Ceramista

Desarrollar un marco específico para la investigación, la creación y la realización de obras artísticas.

Tener en cuenta otras áreas de especialización o experiencia e identificar elementos pertinentes para su enfoque artístico.

Dibujar o realizar trazados y diseños en piezas de trabajo, placas, troqueles o rodillos. Utilizar brújulas, gramiles, buriles, lápices, etc.

Ajustar el trabajo cerámico y seguir un proceso sofisticado de creación mediante la incorporación de losas a la obra. Las losas son planchas laminadas de cerámica. Se fabrican extendiendo arcilla con un rodillo u otras herramientas.

Crear objetos cerámicos funcionales, decorativos o artísticos a mano o utilizando herramientas industriales sofisticadas para una parte del proceso creativo aplicando diversas técnicas y materiales.

Esbozar, dibujar o diseñar bocetos y planos de memoria, modelos en vivo, productos manufacturados o materiales de referencia en el proceso de crear artesanía y escultura.

Cortar, dar forma, juntar, moldear o manipular de otro modo los materiales en un intento de crear una obra de arte seleccionada, cuando el artista no domina los procesos técnicos ni los utiliza como un especialista.

Seleccionar materiales artísticos basados en la resistencia, el color, la textura, el equilibrio, el peso, el tamaño y otras características que deberían garantizar la viabilidad de la creación artística con respecto a la forma, el color, etc. esperados, incluso si el resultado puede variar. Pueden emplearse tanto materiales artísticos como pintura, tinta, acuarelas, carbón, aceite o software como desechos, productos vivos (frutas, etc.) y cualquier tipo de material dependiendo del proyecto creativo.

Gestionar la temperatura de un horno para obtener los resultados esperados según el tipo de arcilla, el gres o la porcelana. Gestionar los colores de sinterización y de esmaltes.

Gestionar diferentes técnicas de cocción de cerámica en función de la arcilla seleccionada, la resistencia prevista del objeto y los colores del esmalte.

Tratar distintas fórmulas de arcilla y barro según su clase (por ejemplo, porcelana) o la resistencia, la apariencia, el color, la tradición o la innovación previstos durante el proceso creativo.

Construir manualmente una pieza de cerámica sin usar el torno de ceramista y únicamente con el empleo de herramientas manuales.

Utilizar muestras y crear recetas para esmaltes específicos.

Investigar y estudiar las tendencias de la artesanía, para mantenerse al día con los diseños actuales y las estrategias de marketing.

Fabricar y preparar prototipos o modelos de objetos artesanales.

Operar el puntero y las herramientas de corte, reproducir el diseño o las letras en una pieza de trabajo.

Presentar y debatir la naturaleza y el contenido de obras de arte, realizadas o que vayan a producirse, con una audiencia, directores de arte, editores de catálogos, periodistas y otras partes interesadas.