Intelligence métier

Metteur en scène/metteuse en scène

Faits clés

Les metteurs en scène/metteuses en scène supervisent et orchestrent le montage d’une production artistique en unifiant divers moyens et aspects d’une production théâtrale. Ils/elles garantissent la qualité et l’exhaustivité de la production théâtrale et dirigent les membres de l’équipe de création afin de leur permettre de concrétiser leur vision artistique de celle-ci.

Marché du travail
Plus de candidats que de postes en Autriche et 9 autres pays
ELA/EURES 2025
Industrie
Arts, divertissement et design
Éducation
Licence ou équivalent
43%
Résilience Score · 2026 (Plus c'est élevé, mieux c'est)
Licence ou équivalent 46% Exposition à l'IA · 2026
Marché du travail

Où ce métier est demandé

Pénuries et excédents de main-d’œuvre signalés, par année. Publié pour des groupes de métiers, non pour des intitulés de poste individuels.

Les chiffres couvrent Spécialistes de la justice, des sciences sociales et de la culture — 186 métiers, dont celui-ci.

1 sur 11 en pénurie202517 sur 30 en croissance2.7Mpostes d’ici 2035

En pénurie : Italie.

Pénurie la plus durable : Italie, 2 ans.

Sélectionnez un territoire sur la carte pour voir ses chiffres.

À propos de cette source›

Source : ELA/EURES, pénuries et excédents de main-d’œuvre. Les relevés sont publiés au niveau du groupe professionnel et couvrent l’Europe. Les éditions diffèrent par la présentation de l’annexe et par les pays couverts : un écart entre deux années ne signifie donc pas toujours que le marché du travail a changé. Les pays en gris n’ont pas été signalés, ce qui n’équivaut pas à un marché équilibré.

Ce que signifient ces mots

Les quatre éléments présentés ici

Demande signalée
La Demande signalée indique si les employeurs déclarent avoir besoin de personnes dans ce métier — une appréciation publiée par un organisme national ou de l’UE, et non un décompte.
Vers où cela évolue
Vers où cela évolue indique dans quelle direction l’emploi dans ce métier devrait évoluer au cours des prochaines années, d’après une projection officielle.
Postes à pourvoir
Les Postes à pourvoir indiquent approximativement combien de postes se libèrent — en raison de la croissance et des départs du métier.
Rémunération courante
La Rémunération courante indique ce que gagnent habituellement les personnes qui exercent ce métier, lorsque la source publie cette donnée. Une case vide ne signifie pas que le travail n’est pas rémunéré ; cela signifie que personne ne publie cette donnée pour ce lieu.

Une donnée est omise lorsque personne ne la publie pour ce lieu, plutôt que d’être affichée comme nulle.

De quel côté penche le marché pour vous

À votre avantage
Plus de postes que de candidats : les employeurs se disputent les profils.
Équilibré
Les postes et les candidats s’équilibrent à peu près.
Concurrentiel
Plus de candidats que de postes : attendez-vous à de la concurrence.
Indices contradictoires
Les sources divergent, ou le même groupe de métiers est en pénurie dans une zone et en excédent dans une autre.

Chaque source aboutit à l’un de ces quatre verdicts, afin de disposer d’un vocabulaire unique. Ce qui diffère, ce sont les éléments sur lesquels il repose, indiqués sous chaque verdict : un ratio mesuré entre les postes à pourvoir et les demandeurs d’emploi, ou une évaluation publiée par un organisme national.

Comment ce métier se compare aux autres métiers dans le même pays

Forte
Parmi les plus forts en that country
Bonne
Plus fort que la plupart des métiers en that country
Contrastée
À peu près la moyenne pour that country
Faible
Plus faible que la plupart des métiers en that country

Il s’agit d’un classement dans un seul pays, et non d’un score que l’on peut comparer d’un pays à l’autre : les registres utilisés pour deux pays comptent des personnes différentes, de sorte qu’un même nombre n’a pas la même signification dans chacun. C’est aussi pourquoi un métier peut figurer parmi les plus favorables d’un pays tout en étant indiqué comme Concurrentiel : il arrive en tête dans un marché globalement encombré.

D’où viennent ces données

Chaque chiffre est publié par un office national de la statistique, un service public de l’emploi ou un organisme de l’UE, et chaque fiche indique sa source ainsi que la période couverte. Certains lieux sont comptabilisés chaque mois, d’autres sont évalués une ou deux fois par an ; deux lieux sur une même carte peuvent donc décrire des moments différents — la date est toujours indiquée.

Rien de tout cela ne prédit les chances d’une personne. Cela décrit un marché.

Demande signalée · Rémunération courante · Vers où cela évolue (France, Belgique, Luxembourg, Suisse, Allemagne)
Demande signalée · Rémunération courante · Vers où cela évolue
Demande signalée Rémunération courante Vers où cela évolue
France Non signalé — +6,9% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Belgique Non signalé — +1% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Luxembourg Non signalé — +33,9% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Suisse Pénurie signalée ELA/EURES 2022 * — −6,4% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Allemagne Non signalé — +6% 2023–2035 · Cedefop 2026 *

* Publié pour des groupes de métiers, non pour des intitulés de poste individuels.

Accompagnez-vous les étudiants, les clients ou les employés dans leur orientation professionnelle ? Utilisez les données sur cette profession dans votre organisation.

NexFuture™

Perspective d'avenir pour metteur en scène/metteuse en scène

The outlook for metteur en scène/metteuse en scène reflects a balanced mix of automation exposure and durable, human-led work.

Comment ces scores sont-ils calculés ?

L'Indice de Résilience (0–100) estime à quel point cette occupation est structurellement protégée de l'automatisation et des perturbations de l'IA, basé sur une analyse au niveau des tâches. Des scores plus élevés signifient plus de tâches nécessitant un jugement humain. L'Exposition à l'IA montre le pourcentage estimé d'heures de travail que les capacités actuelles de l'IA pourraient affecter. Ce sont des indicateurs structurels issus d'un modèle, pas des prédictions sur la sécurité de l'emploi individuelle.

Jouez le futur
Comment metteur en scène/metteuse en scène pourrait-il changer à mesure que l’adoption de l’IA se développe ?

Ce rôle est susceptible de changer progressivement, l’IA soutenant certaines tâches plutôt que de remplacer l’ensemble du métier.

Une transformation importante au niveau des tâches est estimée dans 13 ans (vers 2039) selon le scénario « Attendu » sélectionné.
~40%
Résilience
Risque d'automatisation
EXP~50%
Avantage humain
MOAT~45%

Scénario illustratif basé sur l'automatisabilité des tâches — pas une prévision. Les valeurs sont arrondies à mesure que l'on regarde plus loin.

2026
2033
2044
Vitesse d’adoption de l’IA:

Estimation basée sur un modèle. Utilisez-le comme un signal de planification, pas comme une garantie.

Comment l’IA peut changer ce rôle

Interprétation déterministe et basée sur un modèle des signaux de rôle actuels – pas une garantie de remplacement.

43% Propriété humaine

Ce qui dépend encore des gens

  • travailler avec des dramaturges
  • donner des indications pendant une représentation
  • constituer une équipe artistique
L'avantage humain Pour rester en avance dans ce rôle, concentrez-vous sur élaborer un processus de production théâtrale et adapter le travail des concepteurs à la salle de spectacle. Ces compétences centrées sur l'humain sont les plus difficiles à répliquer pour l'IA au cours des 20 prochaines années.
30% Aider

Où l’IA peut devenir copilote

  • lire des scripts
  • évaluer la qualité artistique
  • élaborer un processus de production théâtrale
46% Automatiser

Tâches les plus exposées à l’automatisation

  • adapter un scénario
  • analyser un scénario
Analyse détaillée

Signes vitaux et vecteurs d'IA

Vecteurs d'exposition à l'IA

0-100%
IA générative 30%

Exposition à la génération de contenu, l'augmentation créative et les outils des grands modèles de langage

IA / Apprentissage automatique 5%

Exposition à l'analyse assistée par l'IA, la reconnaissance de modèles et les tâches de modélisation prédictive

Automatisation robotique et physique 0%

Exposition à l'automatisation physique, la robotique et le déplacement de tâches piloté par des capteurs

Logiciel cognitif 0%

Exposition à l'automatisation des flux de travail, aux logiciels d'aide à la décision et à la numérisation des processus

Détails techniques
Méthodologie: NexFuture v3.0 Sources: O*NET® 30.3, ESCO v1.2.1 Mis à jour: oct. 2026

NexFuture v3.0 estime l'exposition à l'automatisation directement à partir des groupes de compétences essentielles ESCO, pondérée par la masse de compétences et calibrée sur des ancres d'experts. Les scores sont des estimations probabilistes, et non des garanties. Consultez le Livre blanc méthodologique NexFuture pour tous les détails.

Mesure l'exposition à l'automatisation. Elle ne mesure ni le salaire, ni la demande, ni le nombre d'emplois près de chez vous.

Un jour de la vie

Ce que les gens dans ce rôle font généralement

Arts, divertissement et design

Jour dans la vie

Une journée type en tant que metteur en scène/metteuse en scène

09
09:00 · Matin
adapter le travail des concepteurs à la salle de spectacle
Réorienter le travail des collaborateurs au spectacle, tels que les musiciens, les danseurs, les acteurs ainsi que les collaborateurs artistiques et techniques, tels que les concepteurs, les techniciens d'éclairage et les gestionnaires de scène.
10
10:30 · En milieu de matinée
adapter un scénario
Adapter un scénario et, si la pièce est une nouveauté, travailler avec l’écrivain ou collaborer avec des auteurs de théâtre.
12
12:00 · Midi
analyser un scénario
Décomposer un script en analysant la dramaturgie, la forme, les thèmes et la structure d’un script. Mener des recherches pertinentes si nécessaire.
14
14:00 · Après-midi
conserver des notes de mise en place
Créer et mettre à jour des notes de mise en place enregistrant la position des acteurs et des accessoires sur chaque scène. Ces notes sont partagées avec le directeur, le directeur technique et les acteurs.
15
15:30 · Fin d'après-midi
constituer une équipe artistique
Réunir une équipe artistique, après avoir identifié les besoins, recherché les candidats, mené les entretiens et s’être conformé aux conditions du projet.
17
17:00 · Conclusion
diriger une équipe artistique
Diriger et former une équipe complète afin que ses membres acquièrent l’expertise et l’expérience culturelles requises.

L’ordre des tâches est illustratif. Les jours individuels varient.

Compétences et connaissances

Ce qu'il faut pour exercer ce métier

Les compétences, connaissances et outils requis pour ce rôle — ainsi que les traits et avantages qui l'accompagnent.

Compétences essentielles
créer des œuvres ou des performances artistiques
  • élaborer un processus de production théâtrale

    Posséder et développer une compréhension approfondie du processus de production théâtrale.

  • adapter le travail des concepteurs à la salle de spectacle

    Réorienter le travail des collaborateurs au spectacle, tels que les musiciens, les danseurs, les acteurs ainsi que les collaborateurs artistiques et techniques, tels que les concepteurs, les techniciens d'éclairage et les gestionnaires de scène.

faire de l’écriture artistique et créative
  • adapter un scénario

    Adapter un scénario et, si la pièce est une nouveauté, travailler avec l’écrivain ou collaborer avec des auteurs de théâtre.

  • analyser un scénario

    Décomposer un script en analysant la dramaturgie, la forme, les thèmes et la structure d’un script. Mener des recherches pertinentes si nécessaire.

analyser et évaluer des informations et des données
  • lire des scripts

    Lire une pièce de théâtre ou un scénario, non seulement en tant qu’œuvre de littérature, mais également en identifiant les actions, les états émotionnels, l’évolution des personnages, les situations, les différentes scènes, les différents lieux, etc.

travailler en équipes
  • travailler avec des dramaturges

    Travailler avec des auteurs par le biais d’ateliers ou de programmes d'élaboration de scénarios.

diriger des activités opérationnelles
  • donner des indications pendant une représentation

    Planifier les actions et les interventions techniques au cours d’une représentation artistique. Déterminer les moments auxquels les acteurs montent sur scène et ceux auxquels ils sortent. S’assurer que ces indications sont respectées afin d’assurer le bon déroulement des représentations.

construire et développer des équipes
  • constituer une équipe artistique

    Réunir une équipe artistique, après avoir identifié les besoins, recherché les candidats, mené les entretiens et s’être conformé aux conditions du projet.

créer des matériaux artistiques, visuels et instructifs
  • conserver des notes de mise en place

    Créer et mettre à jour des notes de mise en place enregistrant la position des acteurs et des accessoires sur chaque scène. Ces notes sont partagées avec le directeur, le directeur technique et les acteurs.

assurer la gestion et l’administration des ressources humaines
  • trouver un remplaçant pour un régisseur de plateau

    Assumer les tâches du régisseur de plateau, le cas échéant. Indiquer les moments de doublure clés. Indiquer l’ouverture des portes. Confirmer que les interprètes sont en place. Indiquer le début de la représentation. Indiquer, le cas échéant, les entrées et sorties des décors.

superviser une équipe ou un groupe
  • diriger une équipe artistique

    Diriger et former une équipe complète afin que ses membres acquièrent l’expertise et l’expérience culturelles requises.

évaluer des systèmes, programmes, équipements et produits
  • évaluer la qualité artistique

    Évaluer de manière adéquate la qualité des objets, des photographies et des documents artistiques.

Domaines de connaissances & Logiciels et technologies
Domaines de connaissances
  • techniques d'interprétation dramatique

    Les différentes techniques d'interprétation dramatique pour développer les performances ressemblantes, telles que le «method acting», le jeu classique et la technique Meisner.

Compétences transversales
  • techniques d'interprétation dramatique
Logiciels et technologies
FacebookAdobe IllustratorAdobe InDesignAdobe Creative Cloud softwareExtensible markup language XMLHypertext markup language HTMLJavaScriptGoogle AnalyticsAtlassian JIRAAdobe After EffectsZoomPHPMicrosoft TeamsSlackAtlassian ConfluenceCascading style sheets CSSWordPressTikTokCanvaAsanaMicrosoft PublisherYouTubeGoogle DriveLinkedInSocial media sitesApple Final Cut ProAdobe DreamweaverGoogle AdsEkoDrupalAdobe ActionScriptAirtableScreencastifyTwitterFaceTimeProject management softwareAdobe Premiere ProInstagramVideo editing softwareAvid Technology Pro Tools
Caractéristiques clés dont vous avez besoin
Fiabilité Coopération Reconnaissance Variété Intégrité Souci des autres Maîtrise de soi Adaptabilité/Flexibilité Accomplissement Orientation sociale Tolérance au stress Indépendance Accomplissement/Effort Leadership Pensée analytique Innovation
Principales récompenses auxquelles vous pouvez vous attendre
AccomplissementConditions de …ReconnaissanceRelationsSoutienIndépendance
Comment se qualifier

Metteur en scène : comment se qualifier et où étudier

Ce qu'il faut généralement pour être qualifié : le niveau d'éducation, s'il s'agit d'une profession réglementée et où étudier.

Niveau d'éducation typique

Licence ou équivalent

Où étudier

124 programmes dans 17 pays enseignent les compétences fondamentales de ce métier. De plus, 43 formations courtes développant chacune une seule compétence.

Quelques exemples, dispensés dans la langue de cette page :

Diplôme Ecriture dramatique

France

EQF 7 Voie d’accès déclarée vers cette profession Source 1
Professionnel Chorégraphe

France

EQF 6 Voie d’accès déclarée vers cette profession Source 1
Professionnel Comédien - artiste interprète

France

EQF 5 Voie d’accès déclarée vers cette profession Source 1
Diplôme Mise en scène

France

EQF 7 Voie d’accès déclarée vers cette profession Source 1
Professionnel Concepteur de spectacles en structures de loisirs

France

EQF 5 Voie d’accès déclarée vers cette profession Source 1
Cours court

Interpréter sur scène une oeuvre chantée dans les musiques actuelles

ACP LA MANUFACTURE CHANSON · France

Sources
  1. 1. Source : France compétences, Répertoire national des certifications professionnelles (RNCP), data.gouv.fr, Licence Ouverte 2.0. Données mises à jour le 24/09/2026. Liens vers les métiers : ROME, France Travail (version du 15/06/2026), Licence Ouverte ; tables de correspondance EURES, Commission européenne.
  2. 2. Source: Mon Compte Formation, "L'offre de formation" (Caisse des Dépôts et Consignations, DGEFP), Licence Ouverte v2.0. Data as at 25/09/2026.
Evolution de carrière

Perspectives de carrière et rôles similaires

Explorez les parcours de carrière typiques, les compétences adjacentes et les rôles similaires pour planifier votre prochaine transition.

Pour les organisations

Les données de cette page, au service de vos étudiants, clients et salariés.

Questions courantes

Questions fréquemment posées

Quelles sont les compétences essentielles pour réussir en tant que metteur en scène/metteuse en scène ?
Au-delà d'une solide connaissance du théâtre et des arts vivants, il est crucial de posséder d'excellentes compétences en communication, en leadership et en gestion de projet. La capacité à interpréter un texte, à visualiser une scène et à inspirer une équipe est également primordiale. Une grande sensibilité artistique et une forte capacité d'adaptation sont des atouts majeurs.
Comment obtenir une première expérience en tant que metteur en scène/metteuse en scène ?
De nombreuses portes d'entrée existent : assister un metteur en scène confirmé, réaliser des courts métrages ou des pièces de théâtre pour des compagnies amateurs, participer à des ateliers de mise en scène, ou encore créer ses propres projets indépendants. Le réseautage et la participation à des événements artistiques sont également importants pour se faire connaître.
Quel est le rôle du metteur en scène/metteuse en scène par rapport au dramaturge ?
Le metteur en scène/la metteuse en scène travaille en étroite collaboration avec le dramaturge, bien que son rôle soit de traduire et d'interpréter l'œuvre. Il/elle peut proposer des modifications au texte, en accord avec le dramaturge, pour l'adapter aux contraintes de la scène et à sa propre vision. Le respect de l'intention originale du dramaturge reste cependant fondamental.
Metteur En Scène/Metteuse En Scène — combien cela paie-t-il aux États-Unis ?
83 480 dollars par an en médiane, au 2025-05. Les médianes des États vont de 38 820 à 129 790 dollars. Source : US Bureau of Labor Statistics. Ce chiffre concerne les États-Unis et ne constitue pas une projection pour l’Europe.

Sources: ESCO O*NET ELA/EURES Cedefop BLS Données mises à jour le 3 octobre 2026 À propos de nos données