Profilo professionale

Disegnatore artistico/disegnatrice artistica

Fatti chiave

I disegnatori artistici esprimono concetti fornendo una rappresentazione disegnata che corrisponde all’idea.

Mercato del lavoro
Carenza in Italia e 2 altri paesi
ELA/EURES 2025
Industria
Arti, intrattenimento e design
Istruzione
Laurea triennale
35%
Resilienza Punteggio · 2026 (Più alto è, meglio è)
Laurea triennale 57% Esposizione all'IA · 2026
Mercato del lavoro

Dove questa professione è richiesta

Carenze ed eccedenze di manodopera segnalate, per anno. Pubblicato per gruppi professionali, non per singole qualifiche.

I dati riguardano Specialisti in scienze giuridiche, sociali e culturali — 186 professioni, compresa questa.

1 su 12 in carenza202517 su 30 in crescita2.7Mposti entro il 2035

In carenza: Italia.

Carenza più duratura: Italia, 2 anni.

Seleziona un territorio sulla mappa per vederne i dati.

Informazioni sulla fonte›

Fonte: ELA/EURES, carenze ed eccedenze di manodopera. I dati sono pubblicati a livello di gruppo professionale e riguardano l’Europa. Le edizioni differiscono per struttura dell’allegato e per i paesi coperti, quindi una variazione tra un anno e l’altro non significa sempre che il mercato del lavoro sia cambiato. I paesi in grigio non sono stati segnalati, il che non equivale a un mercato in equilibrio.

Che cosa significano queste parole

I quattro aspetti riportati in questa sezione

Domanda segnalata
La voce Domanda segnalata indica se i datori di lavoro segnalano di aver bisogno di persone per questo lavoro — una valutazione pubblicata da un organismo nazionale o dell’UE, non un conteggio.
In che direzione va
La voce In che direzione va indica in quale direzione dovrebbe evolvere l’occupazione in questo lavoro nei prossimi anni, secondo una proiezione ufficiale.
Posti disponibili
La voce Posti disponibili indica approssimativamente quanti posti si rendono disponibili, sia per la crescita sia perché alcune persone lasciano questo lavoro.
Retribuzione tipica
La voce Retribuzione tipica indica quanto guadagnano di solito le persone che svolgono questo lavoro, nei luoghi per i quali la fonte pubblica il dato. Se è vuota, non significa che il lavoro non sia retribuito: significa che nessuno pubblica questo dato per quella località.

Una misura viene omessa quando nessuno pubblica il dato per quella località, invece di essere mostrata come zero.

Come si orienta il mercato per te

A tuo favore
Più posti che candidati: i datori di lavoro se li contendono.
In equilibrio
Posti e candidati si equivalgono all’incirca.
Competitivo
Più candidati che posti: aspettati concorrenza.
Dati contrastanti
Le fonti non concordano, oppure lo stesso gruppo professionale è carente in una zona e in eccesso in un’altra.

Ogni fonte riconduce i risultati a una di queste quattro categorie, così c’è un unico vocabolario da imparare. Ciò che cambia sono le prove alla base, riportate sotto ogni giudizio: un rapporto misurato tra posti disponibili e persone in cerca di lavoro, oppure una valutazione pubblicata da un organismo nazionale.

Come si confronta questo lavoro con gli altri lavori nello stesso paese

Forte
Tra le più forti in that country
Buona
Più forte della maggior parte delle professioni in that country
Contrastata
Nella media per that country
Debole
Più debole della maggior parte delle professioni in that country

Questa è una posizione all’interno di un solo paese, non un punteggio da confrontare oltre i confini: i registri alla base dei dati di due paesi contano persone diverse, quindi lo stesso numero ha significati diversi in ciascuno di essi. È anche per questo che un lavoro può essere tra i più forti in un paese e risultare comunque Competitivo: è in testa in un mercato che nel complesso è affollato.

Da dove provengono questi dati

Ogni dato è pubblicato da un istituto nazionale di statistica, da un servizio pubblico per l’impiego o da un organismo dell’UE, e ogni scheda indica la fonte e il periodo a cui si riferisce. In alcuni luoghi i dati vengono rilevati ogni mese, in altri vengono valutati una o due volte l’anno, quindi due luoghi sulla stessa mappa possono descrivere momenti diversi: la data è sempre indicata.

Niente di tutto questo prevede le possibilità di una singola persona. Descrive un mercato.

Domanda segnalata · Retribuzione tipica · In che direzione va (Italia, Svizzera, Germania, Francia, Austria, Spagna)
Domanda segnalata · Retribuzione tipica · In che direzione va
Domanda segnalata Retribuzione tipica In che direzione va
Italia Carenza segnalata ELA/EURES 2025 * — +8,1% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Svizzera Carenza segnalata ELA/EURES 2022 * — −6,4% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Germania Non segnalato — +6% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Francia Eccedenza segnalata ELA/EURES 2024 * — +6,9% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Austria Eccedenza segnalata ELA/EURES 2025 * — +20,7% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Spagna Eccedenza segnalata ELA/EURES 2025 * — +11,1% 2023–2035 · Cedefop 2026 *

* Pubblicato per gruppi professionali, non per singole qualifiche.

Fornisce orientamento professionale a studenti, clienti o dipendenti? Utilizzi questi dati sull'occupazione nella Sua organizzazione.

NexFuture™

Prospettive future per disegnatore artistico/disegnatrice artistica

The outlook for disegnatore artistico/disegnatrice artistica reflects a balanced mix of automation exposure and durable, human-led work.

Come vengono calcolati questi punteggi?

L'Indice di Resilienza (0–100) stima quanto sia strutturalmente protetta questa occupazione dall'automazione e dalle disruption dell'IA, basandosi sull'analisi a livello di compiti. Punteggi più alti significano più attività che richiedono giudizio umano. L'Esposizione all'IA mostra la percentuale stimata di ore di lavoro che le capacità IA attuali potrebbero influenzare. Questi sono indicatori strutturali derivati dal modello, non previsioni sulla sicurezza lavorativa individuale.

Gioca al futuro
Come potrebbe cambiare disegnatore artistico/disegnatrice artistica con la crescita dell'adozione dell'IA?

Diverse aree di attività potrebbero spostarsi verso flussi di lavoro assistiti dall’intelligenza artificiale, quindi la riqualificazione diventa più importante.

Si stima una trasformazione significativa a livello di attività in 12 anni (circa il 2038) nello scenario „Previsto“ selezionato.
~30%
Resilienza
Rischio dell'automazione
EXP~60%
Bordo umano
MOAT~35%

Scenario illustrativo basato sull'automatizzabilità delle attività — non una previsione. I valori vengono arrotondati quanto più si guarda avanti.

2026
2033
2043
Velocità di adozione dell'IA:

Stima basata su modelli. Usatelo come segnale di pianificazione, non come garanzia.

Come l'intelligenza artificiale può cambiare questo ruolo

Interpretazione deterministica e basata su modelli dei segnali di ruolo attuali: non una garanzia di sostituzione.

35% Di proprietà umana

Ciò che dipende ancora dalle persone

  • svolgere attività di ideazione
  • selezionare l’argomento
Il vantaggio umano Per stare al passo in questo ruolo, concentrati su storia dell’arte e diritto della proprietà intellettuale. Queste abilità incentrate sull'uomo sono le più difficili da replicare per l'IA nei prossimi 20 anni.
29% Assistere

Dove l’intelligenza artificiale può diventare un copilota

  • contestualizzare il lavoro artistico
  • utilizzare le tecniche di illustrazione digitali
  • creare disegni originali
57% Automatizzare

Attività più esposte all'automazione

  • redigere le proposte di progetti artistici
Analisi dettagliata

Segni vitali e vettori di IA

Vettori di esposizione AI

0-100%
IA generativa 29%

Esposizione alla generazione di contenuti, all'aumento creativo e agli strumenti dei modelli di linguaggio di grandi dimensioni

IA/Apprendimento automatico 8%

Esposizione all'analisi assistita da AI, al riconoscimento di modelli e alle attività di modellazione predittiva

Software cognitivo 2%

Esposizione all'automazione del flusso di lavoro, al software di supporto alle decisioni e alla digitalizzazione dei processi

Automazione robotica e fisica 0%

Esposizione all'automazione fisica, alla robotica e allo spostamento di attività guidato da sensori

Dettagli tecnici
Metodologia: NexFuture v3.0 Fonti: O*NET® 30.3, ESCO v1.2.1 Aggiornato: ott 2026

NexFuture v3.0 stima l'esposizione all'automazione direttamente dai gruppi di competenze essenziali ESCO, ponderata per massa di competenze e calibrata su ancore di esperti. I punteggi sono stime probabilistiche, non garanzie. Consulta il White Paper sulla metodologia NexFuture per tutti i dettagli.

Misura l'esposizione all'automazione. Non misura la retribuzione, la domanda né quanti posti di lavoro esistono vicino a te.

Un giorno nella vita

Cosa fanno solitamente le persone in questo ruolo

Arti, intrattenimento e design

Giorno nella vita

Una giornata tipo da disegnatore artistico/disegnatrice artistica

09
09:00 · Mattina
svolgere attività di ideazione
Mettere in atto diverse tecniche per generare idee. L’elaborazione di schemi, la creazione di prototipi e il brainstorming sono alcuni esempi di queste tecniche.
10
10:30 · Metà mattina
contestualizzare il lavoro artistico
Individuare le influenze e inserire il proprio lavoro all’interno di una specifica tendenza che può essere di natura artistica, estetica o filosofica. Analizzare l’evoluzione delle tendenze artistiche, consultare gli esperti del settore, assistere a eventi, ecc.
12
12:00 · Mezzogiorno
creare disegni originali
Creare disegni originali, basati su testi, ricerche approfondite e discussioni con autori, giornalisti e specialisti.
14
14:00 · Pomeriggio
creare schizzi
Effettuare schizzi per preparare un disegno o una tecnica artistica a sé stante.
15
15:30 · Nel tardo pomeriggio
descrivere l’esperienza artistica
Prendere in considerazione altri ambiti di competenza o esperienza e individuare gli elementi pertinenti alla vostra impostazione artistica.
17
17:00 · Conclusione
discutere di opere d'arte
Introdurre e discutere la natura e il contenuto delle opere d’arte, realizzate o da produrre, con il pubblico, i direttori artistici, gli editori di cataloghi, i giornalisti e altre parti interessate.

L'ordine delle attività è illustrativo. I singoli giorni variano.

Competenze e conoscenze

Cosa ti serve per svolgere questo lavoro

Le competenze, le conoscenze e gli strumenti richiesti da questo ruolo — e i tratti e i vantaggi che ne derivano.

Competenze essenziali
creare modelli e rappresentazioni artistiche
  • sviluppare un quadro artistico

    Sviluppare un quadro specifico per la ricerca, la creazione e il completamento di opere artistiche.

  • utilizzare le tecniche di illustrazione tradizionali

    Creare disegni con le tecniche di illustrazione tradizionali quali acquerelli, penna e inchiostro, aerografo, pittura di olio, pastelli, incisione in legno e tagli ai linoleum.

  • descrivere l’esperienza artistica

    Prendere in considerazione altri ambiti di competenza o esperienza e individuare gli elementi pertinenti alla vostra impostazione artistica.

creare presentazioni visive e decorazioni
  • sviluppare gli elementi visivi

    Immaginare e applicare elementi visivi come linee, spazio, colore e massa per esprimere emozioni o idee.

  • creare immagini digitali

    Creare e trattare immagini digitali bidimensionali e tridimensionali che rappresentano oggetti animati o illustrano un processo utilizzando programmi di animazione o di modellizzazione informatici.

  • garantire la qualità visiva del set

    Ispezionare e modificare il paesaggio e l’arredamento del set per assicurarsi che la qualità visiva sia ottimale nel rispetto dei vincoli di tempo, budget e risorse umane.

sviluppare materiali informativi o promozionali
  • creare disegni originali

    Creare disegni originali, basati su testi, ricerche approfondite e discussioni con autori, giornalisti e specialisti.

  • creare schizzi

    Effettuare schizzi per preparare un disegno o una tecnica artistica a sé stante.

creare materiali artistici, visivi o istruttivi
  • selezionare i materiali artistici per creare le opere d’arte

    Selezionare i materiali artistici in base alla forza, al colore, alla consistenza, all’equilibrio, al peso, alle dimensioni e ad altre caratteristiche che dovrebbero garantire la fattibilità della creazione artistica per quanto riguarda la forma prevista, il colore, ecc. anche se il risultato potrebbe variare. Possono essere utilizzati materiali artistici quali pittura, inchiostro, acquerelli, carboncino, olio o software, così come rifiuti solidi, prodotti vivi (frutta, ecc.) e qualsiasi tipo di materiale a seconda del progetto creativo.

  • selezionare gli stili di illustrazione

    Selezionare lo stile, il mezzo e le tecniche di illustrazione appropriati in linea con le esigenze del progetto e le richieste dei clienti.

sviluppare soluzioni
  • svolgere attività di ideazione

    Mettere in atto diverse tecniche per generare idee. L’elaborazione di schemi, la creazione di prototipi e il brainstorming sono alcuni esempi di queste tecniche.

presentare ricerche o informazioni tecniche
  • discutere di opere d'arte

    Introdurre e discutere la natura e il contenuto delle opere d’arte, realizzate o da produrre, con il pubblico, i direttori artistici, gli editori di cataloghi, i giornalisti e altre parti interessate.

analizzare e valutare informazioni e dati
  • contestualizzare il lavoro artistico

    Individuare le influenze e inserire il proprio lavoro all’interno di una specifica tendenza che può essere di natura artistica, estetica o filosofica. Analizzare l’evoluzione delle tendenze artistiche, consultare gli esperti del settore, assistere a eventi, ecc.

utilizzare strumenti di progettazione assistita da elaboratore e di disegno
  • utilizzare le tecniche di illustrazione digitali

    Creare disegni utilizzando programmi e tecniche di illustrazione digitale.

comunicazione, collaborazione e creatività
  • selezionare l’argomento

    Selezionare l’argomento sulla base dell’interesse personale o pubblico o ordinato da un editore o un agente.

comporre testi tecnici o accademici
  • redigere le proposte di progetti artistici

    Scrivere le proposte di progetti per le strutture d’arte, tirocini artistici e gallerie.

Aree di conoscenza & Software e tecnologie
Aree di conoscenza
  • storia dell’arte

    La storia dell’arte e degli artisti, le tendenze artistiche nel corso dei secoli e i rispettivi sviluppi contemporanei.

Competenze trasversali
  • diritto della proprietà intellettuale
  • legislazione del lavoro
Software e tecnologie
FacebookAdobe IllustratorAdobe InDesignPythonAdobe Creative Cloud softwareExtensible markup language XMLC++Intuit QuickBooksHypertext markup language HTMLJavaScriptAdobe After EffectsTrimble SketchUp ProC#SmugMug FlickrAdobe DreamweaverDassault Systemes CATIAGroupMeAdobe ActionScriptPerforce Helix softwareTwitterCorel CorelDraw Graphics SuiteAutodesk MayaAdobe FreeHand MXAdobe FrameMakerCorel PainterUnity Technologies UnityMicrosoft PaintCorel Paint Shop ProAdobe ImageReadyClassDojoUnreal Technology Unreal EnginePixologic ZbrushSerif DrawPlusCredit card processing softwareAutodesk 3D Studio DesignCorel Photo-PaintInkscapeArtScope.net eArtistCamp Software Art Licensing ManagerCode Line Art Files
Caratteristiche chiave di cui hai bisogno
Riconoscimento Affidabilità Cooperazione Adattabilità/Flessibilità Innovazione Raggiungimento Autocontrollo Risultato/Sforzo Tolleranza allo stress Indipendenza Varietà Integrità Pensiero analitico Preoccupazione per gli altri Leadership Orientamento sociale
Ricompense chiave che puoi aspettarti
RisultatoCondizioni di …RiconoscimentoRelazioniSupportoIndipendenza
Come qualificarsi

Disegnatore artistico: come qualificarsi e dove studiare

Cosa serve in genere per qualificarsi: livello di istruzione, dove è una professione regolamentata e dove studiare.

Progressione di carriera

Percorsi de crescita e ruoli simili

Esplora i tipici percorsi di carriera, le competenze adiacenti e i ruoli simili per pianificare la tua prossima transizione.

Per le organizzazioni

I dati di questa pagina, al servizio dei Suoi studenti, clienti e dipendenti.

Domande comuni

Domande frequenti

Quali sono le competenze più importanti per un disegnatore artistico/una disegnatrice artistica?
Oltre alla capacità di disegno a mano libera e alla conoscenza dei software di disegno digitale, sono fondamentali l'attenzione ai dettagli, la capacità di interpretare brief creativi, la precisione tecnica e la capacità di lavorare in team.
In quali settori può trovare impiego un disegnatore artistico/una disegnatrice artistica?
Le opportunità di lavoro sono diversificate e includono settori come l'architettura, il design di interni, l'editoria, l'illustrazione, la pubblicità, il game design e l'industria del fumetto.
È necessario un titolo di studio specifico per diventare disegnatore artistico/disegnatrice artistica?
Sebbene non sia sempre obbligatorio, un diploma di scuola superiore in ambito artistico o una laurea in discipline come Belle Arti, Design o Architettura forniscono una solida base di conoscenze e competenze. L'esperienza pratica e un portfolio solido sono comunque elementi cruciali.
Disegnatore Artistico/Disegnatrice Artistica — c’è carenza in Europa?
No. Nell’edizione ELA/EURES 2025 è stata segnalata un’eccedenza in 11 dei 12 paesi europei che hanno valutato questo gruppo professionale: Austria, Cechia, Danimarca, Grecia e altri 7. Un paese ha segnalato carenza. Queste valutazioni sono pubblicate per gruppo professionale e non per singola qualifica.
Disegnatore Artistico/Disegnatrice Artistica — quanto si guadagna negli Stati Uniti?
60.560 dollari l’anno come mediana, al 2025-05. Le mediane dei singoli Stati vanno da 25.830 a 98.540 dollari. Fonte: US Bureau of Labor Statistics. Il dato riguarda gli Stati Uniti e non è una proiezione per l’Europa.

Fonti: ESCO O*NET ELA/EURES Cedefop BLS Dati aggiornati il 3 ottobre 2026 Informazioni sui nostri dati