Artiste d’art-performance
Faits clés
Les artistes de la performance créent une performance qui peut être n’importe quelle situation comportant quatre éléments de base : le temps, l’espace, le corps de l’artiste ou sa présence dans un média, et une relation entre l’artiste et son public ou ses spectateurs. Il peut être écrit ou spontané, avec ou sans participation du public. Les performances peuvent être diffusées en direct ou par l’intermédiaire des médias. L’art peut se produire en n’importe quel endroit, dans n’importe quel lieu et pour toute durée.
En tant qu'artiste d'art-performance, votre quotidien est axé sur la conception, la répétition et l'exécution de performances artistiques. Vous pouvez travailler sur des projets individuels ou collaborer avec d'autres artistes, des institutions culturelles ou des entreprises. Le processus créatif est souvent itératif, impliquant des phases de recherche, d'expérimentation et d'ajustement pour affiner l'impact de la performance.
- • Concevoir et développer des concepts de performance originaux, en tenant compte du temps, de l'espace, du corps et de la relation avec le public.
- • Répéter et affiner la performance, en intégrant des éléments techniques, visuels et sonores.
- • Collaborer avec des techniciens, des éclairagistes, des musiciens et d'autres professionnels pour mettre en œuvre la vision artistique.
Où ce métier est demandé
Pénuries et excédents de main-d’œuvre signalés, par année. Publié pour des groupes de métiers, non pour des intitulés de poste individuels.
Les chiffres couvrent Spécialistes de la justice, des sciences sociales et de la culture — 186 métiers, dont celui-ci.
En pénurie : Espagne, Hongrie.
Pénurie la plus durable : Espagne, 2 ans.
Sélectionnez un territoire sur la carte pour voir ses chiffres.
À propos de cette source›
Source : ELA/EURES, pénuries et excédents de main-d’œuvre. Les relevés sont publiés au niveau du groupe professionnel et couvrent l’Europe. Les éditions diffèrent par la présentation de l’annexe et par les pays couverts : un écart entre deux années ne signifie donc pas toujours que le marché du travail a changé. Les pays en gris n’ont pas été signalés, ce qui n’équivaut pas à un marché équilibré.
Ce que signifient ces mots
Les quatre éléments présentés ici
- Demande signalée
- La Demande signalée indique si les employeurs déclarent avoir besoin de personnes dans ce métier — une appréciation publiée par un organisme national ou de l’UE, et non un décompte.
- Vers o ù cela évolue
- Vers où cela évolue indique dans quelle direction l’emploi dans ce métier devrait évoluer au cours des prochaines années, d’après une projection officielle.
- Postes à pourvoir
- Les Postes à pourvoir indiquent approximativement combien de postes se libèrent — en raison de la croissance et des départs du métier.
- Rémunération courante
- La Rémunération courante indique ce que gagnent habituellement les personnes qui exercent ce métier, lorsque la source publie cette donnée. Une case vide ne signifie pas que le travail n’est pas rémunéré ; cela signifie que personne ne publie cette donnée pour ce lieu.
Une donnée est omise lorsque personne ne la publie pour ce lieu, plutôt que d’être affichée comme nulle.
De quel côté penche le marché pour vous
- À votre avantage
- Plus de postes que de candidats : les employeurs se disputent les profils.
- Équilibré
- Les postes et les candidats s’équilibrent à peu près.
- Concurrentiel
- Plus de candidats que de postes : attendez-vous à de la concurrence.
- Indices contradictoires
- Les sources divergent, ou le même groupe de métiers est en pénurie dans une zone et en excédent dans une autre.
Chaque source aboutit à l’un de ces quatre verdicts, afin de disposer d’un vocabulaire unique. Ce qui diffère, ce sont les éléments sur lesquels il repose, indiqués sous chaque verdict : un ratio mesuré entre les postes à pourvoir et les demandeurs d’emploi, ou une évaluation publiée par un organisme national.
Comment ce métier se compare aux autres métiers dans le même pays
- Forte
- Parmi les plus forts en that country
- Bonne
- Plus fort que la plupart des métiers en that country
- Contrastée
- À peu près la moyenne pour that country
- Faible
- Plus faible que la plupart des métiers en that country
Il s’agit d’un classement dans un seul pays, et non d’un score que l’on peut comparer d’un pays à l’autre : les registres utilisés pour deux pays comptent des personnes différentes, de sorte qu’un même nombre n’a pas la même signification dans chacun. C’est aussi pourquoi un métier peut figurer parmi les plus favorables d’un pays tout en étant indiqué comme Concurrentiel : il arrive en tête dans un marché globalement encombré.
D’où viennent ces données
Chaque chiffre est publié par un office national de la statistique, un service public de l’emploi ou un organisme de l’UE, et chaque fiche indique sa source ainsi que la période couverte. Certains lieux sont comptabilisés chaque mois, d’autres sont évalués une ou deux fois par an ; deux lieux sur une même carte peuvent donc décrire des moments différents — la date est toujours indiquée.
Rien de tout cela ne prédit les chances d’une personne. Cela décrit un marché.
Demande signalée · Rémunération courante · Vers où cela évolue (France, Belgique, Luxembourg, Suisse, Allemagne)
| Demande signalée | Rémunération courante | Vers où cela évolue | |
|---|---|---|---|
| France | Non signalé | — | +6,9% 2023–2035 · Cedefop 2026 * |
| Belgique | Non signalé | — | +1% 2023–2035 · Cedefop 2026 * |
| Luxembourg | Non signalé | — | +33,9% 2023–2035 · Cedefop 2026 * |
| Suisse | Pénurie signalée ELA/EURES 2022 * | — | −6,4% 2023–2035 · Cedefop 2026 * |
| Allemagne | Excédent signalé ELA/EURES 2025 * | — | +6% 2023–2035 · Cedefop 2026 * |
* Publié pour des groupes de métiers, non pour des intitulés de poste individuels.
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Perspective d'avenir pour artiste d’art-performance
The outlook for artiste d’art-performance reflects a balanced mix of automation exposure and durable, human-led work.
Comment ces scores sont-ils calculés ?
L'Indice de Résilience (0–100) estime à quel point cette occupation est structurellement protégée de l'automatisation et des perturbations de l'IA, basé sur une analyse au niveau des tâches. Des scores plus élevés signifient plus de tâches nécessitant un jugement humain. L'Exposition à l'IA montre le pourcentage estimé d'heures de travail que les capacités actuelles de l'IA pourraient affecter. Ce sont des indicateurs structurels issus d'un modèle, pas des prédictions sur la sécurité de l'emploi individuelle.
Comment artiste d’art-performance pourrait-il changer à mesure que l’adoption de l’IA se développe ?
Ce rôle est susceptible de changer progressivement, l’IA soutenant certaines tâches plutôt que de remplacer l’ensemble du métier.
Scénario illustratif basé sur l'automatisabilité des tâches — pas une prévision. Les valeurs sont arrondies à mesure que l'on regarde plus loin.
Ce rôle est susceptible de changer progressivement, l’IA soutenant certaines tâches plutôt que de remplacer l’ensemble du métier.
Scénario illustratif basé sur l'automatisabilité des tâches — pas une prévision. Les valeurs sont arrondies à mesure que l'on regarde plus loin.
Estimation basée sur un modèle. Utilisez-le comme un signal de planification, pas comme une garantie.
Comparez ceci à votre profil
Comment l’IA peut changer ce rôle
Interprétation déterministe et basée sur un modèle des signaux de rôle actuels – pas une garantie de remplacement.
Ce qui dépend encore des gens
- jouer en direct
- gérer les retours d’information
- suivre des indications de temps
Où l’IA peut devenir copilote
- contextualiser une œuvre artistique
- définir une vision artistique
- surveiller des tendances sociologiques
Tâches les plus exposées à l’automatisation
- rassembler des matériaux de référence pour des œuvres d'art
Signes vitaux et vecteurs d'IA
Vecteurs d'exposition à l'IA
0-100%Exposition à la génération de contenu, l'augmentation créative et les outils des grands modèles de langage
Exposition à l'analyse assistée par l'IA, la reconnaissance de modèles et les tâches de modélisation prédictive
Exposition à l'automatisation des flux de travail, aux logiciels d'aide à la décision et à la numérisation des processus
Exposition à l'automatisation physique, la robotique et le déplacement de tâches piloté par des capteurs
Détails techniques
NexFuture v3.0 estime l'exposition à l'automatisation directement à partir des groupes de compétences essentielles ESCO, pondérée par la masse de compétences et calibrée sur des ancres d'experts. Les scores sont des estimations probabilistes, et non des garanties. Consultez le Livre blanc méthodologique NexFuture pour tous les détails.
Mesure l'exposition à l'automatisation. Elle ne mesure ni le salaire, ni la demande, ni le nombre d'emplois près de chez vous.
Ce que les gens dans ce rôle font généralement
Arts, divertissement et design
Une journée type en tant que artiste d’art-performance
09 09:00 · Matin adapter le plan artistique au lieu
10 10:30 · En milieu de matinée ajuster la représentation à différents environnements
12 12:00 · Midi assurer son autopromotion
14 14:00 · Après-midi contextualiser une œuvre artistique
15 15:30 · Fin d'après-midi définir une approche artistique
17 17:00 · Conclusion définir une vision artistique
L’ordre des tâches est illustratif. Les jours individuels varient.
Ce qu'il faut pour exercer ce métier
Les compétences, connaissances et outils requis pour ce rôle — ainsi que les traits et avantages qui l'accompagnent.
-
jouer en direct
Se produire devant un public en direct.
-
suivre des indications de temps
Observer le chef d’orchestre, l’orchestre ou le metteur en scène et suivre le texte et la partition vocale jusqu’aux repères temporels avec précision.
-
étudier des rôles à partir de scénarios
Étudier et répéter des rôles à partir de scénarios; interpréter, apprendre et mémoriser des textes, des cascades et des répliques selon les instructions de la mise en scène.
-
ajuster la représentation à différents environnements
Prendre en compte l’environnement spécifique de votre représentation lors de la représentation. Envisager d’en intégrer certains aspects dans votre pratique.
-
interagir avec un public
Répondre aux réactions d’un public et l’associer à la performance ou à la communication en particulier.
-
définir une vision artistique
Développer constamment et définir une vision artistique concrète, en partant de la proposition et en poursuivant jusqu’au produit fini.
-
adapter le plan artistique au lieu
Ajuster les plans à d’autres endroits en ce qui concerne le concept artistique.
-
assister à des répétitions
Assister à des répétitions afin d’adapter les plateaux, les costumes, le maquillage, l’éclairage, le réglage de la caméra, etc.
-
définir une approche artistique
Définir votre propre approche artistique en analysant vos travaux antérieurs et votre expertise, en identifiant les éléments de votre signature créative et en commençant par ces réflexions pour décrire votre vision artistique.
-
surveiller l'évolution de scènes artistiques
Suivre les événements, les tendances et d’autres évolutions artistiques. Lire les publications artistiques récentes afin de développer des idées et de rester en contact avec les activités artistiques mondiales visées.
-
suivre les tendances
Surveiller et suivre les nouvelles tendances et évolutions dans des secteurs spécifiques.
-
gérer les retours d’information
Fournir des retours d’information à d’autres personnes. Évaluer et répondre de façon constructive et professionnelle à la communication critique des collègues et des clients.
-
surveiller des tendances sociologiques
Identifier et étudier les tendances et les mouvements sociologiques.
-
assurer son autopromotion
Faire sa propre promotion en s'affiliant à des réseaux et en diffusant du matériel promotionnel comme des démonstrations, des revues de presse, un site internet ou une biographie. Former une équipe de promotion et de gestion. Proposer vos services aux futurs employeurs ou producteurs.
-
discuter d’une œuvre d’art
Présenter et discuter de la nature et du contenu des œuvres d’art réalisées ou à produire avec un public, des directeurs d’art, des éditeurs de catalogues, des journalistes et d’autres parties intéressées.
-
contextualiser une œuvre artistique
Identifier les influences et situer votre œuvre dans une tendance spécifique qui peut être de nature artistique, esthétique ou philosophique. Analyser l’évolution des tendances artistiques, consulter des experts sur le terrain, assister à des événements, etc.
-
analyser sa propre prestation
Comprendre, analyser et décrire sa propre prestation. Contextualiser sa prestation dans un ou plusieurs styles, tendances, évolutions, etc. Évaluer sa performance au cours des répétitions et des spectacles.
-
rassembler des matériaux de référence pour des œuvres d'art
Rassembler des échantillons de matériaux prévus pour être utilisés dans la création artistique, notamment si l'œuvre souhaitée nécessite l'intervention d'ouvriers qualifiés ou des procédés de fabrication spécifiques.
histoire de l'art
L’histoire de l’art et des artistes, les tendances artistiques à travers les siècles et leurs évolutions contemporaines.
- droit de la propriété intellectuelle
- législation sociale
Artiste d’art-performance : comment se qualifier et où étudier
Ce qu'il faut généralement pour être qualifié : le niveau d'éducation, s'il s'agit d'une profession réglementée et où étudier.
Licence ou équivalent
214 programmes dans 20 pays enseignent les compétences fondamentales de ce métier. De plus, 47 formations courtes développant chacune une seule compétence.
Quelques exemples, dispensés dans la langue de cette page :
Interpréter sur scène une oeuvre chantée dans les musiques actuelles
ACP LA MANUFACTURE CHANSON · France
Voici 6 éléments sur 261.
Sources
- 1. Source : France compétences, Répertoire national des certifications professionnelles (RNCP), data.gouv.fr, Licence Ouverte 2.0. Données mises à jour le 24/09/2026. Liens vers les métiers : ROME, France Travail (version du 15/06/2026), Licence Ouverte ; tables de correspondance EURES, Commission européenne.
- 2. Source: Mon Compte Formation, "L'offre de formation" (Caisse des Dépôts et Consignations, DGEFP), Licence Ouverte v2.0. Data as at 25/09/2026.
Perspectives de carrière et rôles similaires
Explorez les parcours de carrière typiques, les compétences adjacentes et les rôles similaires pour planifier votre prochaine transition.
Quelle est la place de artiste d’art-performance?
Scores de similarité basés sur le chevauchement des compétences à partir des données ESCO.
Pour les organisations
Les données de cette page, au service de vos étudiants, clients et salariés.
Questions fréquemment posées
Quelles sont les compétences clés pour réussir en tant qu'artiste d'art-performance ?
Où et comment les artistes d'art-performance trouvent-ils généralement des opportunités de travail ?
Comment l'art-performance se différencie-t-il des autres formes d'art ?
Artiste D’art-Performance — y a-t-il une pénurie en Europe ?
Sources: ESCO O*NET ELA/EURES Cedefop BLS Données mises à jour le 3 octobre 2026 À propos de nos données