Profilo professionale

Artista video

Fatti chiave

Gli artisti video creano video utilizzando tecniche analogiche o digitali per ottenere effetti speciali, animazione o altre immagini animate utilizzando film, video, immagini, computer o altri strumenti elettronici.

Mercato del lavoro
Carenza in Italia e 2 altri paesi
ELA/EURES 2025
Industria
Arti, intrattenimento e design
Istruzione
Laurea triennale
36%
Resilienza Punteggio · 2026 (Più alto è, meglio è)
Laurea triennale 55% Esposizione all'IA · 2026
Mercato del lavoro

Dove questa professione è richiesta

Carenze ed eccedenze di manodopera segnalate, per anno. Pubblicato per gruppi professionali, non per singole qualifiche.

I dati riguardano Specialisti in scienze giuridiche, sociali e culturali — 186 professioni, compresa questa.

1 su 12 in carenza202517 su 30 in crescita2.7Mposti entro il 2035

In carenza: Italia.

Carenza più duratura: Italia, 2 anni.

Seleziona un territorio sulla mappa per vederne i dati.

Informazioni sulla fonte›

Fonte: ELA/EURES, carenze ed eccedenze di manodopera. I dati sono pubblicati a livello di gruppo professionale e riguardano l’Europa. Le edizioni differiscono per struttura dell’allegato e per i paesi coperti, quindi una variazione tra un anno e l’altro non significa sempre che il mercato del lavoro sia cambiato. I paesi in grigio non sono stati segnalati, il che non equivale a un mercato in equilibrio.

Che cosa significano queste parole

I quattro aspetti riportati in questa sezione

Domanda segnalata
La voce Domanda segnalata indica se i datori di lavoro segnalano di aver bisogno di persone per questo lavoro — una valutazione pubblicata da un organismo nazionale o dell’UE, non un conteggio.
In che direzione va
La voce In che direzione va indica in quale direzione dovrebbe evolvere l’occupazione in questo lavoro nei prossimi anni, secondo una proiezione ufficiale.
Posti disponibili
La voce Posti disponibili indica approssimativamente quanti posti si rendono disponibili, sia per la crescita sia perché alcune persone lasciano questo lavoro.
Retribuzione tipica
La voce Retribuzione tipica indica quanto guadagnano di solito le persone che svolgono questo lavoro, nei luoghi per i quali la fonte pubblica il dato. Se è vuota, non significa che il lavoro non sia retribuito: significa che nessuno pubblica questo dato per quella località.

Una misura viene omessa quando nessuno pubblica il dato per quella località, invece di essere mostrata come zero.

Come si orienta il mercato per te

A tuo favore
Più posti che candidati: i datori di lavoro se li contendono.
In equilibrio
Posti e candidati si equivalgono all’incirca.
Competitivo
Più candidati che posti: aspettati concorrenza.
Dati contrastanti
Le fonti non concordano, oppure lo stesso gruppo professionale è carente in una zona e in eccesso in un’altra.

Ogni fonte riconduce i risultati a una di queste quattro categorie, così c’è un unico vocabolario da imparare. Ciò che cambia sono le prove alla base, riportate sotto ogni giudizio: un rapporto misurato tra posti disponibili e persone in cerca di lavoro, oppure una valutazione pubblicata da un organismo nazionale.

Come si confronta questo lavoro con gli altri lavori nello stesso paese

Forte
Tra le più forti in that country
Buona
Più forte della maggior parte delle professioni in that country
Contrastata
Nella media per that country
Debole
Più debole della maggior parte delle professioni in that country

Questa è una posizione all’interno di un solo paese, non un punteggio da confrontare oltre i confini: i registri alla base dei dati di due paesi contano persone diverse, quindi lo stesso numero ha significati diversi in ciascuno di essi. È anche per questo che un lavoro può essere tra i più forti in un paese e risultare comunque Competitivo: è in testa in un mercato che nel complesso è affollato.

Da dove provengono questi dati

Ogni dato è pubblicato da un istituto nazionale di statistica, da un servizio pubblico per l’impiego o da un organismo dell’UE, e ogni scheda indica la fonte e il periodo a cui si riferisce. In alcuni luoghi i dati vengono rilevati ogni mese, in altri vengono valutati una o due volte l’anno, quindi due luoghi sulla stessa mappa possono descrivere momenti diversi: la data è sempre indicata.

Niente di tutto questo prevede le possibilità di una singola persona. Descrive un mercato.

Domanda segnalata · Retribuzione tipica · In che direzione va (Italia, Svizzera, Germania, Francia, Austria, Spagna)
Domanda segnalata · Retribuzione tipica · In che direzione va
Domanda segnalata Retribuzione tipica In che direzione va
Italia Carenza segnalata ELA/EURES 2025 * — +8,1% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Svizzera Carenza segnalata ELA/EURES 2022 * — −6,4% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Germania Non segnalato — +6% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Francia Eccedenza segnalata ELA/EURES 2024 * — +6,9% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Austria Eccedenza segnalata ELA/EURES 2025 * — +20,7% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Spagna Eccedenza segnalata ELA/EURES 2025 * — +11,1% 2023–2035 · Cedefop 2026 *

* Pubblicato per gruppi professionali, non per singole qualifiche.

Fornisce orientamento professionale a studenti, clienti o dipendenti? Utilizzi questi dati sull'occupazione nella Sua organizzazione.

NexFuture™

Prospettive future per artista video

The outlook for artista video reflects a balanced mix of automation exposure and durable, human-led work.

Come vengono calcolati questi punteggi?

L'Indice di Resilienza (0–100) stima quanto sia strutturalmente protetta questa occupazione dall'automazione e dalle disruption dell'IA, basandosi sull'analisi a livello di compiti. Punteggi più alti significano più attività che richiedono giudizio umano. L'Esposizione all'IA mostra la percentuale stimata di ore di lavoro che le capacità IA attuali potrebbero influenzare. Questi sono indicatori strutturali derivati dal modello, non previsioni sulla sicurezza lavorativa individuale.

Gioca al futuro
Come potrebbe cambiare artista video con la crescita dell'adozione dell'IA?

Diverse aree di attività potrebbero spostarsi verso flussi di lavoro assistiti dall’intelligenza artificiale, quindi la riqualificazione diventa più importante.

Si stima una trasformazione significativa a livello di attività in 12 anni (circa il 2038) nello scenario „Previsto“ selezionato.
~35%
Resilienza
Rischio dell'automazione
EXP~60%
Bordo umano
MOAT~35%

Scenario illustrativo basato sull'automatizzabilità delle attività — non una previsione. I valori vengono arrotondati quanto più si guarda avanti.

2026
2033
2043
Velocità di adozione dell'IA:

Stima basata su modelli. Usatelo come segnale di pianificazione, non come garanzia.

Come l'intelligenza artificiale può cambiare questo ruolo

Interpretazione deterministica e basata su modelli dei segnali di ruolo attuali: non una garanzia di sostituzione.

36% Di proprietà umana

Ciò che dipende ancora dalle persone

  • collaborare con il personale tecnico nelle produzioni artistiche
  • preparare l’ambiente di lavoro personale
Il vantaggio umano Per stare al passo in questo ruolo, concentrati su arti digitali e Adobe Creative Suite. Queste abilità incentrate sull'uomo sono le più difficili da replicare per l'IA nei prossimi 20 anni.
21% Assistere

Dove l’intelligenza artificiale può diventare un copilota

  • contestualizzare il lavoro artistico
  • elaborare contenuti multimediali
  • creare narrazioni animate
55% Automatizzare

Attività più esposte all'automazione

  • raccogliere i materiali di riferimento per opere d’arte
  • gestire contenuti online
Analisi dettagliata

Segni vitali e vettori di IA

Vettori di esposizione AI

0-100%
IA generativa 21%

Esposizione alla generazione di contenuti, all'aumento creativo e agli strumenti dei modelli di linguaggio di grandi dimensioni

IA/Apprendimento automatico 13%

Esposizione all'analisi assistita da AI, al riconoscimento di modelli e alle attività di modellazione predittiva

Automazione robotica e fisica 4%

Esposizione all'automazione fisica, alla robotica e allo spostamento di attività guidato da sensori

Software cognitivo 1%

Esposizione all'automazione del flusso di lavoro, al software di supporto alle decisioni e alla digitalizzazione dei processi

Dettagli tecnici
Metodologia: NexFuture v3.0 Fonti: O*NET® 30.3, ESCO v1.2.1 Aggiornato: ott 2026

NexFuture v3.0 stima l'esposizione all'automazione direttamente dai gruppi di competenze essenziali ESCO, ponderata per massa di competenze e calibrata su ancore di esperti. I punteggi sono stime probabilistiche, non garanzie. Consulta il White Paper sulla metodologia NexFuture per tutti i dettagli.

Misura l'esposizione all'automazione. Non misura la retribuzione, la domanda né quanti posti di lavoro esistono vicino a te.

Un giorno nella vita

Cosa fanno solitamente le persone in questo ruolo

Arti, intrattenimento e design

Giorno nella vita

Una giornata tipo da artista video

09
09:00 · Mattina
adattare un progetto artistico in base al luogo
Adeguare i piani ad altri luoghi con riferimento al concetto artistico.
10
10:30 · Metà mattina
combinare immagini in diretta
Seguire diversi flussi di video di un evento dal vivo e mixarli tra loro utilizzando attrezzature e software specializzati.
12
12:00 · Mezzogiorno
contestualizzare il lavoro artistico
Individuare le influenze e inserire il proprio lavoro all’interno di una specifica tendenza che può essere di natura artistica, estetica o filosofica. Analizzare l’evoluzione delle tendenze artistiche, consultare gli esperti del settore, assistere a eventi, ecc.
14
14:00 · Pomeriggio
convertire in un oggetto animato
Convertire oggetti reali in elementi di animazione visiva, utilizzando tecniche di animazione quali la scansione ottica.
15
15:30 · Nel tardo pomeriggio
creare effetti speciali
Creare effetti speciali visivi come richiesto dalla sceneggiatura, miscelare le sostanze chimiche e fabbricare parti specifiche a partire da un’ampia varietà di materiali.
17
17:00 · Conclusione
creare immagini in movimento
Creare e sviluppare immagini bidimensionali e tridimensionali in movimento e animazioni.

L'ordine delle attività è illustrativo. I singoli giorni variano.

Competenze e conoscenze

Cosa ti serve per svolgere questo lavoro

Le competenze, le conoscenze e gli strumenti richiesti da questo ruolo — e i tratti e i vantaggi che ne derivano.

Competenze essenziali
creare presentazioni visive e decorazioni
  • creare immagini digitali

    Creare e trattare immagini digitali bidimensionali e tridimensionali che rappresentano oggetti animati o illustrano un processo utilizzando programmi di animazione o di modellizzazione informatici.

  • creare effetti speciali

    Creare effetti speciali visivi come richiesto dalla sceneggiatura, miscelare le sostanze chimiche e fabbricare parti specifiche a partire da un’ampia varietà di materiali.

  • modificare le immagini digitali in movimento

    Utilizzare software specializzato per montare immagini video da utilizzare in una produzione artistica.

  • convertire in un oggetto animato

    Convertire oggetti reali in elementi di animazione visiva, utilizzando tecniche di animazione quali la scansione ottica.

  • combinare immagini in diretta

    Seguire diversi flussi di video di un evento dal vivo e mixarli tra loro utilizzando attrezzature e software specializzati.

  • creare immagini in movimento

    Creare e sviluppare immagini bidimensionali e tridimensionali in movimento e animazioni.

  • progettare computer grafica

    Applicare una varietà di tecniche visive per la progettazione di materiale grafico. Combinare elementi grafici per comunicare concetti e idee.

creare modelli e rappresentazioni artistiche
  • creare narrazioni animate

    Sviluppare sequenze di narrazioni animate e linee narrative, utilizzando software informatici e tecniche di disegno manuale.

  • sviluppare un quadro artistico

    Sviluppare un quadro specifico per la ricerca, la creazione e il completamento di opere artistiche.

  • adattare un progetto artistico in base al luogo

    Adeguare i piani ad altri luoghi con riferimento al concetto artistico.

  • definire un approccio artistico

    Definire il proprio approccio artistico analizzando il lavoro svolto in precedenza e la vostra esperienza, individuando gli elementi della vostra firma creativa e iniziando dalle esplorazioni per descrivere la propria visione artistica.

  • creare le animazioni

    Progettare e sviluppare animazioni visive che utilizzano creatività e competenze informatiche. Far apparire realistici gli oggetti o i personaggi manipolando la luce, il colore, la consistenza, l’ombreggiatura e la trasparenza o manipolando le immagini statiche per dare l’illusione del movimento.

adoperare apparecchiature audiovisive
  • regolare un proiettore

    Mettere a fuoco e regolare un proiettore.

  • installare le telecamere

    Posizionare telecamere e prepararle all’uso.

attribuire e controllare risorse fisiche
  • preparare l’ambiente di lavoro personale

    Correggere le impostazioni o le posizioni dei propri strumenti di lavoro e regolarli prima dell’inizio delle operazioni.

effettuare la manutenzione di apparecchiature elettriche, elettroniche e di precisione
  • effettuare la manutenzione delle attrezzature audiovisive

    Svolgere compiti di manutenzione ordinaria sulle apparecchiature audiovisive, nonché riparazioni minori, quali la sostituzione di parti e la calibrazione degli strumenti, sulle apparecchiature utilizzate per il trattamento del suono e delle immagini.

analizzare e valutare informazioni e dati
  • contestualizzare il lavoro artistico

    Individuare le influenze e inserire il proprio lavoro all’interno di una specifica tendenza che può essere di natura artistica, estetica o filosofica. Analizzare l’evoluzione delle tendenze artistiche, consultare gli esperti del settore, assistere a eventi, ecc.

lavorare in gruppo
  • collaborare con il personale tecnico nelle produzioni artistiche

    Coordinare le proprie attività artistiche con altri specialisti nella parte tecnica del progetto. Informare il personale tecnico in merito ai propri piani e metodi e ottenere un riscontro sulla fattibilità, i costi, le procedure e altre informazioni pertinenti. Essere in grado di comprendere il vocabolario e le pratiche su questioni tecniche

gestire, raccogliere e archiviare dati digitali
  • gestire contenuti online

    Garantire che il contenuto del sito web sia aggiornato, organizzato, attraente e risponda alle esigenze del pubblico destinatario, dei requisiti della società e delle norme internazionali, verificando i collegamenti, fissando il quadro temporale e l’ordine temporale della pubblicazione.

raccogliere informazioni da fonti fisiche o elettroniche
  • raccogliere i materiali di riferimento per opere d’arte

    Raccogliere campioni dei materiali che si prevede di utilizzare nel processo di creazione, in particolare se l’oggetto d’arte desiderato richiede l’intervento di lavoratori qualificati o processi di produzione specifici.

utilizzare strumenti digitali per il trattamento del suono e delle immagini
  • elaborare contenuti multimediali

    Sviluppare materiali multimediali quali schermate, grafici, diapositive, animazioni e video da utilizzare come contenuti integrati in un più ampio contesto informativo.

Aree di conoscenza & Software e tecnologie
Aree di conoscenza
  • Adobe Creative Suite

    L’insieme di applicazioni software utilizzati per creare contenuti visivi per uso personale o commerciale. Tra gli elementi che possono essere realizzati rientrano, ad esempio, volantini, opuscoli, libri, siti web e video.

  • storia dell’arte

    La storia dell’arte e degli artisti, le tendenze artistiche nel corso dei secoli e i rispettivi sviluppi contemporanei.

Competenze trasversali
  • computer grafica
  • diritto della proprietà intellettuale
  • legislazione del lavoro
  • media digitali
  • digitalizzazione
  • realtà aumentata
Software e tecnologie
Adobe IllustratorAdobe InDesignPythonAdobe Creative Cloud softwareExtensible markup language XMLC++Hypertext markup language HTMLJavaScriptCAdobe After EffectsAutodesk AutoCAD Civil 3DPHPTrimble SketchUp ProCascading style sheets CSSjQueryAJAXFigmaYouTubeSocial media sitesApple Final Cut ProAdobe DreamweaverDrupalAdobe ActionScriptExtensible hypertext markup language XHTMLPerforce Helix softwareDynamic hypertext markup language DHTMLQuarkXPressCorel CorelDraw Graphics SuiteAdobe Premiere ProGoogle SitesAutodesk MayaAdobe FreeHand MXAdobe FlexCorel PainterAutodesk 3ds MaxMaxon Cinema 4DAdobe DirectorUnity Technologies UnityAutoDesSys form ZACD Systems Canvas
Caratteristiche chiave di cui hai bisogno
Tolleranza allo stress Riconoscimento Integrità Affidabilità Cooperazione Autocontrollo Adattabilità/Flessibilità Indipendenza Raggiungimento Varietà Risultato/Sforzo Innovazione Leadership Preoccupazione per gli altri Pensiero analitico Orientamento sociale
Ricompense chiave che puoi aspettarti
RisultatoCondizioni di …RiconoscimentoRelazioniSupportoIndipendenza
Come qualificarsi

Artista video: come qualificarsi e dove studiare

Cosa serve in genere per qualificarsi: livello di istruzione, dove è una professione regolamentata e dove studiare.

Livello di istruzione tipico

Laurea triennale

Dove studiare

696 percorsi di studio in 29 paesi insegnano le competenze fondamentali di questo lavoro. Inoltre 250 brevi corsi, ciascuno dei quali sviluppa una singola competenza.

Alcuni esempi, con insegnamento nella lingua di questa pagina:

Laurea

Arti visive e Cinema espanso

Università Iuav di Venezia · Italia

EQF 7 Fonte 1
Laurea

Ingegneria della Creatività Digitale

Politecnico di Bari · Italia

EQF 6 Fonte 1
Laurea

Scritture, immagini, media digitali

Università della Calabria · Italia

EQF 7 Fonte 1
Laurea

DAMS - Discipline dell'audiovisivo, dei media e dello spettacolo

Università degli studi di Udine · Italia

EQF 6 Fonte 1
Fonti
  1. 1. Source: Ministero dell'Università e della Ricerca (MUR), Ufficio di Statistica, Offerta formativa (degree courses), Italian Open Data License v2.0 (IODL 2.0). Academic year 2025/26. Data as at 01/09/2026. Re-presented by NexPath; not an official MUR publication.
Progressione di carriera

Percorsi de crescita e ruoli simili

Esplora i tipici percorsi di carriera, le competenze adiacenti e i ruoli simili per pianificare la tua prossima transizione.

Per le organizzazioni

I dati di questa pagina, al servizio dei Suoi studenti, clienti e dipendenti.

Domande comuni

Domande frequenti

Quali competenze tecniche sono fondamentali per un artista video?
È essenziale una solida conoscenza dei software di editing video (come Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro), di grafica (come Adobe After Effects, Photoshop) e di animazione. La familiarità con diverse tecniche di ripresa e post-produzione, inclusi gli effetti visivi (VFX) e il motion graphics, è altrettanto importante.
Qual è il tipico percorso di carriera per un artista video in Italia?
La maggior parte degli artisti video in Italia lavora come dipendente di società di produzione video, agenzie pubblicitarie, studi di animazione o broadcaster. Inizialmente, si può iniziare come assistente o junior artist, per poi acquisire esperienza e competenze e progredire verso ruoli di maggiore responsabilità.
Come posso sviluppare il mio portfolio come artista video?
Crea progetti personali, partecipa a concorsi e festival, e offriti per collaborazioni pro bono per costruire un portfolio solido che dimostri le tue capacità e il tuo stile. Condividi il tuo lavoro online su piattaforme come Vimeo o Behance per raggiungere un pubblico più ampio.
Artista Video — c’è carenza in Europa?
No. Nell’edizione ELA/EURES 2025 è stata segnalata un’eccedenza in 11 dei 12 paesi europei che hanno valutato questo gruppo professionale: Austria, Cechia, Danimarca, Grecia e altri 7. Un paese ha segnalato carenza. Queste valutazioni sono pubblicate per gruppo professionale e non per singola qualifica.
Artista Video — quanto si guadagna negli Stati Uniti?
99.800 dollari l’anno come mediana, al 2025-05. Le mediane dei singoli Stati vanno da 47.530 a 133.480 dollari. Fonte: US Bureau of Labor Statistics. Il dato riguarda gli Stati Uniti e non è una proiezione per l’Europa.

Fonti: ESCO O*NET ELA/EURES Cedefop BLS Dati aggiornati il 3 ottobre 2026 Informazioni sui nostri dati