Régleur de cascades/régleuse de cascades

Appliquer des principes d’ergonomie dans l’organisation du lieu de travail lors de la manipulation des équipements et des matériaux.

Utiliser des équipements de protection selon la formation, les instructions et les manuels. Inspecter l’équipement et l’utiliser de manière cohérente.

Appliquer les règles de sécurité conformément aux formations et aux instructions et sur la base d’une bonne compréhension des mesures de prévention et des risques pour votre santé et votre sécurité.

Observer des participants en groupes ou un par un pour identifier leur potentiel. Créer de nouveaux mouvements adaptés pour tirer pleinement parti du potentiel des artistes.

Procéder à une analyse du travail et de l’expertise en matière de discipline de combat et l’utiliser pour trouver une approche dans la réalisation d’actions de combat avec le chorégraphe/directeur.

Ajuster les composantes physiques, pratiques et artistiques de l’œuvre aux réalités de la salle de spectacle. Vérifier les paramètres matériels et les conditions techniques de la salle, tels que le décor et l’éclairage. Vérifier le plan de salle. Évaluer l’impact de l’environnement et de l’espace sur l’œuvre.

Guider les séances de formation des acteurs dans votre discipline de combat afin qu’ils acquièrent la maîtrise des techniques, des mouvements et des manœuvres de combat. Évaluer leur capacité à apprendre les manœuvres de combat en toute sécurité. Organiser la formation, en déterminant ses objectifs. Diriger la formation des acteurs.

Préparer une session d’entraînement pour les exécutants. Tenir compte de l’objectif de l’entraînement, de l’espace de l’entraînement, ainsi que de la santé et de la sécurité des exécutants.

Veuillez à ce que que les techniques de combat utilisées dans une représentation soient adaptées à l’objectif. Assurer la sécurité des acteurs et du public. Adapter les techniques de combat pour s’adapter au contexte et à la vision artistique de la production.

Transférer les tâches d’un site à un autre si nécessaire. Veiller à ce qu’un enregistrement vidéo soit effectué. Veiller à ce que l’intégrité du travail soit respectée et que les éléments liés aux tâches soient conservés (armes, munition, etc.). Mettre à jour une tâche lorsque cela est demandé.

Communiquer les attentes et les résultats visés, communiquer les séquences de combat, les aspects techniques de la discipline de combat, etc. Aider les acteurs/danseurs à intérioriser les séquences et techniques de combat. Les superviser dans l’action, les motiver et les aider à atteindre leur potentiel. Sensibiliser les acteurs aux risques associés. Inciter les acteurs à répéter les combats.

Convenir avec le réalisateur ou le chorégraphe sur les principales idées attendues d’une action de combat et les développer. Transmettre les idées clés des autres collaborateurs, concepteurs, etc. Expliquer les choix réalisés dans un contexte plus large. Identifier les points clés à communiquer. Indiquer la méthode de travail à utiliser. Expliquer les étapes de la répétition depuis le début jusqu’à la première performance.

Suivre les événements, les tendances et d’autres évolutions artistiques. Lire les publications artistiques récentes afin de développer des idées et de rester en contact avec les activités artistiques mondiales visées.

Assumer la responsabilité de la formation permanente et du développement professionnel continu. Suivre des formations pour renforcer et mettre à jour les compétences professionnelles. Déterminer les domaines prioritaires au développement professionnel sur la base d’une réflexion concernant sa propre pratique et en communiquant avec les pairs et les parties prenantes.

Évaluer les risques induits par des scènes de combat. Prendre en compte le type de combat, le type d’armes utilisées, la maîtrise des techniques de combat par les interprètes et toute condition environnementale telle que la scène, les décors et les costumes.

Présenter et promouvoir son approche artistique et sa position sur les marchés cibles.