Perfil profesional

Compositor/compositora

Datos clave

Los compositores crean nuevas piezas de música en una variedad de estilos. Por lo general, toman nota de la música mediante la notación musical. Los compositores pueden trabajar de forma independiente o como parte de un grupo o un conjunto. Muchos crean elementos para apoyar el cine, la televisión, los juegos o las actuaciones en directo.

Mercado laboral
Escasez en España y 2 países más
ELA/EURES 2025
Industria
Artes, entretenimiento y diseño
Educación
Grado o equivalente
17%
Resiliencia Puntuación · 2026 (Cuanto más alto, mejor)
Grado o equivalente 78% Exposición a IA · 2026
Mercado laboral

Dónde se demanda esta ocupación

Escasez y excedente de mano de obra notificados, por año. Se publica para grupos ocupacionales, no para puestos concretos.

Las cifras cubren Profesionales en derecho, en ciencias sociales y culturales — 186 ocupaciones, incluida esta.

3 de 11 con escasez202517 de 30 en crecimiento2.7Mvacantes hasta 2035

Con escasez: España, Italia, Suecia.

Escasez más prolongada: Italia, 3 años.

Selecciona un territorio en el mapa para ver sus cifras.

Sobre esta fuente›

Fuente: ELA/EURES, escasez y excedente de mano de obra. Los datos se publican a nivel de grupo ocupacional y cubren Europa. Las ediciones difieren en la estructura del anexo y en los países incluidos, de modo que un cambio entre años no siempre significa que el mercado laboral haya cambiado. Los países en gris no se notificaron, lo cual no equivale a estar en equilibrio.

Qué significan estas palabras

Las cuatro cosas que se indican en esta sección

Demanda notificada
Si los empleadores informan de que necesitan personas para este trabajo: una valoración publicada por un organismo nacional o de la UE, no un recuento.
Hacia dónde va
Hacia dónde va el empleo en este trabajo durante los próximos años, según una proyección oficial.
Vacantes
Aproximadamente cuántas Vacantes surgen, tanto por el crecimiento como por las personas que dejan este trabajo.
Retribución habitual
Lo que suelen ganar las personas en este trabajo cuando la fuente publica ese dato. Que esté en blanco no significa que no se pague; significa que nadie publica ese dato para ese lugar.

Una medida se omite cuando nadie publica ese dato para ese lugar, en vez de mostrarla como cero.

Hacia dónde se inclina el mercado para ti

A tu favor
Hay más vacantes que personas buscando: las empresas compiten por los candidatos.
Equilibrado
Las vacantes y las personas que buscan están más o menos igualadas.
Competitivo
Hay más personas buscando que vacantes: cuenta con competencia.
Datos contradictorios
Las fuentes no coinciden, o el mismo grupo profesional tiene escasez en una zona y exceso en otra.

Cada fuente se expresa mediante uno de estos cuatro términos, por lo que hay un único vocabulario que aprender. Lo que cambia son las pruebas que hay detrás, que aparecen debajo de cada valoración: una proporción medida entre Vacantes y personas que buscan empleo, o una valoración publicada por un organismo nacional.

Cómo se compara este trabajo con otros trabajos del mismo país

Fuerte
Entre las más fuertes de that country
Buena
Más fuerte que la mayoría de profesiones de that country
Mixta
Más o menos lo habitual en that country
Débil
Más débil que la mayoría de profesiones de that country

Es una clasificación dentro de un solo país, no una puntuación que puedas trasladar entre fronteras: los registros en los que se basan dos países cuentan a personas diferentes, por lo que el mismo número significa cosas distintas en cada uno. Por eso un trabajo puede estar entre los más fuertes de un país y aun así aparecer como Competitivo: encabeza la clasificación en un mercado que, en conjunto, está muy competido.

De dónde proceden estos datos

Cada cifra la publica una oficina nacional de estadística, un servicio público de empleo o un organismo de la UE, y cada ficha indica su fuente y el periodo que abarca. En algunos lugares se hace un recuento mensual y en otros una evaluación una o dos veces al año, por lo que dos lugares del mismo mapa pueden describir momentos diferentes; la fecha siempre aparece.

Nada de esto predice las posibilidades de una persona. Describe un mercado.

Demanda notificada · Retribución habitual · Hacia dónde va (España, Portugal, Francia, Italia, Alemania, Estados Unidos)
Demanda notificada · Retribución habitual · Hacia dónde va
Demanda notificada Retribución habitual Hacia dónde va
España Escasez notificada ELA/EURES 2025 * — +11,1% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Portugal No notificado — −6,1% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Francia Excedente notificado ELA/EURES 2025 * — +6,9% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Italia Escasez notificada ELA/EURES 2025 * — +8,1% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Alemania No notificado — +6% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Estados Unidos No notificado 73.710 US$ 2025-05 −0,3% 2024–2034 · BLS 2024-2034

* Se publica para grupos ocupacionales, no para puestos concretos.

U.S. Bureau of Labor Statistics (OEWS)

¿Brinda orientación profesional a estudiantes, clientes o empleados? Utilice estos datos ocupacionales en su organización.

NexFuture™

Perspectiva futura para compositor/compositora

compositor/compositora está entrando en un período de transformación. Con una exposición de 44% a herramientas de IA, esta función no se está reemplazando, sino que está evolucionando. El dominio de nuevas herramientas digitales será clave para mantenerse por delante.

¿Cómo se calculan estas puntuaciones?

El Índice de Resiliencia (0–100) estima cuán estructuralmente protegida está esta ocupación frente a la automatización y la disrupción de IA, basándose en análisis a nivel de tareas. Puntuaciones más altas significan más tareas intensivas en juicio humano. La Exposición a IA muestra el porcentaje estimado de horas de trabajo que las capacidades de IA actuales podrían afectar. Estos son indicadores estructurales derivados del modelo, no predicciones sobre la seguridad laboral individual.

Juega el futuro
¿Cómo podría cambiar compositor/compositora a medida que crece la adopción de la IA?

Varias áreas de tareas pueden cambiar hacia flujos de trabajo asistidos por IA, por lo que la recapacitación se vuelve más importante.

Se estima una transformación significativa a nivel de tareas en 8 $. (alrededor de 2034) bajo el escenario „esperado“ seleccionado.
~15%
Resiliencia
Riesgo de automatización
EXP~85%
ventaja humana
MOAT~15%

Escenario ilustrativo basado en la automatización de tareas — no es una previsión. Los valores se redondean cuanto más adelante se mira.

2026
2030
2039
Velocidad de adopción de IA:

Estimación basada en modelos. Úselo como una señal de planificación, no como una garantía.

Cómo la IA puede cambiar este papel

Una interpretación determinista y basada en modelos de las señales de roles actuales, no es una garantía de reemplazo.

17% Propiedad humana

Lo que todavía depende de la gente.

La mayoría de las tareas aquí pueden asistirse con IA en lugar de ser puramente humanas.

La ventaja humana Para mantenerse adelante en este rol, enfóquese en publicaciones musicales y técnicas musicales para películas. Estas habilidades centradas en el ser humano son las más difíciles de replicar para la IA en los próximos 20 años.
44% ayudar

Donde la IA puede convertirse en copiloto

  • desarrollar un marco artístico
  • estudiar música
  • describir la experiencia artística
78% Automatizar

Tareas más expuestas a la automatización

  • desarrollar ideas musicales
  • transponer música
  • crear formas musicales
Análisis detallado

Signos vitales y vectores de IA

Vectores de exposición a la IA

0-100%
IA generativa 44%

Exposición a generación de contenido, aumento creativo y herramientas de grandes modelos de lenguaje

IA/aprendizaje automático 3%

Exposición a análisis asistido por IA, reconocimiento de patrones y tareas de modelado predictivo

Automatización física y robótica 0%

Exposición a automatización física, robótica y desplazamiento de tareas impulsado por sensores

Software cognitivo 0%

Exposición a automatización de flujo de trabajo, software de apoyo a decisiones y digitalización de procesos

Detalles técnicos
Metodología: NexFuture v3.0 Fuentes: O*NET® 30.3, ESCO v1.2.1 Actualizado: oct 2026

NexFuture v3.0 estima la exposición a la automatización directamente a partir de los grupos de competencias esenciales de ESCO, ponderada por la masa de competencias y calibrada con anclas de expertos. Las puntuaciones son estimaciones probabilísticas, no garantías. Consulte el Libro Blanco de Metodología de NexFuture para más detalles.

Mide la exposición a la automatización. No mide el salario, la demanda ni cuántos empleos hay cerca de ti.

Un día en la vida

Lo que las personas en este rol suelen hacer

Artes, entretenimiento y diseño

dia en la vida

Un día típico como compositor/compositora

09
09:00 · mañana
seleccionar elementos para una composición
Determinar y asignar elementos para componer una pieza musical. Definir las melodías, las partes instrumentales, las armonías, los equilibrios de tonalidad y los compases.
10
10:30 · media mañana
concluir partituras musicales definitivas
Colaborar con compañeros de profesión, como copistas u otros compositores a fin de concluir partituras musicales.
12
12:00 · mediodía
crear estructuras musicales
Aplicar aspectos de la teoría musical para crear estructuras musicales y tonales como armonías y melodías.
14
14:00 · tarde
crear formas musicales
Crear formas musicales originales o escriba según los formatos musicales existentes, como óperas o sinfonías.
15
15:30 · A última hora de la tarde
definir componentes creativos
Identificar las fuentes de inspiración y los puntos fuertes. Identificar la temática de la producción artística. Identificar el contenido. Identificar factores creativos, como los artistas y la música.
17
17:00 · Resumen
desarrollar ideas musicales
Explorar y desarrollar conceptos musicales basados en fuentes como la imaginación o los sonidos ambientales.

El orden de las tareas es ilustrativo. Los días individuales varían.

Habilidades y conocimientos

Lo que necesita para hacer este trabajo

Las habilidades, los conocimientos y las herramientas que requiere esta función, así como los rasgos y las recompensas que la acompañan.

Habilidades esenciales
componer música
  • desarrollar ideas musicales

    Explorar y desarrollar conceptos musicales basados en fuentes como la imaginación o los sonidos ambientales.

  • transponer música

    Transponer música a una nota alternativa manteniendo la estructura del tono original.

  • crear formas musicales

    Crear formas musicales originales o escriba según los formatos musicales existentes, como óperas o sinfonías.

  • reescribir partituras musicales

    Reescribir partituras musicales originales en diferentes géneros y estilos musicales; cambiar el ritmo, el tempo armónico o la instrumentación.

  • seleccionar elementos para una composición

    Determinar y asignar elementos para componer una pieza musical. Definir las melodías, las partes instrumentales, las armonías, los equilibrios de tonalidad y los compases.

  • crear estructuras musicales

    Aplicar aspectos de la teoría musical para crear estructuras musicales y tonales como armonías y melodías.

  • elaborar esquemas orquestales

    Confeccionar y elaborar detalles de bocetos orquestales, como agregar partes vocales adicionales a las partituras.

  • plasmar ideas en notación musical

    Plasmar/traducir ideas musicales en notación musical, con el empleo de instrumentos, bolígrafo y papel o con ordenadores.

  • concluir partituras musicales definitivas

    Colaborar con compañeros de profesión, como copistas u otros compositores a fin de concluir partituras musicales.

  • evaluar ideas musicales

    Experimentar con diversas fuentes sonoras, utilizar sintetizadores y programas informáticos, explorar y evaluar permanentemente ideas y conceptos musicales.

crear diseños o actuaciones artísticas
  • desarrollar un marco artístico

    Desarrollar un marco específico para la investigación, la creación y la realización de obras artísticas.

  • describir la experiencia artística

    Tener en cuenta otras áreas de especialización o experiencia e identificar elementos pertinentes para su enfoque artístico.

  • definir componentes creativos

    Identificar las fuentes de inspiración y los puntos fuertes. Identificar la temática de la producción artística. Identificar el contenido. Identificar factores creativos, como los artistas y la música.

  • escribir partituras musicales

    Escribir partituras musicales para orquestas, conjuntos o instrumentistas individuales mediante el conocimiento de la teoría y la historia de la música. Aplicar capacidades instrumentales y vocales.

  • leer partituras musicales

    Leer partituras musicales durante ensayos y en actuaciones en directo.

realizar estudios académicos o de mercado
  • estudiar música

    Estudiar piezas musicales originales para conocer mejor la teoría y la historia de la música.

Áreas de conocimiento & Software y tecnologías
Áreas de conocimiento
  • publicaciones musicales

    Publicaciones sobre teoría de la música, estilos de música específicos, periodos, compositores o músicos, o piezas específicas. Esto incluye diversos materiales, como revistas, diarios, libros y literatura académica.

  • técnicas musicales para películas

    Las técnicas y formas de la música cinematográfica y sus efectos deseados en los estados anímicos.

Software y tecnologías
Microsoft PublisherApple Final Cut ProAudacityAvid Pro ToolsAvid Technology SibeliusMakeMusic FinaleAnvil StudioApple MainStageArobas Music Guitar ProArpege Music PizzicatoAudio Chaos Soundscape GeneratorAudiverisAzemus FSBasic Music ComposerCakewalk SONARCanorusChordWizard Software Soundtrix GoldClick MusicalKEYSCurto DrumD'accord Music Software iChordsDenemoDesktop Piano and DrumsDigiPianoDream Computer PianoEasy Music Composer FreeEpinoisis Software Digital EarFlexiMusic ComposerGenieSoft OvertureHS Virtual PianoIK Multimedia GrooveMakerImage-Line FL StudioImpro-VisorJackbeatJavamin ComposerKorg EM-1 EditorLauriso Software Music PublisherLittle PianoMadTrackerMaestro Music Software MagicScoreMAGIX Music Maker
Rasgos clave que necesitas
Confiabilidad Integridad Reconocimiento Logro Independencia Variedad Cooperación Logro/Esfuerzo Liderazgo Innovación Preocupación por los demás Tolerancia al estrés Autocontrol Adaptabilidad/Flexibilidad Pensamiento analítico Orientación social
Recompensas clave que puede esperar
LogroCondiciones de…ReconocimientoRelacionesApoyoIndependencia
Cómo calificar

Compositor: cómo cualificarse y dónde estudiar

Lo que normalmente se necesita para calificar: nivel educativo, dónde es una profesión regulada y dónde estudiar.

Nivel educativo típico

Grado o equivalente

Dónde estudiar

770 programas de estudios en 25 países enseñan las competencias esenciales de esta profesión. Además, 84 cursos cortos que desarrollan una sola competencia cada uno.

Algunos ejemplos, impartidos en el idioma de esta página:

Grado

MUSICA Y COMPOSICION

UNIVERSIDAD DE ARTES, CIENCIAS Y COMUNICACION - UNIACC · Chile

Grado

COMPOSICION MUSICAL

UNIVERSIDAD MAYOR · Chile

Grado

INTERPRETE MUSICAL

PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATOLICA DE CHILE · Chile

Fuentes
  1. 1. Fuente: Servicio de Información de Educación Superior (SIES), Subsecretaría de Educación Superior (mifuturo.cl).
Progresión profesional

Rutas de crecimiento y roles similares

Explore trayectorias de carrera típicas, habilidades adyacentes y roles similares para planificar su próxima transición.

Panorama profesional

¿Dónde encaja compositor/compositora?

este papel
compositor/compositora este papel
Caminos de crecimiento

Puntuaciones de similitud basadas en la superposición de habilidades de los datos de la ESCO.

Para organizaciones

Los datos de esta página, al servicio de sus estudiantes, clientes y empleados.

Preguntas comunes

Preguntas frecuentes

¿Qué tipo de formación es recomendable para ser compositor/compositora?
Si bien no hay una única vía de acceso, una formación en música, ya sea a través de un grado universitario, conservatorio o cursos especializados, es muy beneficiosa. Desarrollar habilidades en teoría musical, armonía, orquestación y composición es fundamental. La práctica constante y la experimentación personal son igualmente importantes.
¿Es necesario saber tocar un instrumento para ser compositor/compositora?
Aunque no es estrictamente obligatorio, el dominio de al menos un instrumento musical facilita enormemente el proceso de composición y permite una mejor comprensión de las posibilidades sonoras. También es útil tener conocimientos de dirección musical y de los diferentes instrumentos de la orquesta o conjunto.
¿Cómo puedo construir un portafolio de composiciones?
Crea grabaciones de alta calidad de tus mejores trabajos. Participa en concursos de composición y festivales musicales. Ofrece tus servicios para proyectos de bajo presupuesto, como cortometrajes o obras de teatro locales. Comparte tu música en plataformas online y redes sociales para darla a conocer.
Compositor/Compositora — ¿cuánto se cobra en Estados Unidos?
63.670 dólares al año en la mediana, a 2025-05. Las medianas estatales van de 42.250 a 122.750 dólares. Fuente: Oficina de Estadísticas Laborales de EE. UU. La cifra corresponde a Estados Unidos y no es una proyección para Europa.

Fuentes: ESCO O*NET ELA/EURES Cedefop BLS Datos actualizados 3 de octubre de 2026 Acerca de nuestros datos