Danseur/danseuse

Se produire devant un public en direct.

Observer le chef d’orchestre, l’orchestre ou le metteur en scène et suivre le texte et la partition vocale jusqu’aux repères temporels avec précision.

Étudier et répéter des rôles à partir de scénarios; interpréter, apprendre et mémoriser des textes, des cascades et des répliques selon les instructions de la mise en scène.

Interpréter des productions artistiques de différentes disciplines, telles que la danse classique, la danse moderne, la danse contemporaine, la danse ancienne, la danse ethnique, la danse folklorique, les danses acrobatiques et la danse de rue.

Participer à des séances d’entraînement afin de garantir le niveau le plus élevé possible de compétences techniques, de capacité physique et d’aptitude physique. Identifier les exigences du travail qui orientent l’objectif de l’entraînement.

Identifier les attentes du chorégraphe et du directeur artistique. Identifier les exigences physiques, musicales, théâtrales et vocales, liées au travail artistique, à l'action, à l’établissement et à la scène, etc.

Jouer avec d’autres acteurs. Anticiper leurs mouvements. Réagir à leurs actions.

Répondre aux réactions d’un public et l’associer à la performance ou à la communication en particulier.

Changer de vêtements, de coiffure, de perruques et de maquillage pendant une représentation.

Décrypter la signification des mouvements dans diverses séquences chorégraphiques et interpréter le langage corporel utilisé.

Identifier les aspects spécifiques d’une distribution artistique et les émotions suscitées par les transformations physiques des acteurs. Ressentir la charge émotionnelle des séquences chorégraphiques, de la disposition des éléments, de l’utilisation de l’espace. Identifier la courbe émotionnelle.

Assister à des répétitions afin d’adapter les plateaux, les costumes, le maquillage, l’éclairage, le réglage de la caméra, etc.

Analyser et améliorer des mouvements chorégraphiques et physiques, en suivant les instructions du chorégraphe, du directeur artistique, etc.

Prendre en considération d’autres domaines d’expertise ou d’expérience et identifier les éléments pertinents pour votre approche artistique.

Contribuer en tant qu’artiste interprète au développement d’une approche artistique ou d’un projet créatif. Analyser et évaluer vos propres pratiques et compétences en général et en rapport avec la proposition artistique. Analyser l’approche artistique proposée et décrire votre vision artistique pour la création de votre rôle. Identifier les éléments du spectacle qui développent l’intention artistique du chorégraphe ou du producteur, ainsi que la compréhension de la nature de l'œuvre. Participer au processus créatif contribuant à la préparation de la production d'une œuvre.

Identifier les idées principales d'une œuvre de représentation en direct en analysant les enchaînements chorégraphiques et l'importance accordée aux différentes composantes de l'œuvre. Repérer les références de nature littéraire, graphique, philosophique ou scientifique.

Travailler avec la direction de la danse et l’équipe artistique pour assurer une coopération harmonieuse.

Être flexible et travailler avec un large éventail de personnalités.

Travailler en étroite collaboration avec les metteurs en scène, les autres acteurs et les dramaturges afin de trouver l’interprétation idéale à un rôle.

Fournir des retours d’information à d’autres personnes. Évaluer et répondre de façon constructive et professionnelle à la communication critique des collègues et des clients.

Suivre les instructions du directeur tout en comprenant sa vision créative.

Faire sa propre promotion en s'affiliant à des réseaux et en diffusant du matériel promotionnel comme des démonstrations, des revues de presse, un site internet ou une biographie. Former une équipe de promotion et de gestion. Proposer vos services aux futurs employeurs ou producteurs.

Présenter et promouvoir son approche artistique et sa position sur les marchés cibles.

Vérifier les plannings quotidiens et à long terme relatifs aux répétitions, formations, performances, saisons, tournées, etc., en tenant compte du calendrier du projet et de tous les préparatifs liés à la production.

Vérifier les aspects techniques de votre espace de travail, des costumes, des décors, etc. Éliminer les dangers potentiels pouvant se présenter dans votre espace de travail ou au cours de votre performance. Intervenir activement en cas d’accident ou de maladie.

Comprendre, analyser et décrire sa propre prestation. Contextualiser sa prestation dans un ou plusieurs styles, tendances, évolutions, etc. Évaluer sa performance au cours des répétitions et des spectacles.

Assumer la responsabilité de la formation permanente et du développement professionnel continu. Suivre des formations pour renforcer et mettre à jour les compétences professionnelles. Déterminer les domaines prioritaires au développement professionnel sur la base d’une réflexion concernant sa propre pratique et en communiquant avec les pairs et les parties prenantes.

Appliquer les règles de sécurité conformément aux formations et aux instructions et sur la base d’une bonne compréhension des mesures de prévention et des risques pour votre santé et votre sécurité.