello per il proprio gruppo. Occuparsi del benessere dei partecipanti, guidandoli in una sessione di danza.
-
creare un ambiente di lavoro nel quale gli interpreti possono sviluppare il loro potenziale
Garantire che gli artisti siano ben preparati e guidati da vicino in ogni sessione di lavoro. Chiedere agli artisti di esprimere il loro feedback sulle sessioni di lavoro e tenerne conto.
-
dimostrare specializzazione in una tradizione di danza
Dimostrare una conoscenza internalizzata dalla danza e dal processo di danza e un punto di vista artistico informato sul proprio stile scelto, che consente di ricostruire o creare un’attività corografica completamente immersi nella propria tradizione di danza.
-
fare la notazione di danze diverse
Utilizzare tecniche di notazione della danza per notare diverse forme di danza.
-
agire da consulente esperto nel settore della danza
Agire in qualità di consulente esperto per i coreografi, i programmatori, le sale, i conservatori e altre istituzioni pertinenti.
-
controllare gli sviluppi della scena artistica
Monitorare gli eventi artistici, le tendenze e altri sviluppi. Leggere le pubblicazioni d’arte recenti al fine di sviluppare idee e rimanere in contatto con le pertinenti attività del mondo dell’arte.
-
individuare le esigenze degli artisti
Identificare le esigenze dell’esecutore, tenendo conto dei punti di forza e di debolezza di ciascun artista e delle esigenze specifiche di ciascun ruolo o parte. Tenere conto della salute e della sicurezza degli artisti.
-
mantenere condizioni di lavoro sicure negli spettacoli
Verificare gli aspetti tecnici del proprio spazio di lavoro, dei costumi, degli oggetti di scema, ecc. Eliminare i potenziali rischi nel proprio spazio di lavoro o nell’esibizione. Intervenire attivamente in caso di incidenti o malattie.
-
lavorare nel rispetto della propria sicurezza
Applicare le norme di sicurezza in base alla formazione e alle istruzioni, sulla base di una solida comprensione delle misure di prevenzione e dei rischi per la salute personale e la sicurezza personale.
-
interpretare le intenzioni artistiche
Interpretare le intenzioni artistiche dell’autore.
-
lavorare con un’ampia varietà di personalità
Essere flessibili e lavorare con una vasta gamma di personalità.
valori storico-artistici
I valori storico-artistici contenuti in alcuni esempi del proprio settore artistico.
- diritto della proprietà intellettuale
- legislazione del lavoro
- linguaggio del corpo
Coreologo: come qualificarsi e dove studiare
Cosa serve in genere per qualificarsi: livello di istruzione, dove è una professione regolamentata e dove studiare.
Laurea triennale
202 percorsi di studio in 22 paesi insegnano le competenze fondamentali di questo lavoro. Inoltre 37 brevi corsi, ciascuno dei quali sviluppa una singola competenza.
Alcuni esempi, con insegnamento nella lingua di questa pagina:
Linguaggi artistici per la formazione
Università degli studi di Milano-Bicocca · Italia
Questi sono 1 su 239.
Fonti
- 1. Source: Ministero dell'Università e della Ricerca (MUR), Ufficio di Statistica, Offerta formativa (degree courses), Italian Open Data License v2.0 (IODL 2.0). Academic year 2025/26. Data as at 01/09/2026. Re-presented by NexPath; not an official MUR publication.
Percorsi de crescita e ruoli simili
Esplora i tipici percorsi di carriera, le competenze adiacenti e i ruoli simili per pianificare la tua prossima transizione.
Dove si adatta coreologo/coreologa?
Punteggi di somiglianza basati sulla sovrapposizione delle competenze dai dati ESCO.
Per le organizzazioni
I dati di questa pagina, al servizio dei Suoi studenti, clienti e dipendenti.
Domande frequenti
Quali sono le competenze più importanti per un coreologo/coreologa?
In che tipo di contesti lavora solitamente un coreologo/coreologa?
Come posso sviluppare le mie competenze di coreografia?
Coreologo/Coreologa — c’è carenza in Europa?
Coreologo/Coreologa — quanto si guadagna negli Stati Uniti?
Fonti: ESCO O*NET ELA/EURES Cedefop BLS Dati aggiornati il 3 ottobre 2026 Informazioni sui nostri dati