Performance-Künstler/Performance-Künstlerin
Wichtige Fakten
Performance-Künstler schaffen eine beliebige Performance, die sich aus vier grundlegenden Elementen zusammensetzt. Diese sind die Zeit, der Ort, der Körper des Künstlers oder die Präsenz in einem Medium und die Beziehung zwischen dem Künstler und seinem Publikum bzw. den Zuschauern. Die Performance kann vorab festgelegt oder spontan sein und das Publikum einbeziehen oder nicht. Sie kann live oder über Medien dargeboten werden. Performance-Kunst kann an jedem beliebigen Ort mit jeder beliebigen Dauer aufgeführt werden.
Als Performance-Künstler/Performance-Künstlerin gestalten Sie lebendige Darbietungen, die sich durch ihre Originalität und experimentelle Natur auszeichnen. Ihre tägliche Arbeit umfasst die Konzeption und Entwicklung von Performances, die Proben und Vorbereitungen, die Durchführung der Darbietung selbst und die anschließende Reflexion über den künstlerischen Prozess. Die Arbeit kann sowohl spontan als auch sorgfältig geplant sein und erfordert ein hohes Maß an Kreativität, Körperbeherrschung und Kommunikationsfähigkeit.
- • Konzeption und Entwicklung von Performance-Ideen und -Konzepten unter Berücksichtigung von Thema, Botschaft und Zielgruppe.
- • Proben und Vorbereitung der Performance, einschließlich der Entwicklung von Bewegungsssequenzen, Kostümen und Requisiten.
- • Durchführung der Performance vor Publikum, wobei Flexibilität und Improvisationstalent gefragt sind.
Wo dieser Beruf gefragt ist
Gemeldeter Arbeitskräftemangel und -überschuss, nach Jahr. Veröffentlicht für Berufsgruppen, nicht für einzelne Stellenbezeichnungen.
Kräftigere Farbe: in mehr aufeinanderfolgenden Jahren gleich gemeldet.
Die Zahlen gelten für Juristen, Sozialwissenschaftler und Kulturberufe — 186 Berufe einschließlich dieses.
Mangel: Hungary, Spain.
Längster anhaltender Mangel: Spain, 2 Jahre.
Wählen Sie ein Gebiet auf der Karte, um dessen Zahlen zu sehen.
Über diese Quelle›
Quelle: ELA/EURES, Arbeitskräftemangel und -überschuss. Die Angaben werden auf Ebene der Berufsgruppe veröffentlicht und decken Europa ab. Die Ausgaben unterscheiden sich im Aufbau des Anhangs und in der Länderabdeckung, sodass eine Veränderung zwischen zwei Jahren nicht immer eine Veränderung des Arbeitsmarkts bedeutet. Grau dargestellte Länder wurden nicht gemeldet — das ist nicht dasselbe wie ein ausgeglichener Markt.
What these words mean
The four things this section reports
- Reported demand
- Whether employers report needing people in this job — a judgement published by a national or EU body, not a count.
- Where it is heading
- Which way employment in this job is expected to move over the coming years, from an official projection.
- Openings
- Roughly how many openings arise — from growth and from people leaving the job.
- Typical pay
- What people in this job typically earn where the source publishes it. Blank does not mean unpaid; it means nobody publishes it for that place.
A measure is left out when nobody publishes it for that place, rather than shown as zero.
Which way the market leans for you
- In your favour
- More openings than people looking — employers are competing for candidates.
- Balanced
- Openings and candidates are roughly matched.
- Competitive
- More people looking than openings — expect to compete.
- Mixed evidence
- Sources disagree, or the same occupation group is short in one part and oversupplied in another.
Every source resolves to one of these four, so there is a single vocabulary to learn. What differs is the evidence behind it, which is printed underneath each verdict — a measured ratio of openings to jobseekers, or an assessment published by a national body.
How this job compares with other jobs in the same country
- Strong
- Among the strongest in that country
- Good
- Stronger than most jobs in that country
- Mixed
- About typical for that country
- Weak
- Weaker than most jobs in that country
This is a rank within one country, not a score you can carry across borders — the registers behind two countries count different people, so the same number means different things in each. It is also why a job can be among the strongest in a country and still show as Competitive: it leads the field in a market that is crowded overall.
Where these come from
Every figure is published by a national statistics office, a public employment service or an EU body, and each card names its source and the period it covers. Some places are counted monthly, others assessed once or twice a year, so two places on the same map can be describing different moments — the date is always shown.
None of this predicts one person's chances. It describes a market.
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KönntePerformance-Künstler/Performance-Künstlerinzu Ihnen passen?
Beantworten Sie drei kurze Fragen. Hierbei handelt es sich nicht um eine vollständige Bewertung, sondern um einen Vorgeschmack, der Ihnen bei der Entscheidung helfen soll, ob Sie Ihr Profil vergleichen möchten.
Machen Ihnen Aufgaben Spaß, dieZuverlässigkeiterfordern?
Machen Ihnen Aufgaben Spaß, dieZusammenarbeiterfordern?
Machen Ihnen Aufgaben Spaß, dieAnerkennungerfordern?
Zukunftsaussichten für Performance-Künstler/Performance-Künstlerin
The outlook for Performance-Künstler/Performance-Künstlerin reflects a balanced mix of automation exposure and durable, human-led work.
Wie werden diese Ergebnisse berechnet?
Der Resilienzwert (0–100) schätzt, wie strukturell geschützt dieser Beruf vor Automatisierung und KI-Störungen ist, basierend auf der Aufgabenanalyse. Höhere Werte bedeuten mehr Aufgaben, die menschliches Urteilsvermögen erfordern. KI-Exposition zeigt den geschätzten Prozentsatz der Arbeitsstunden, die aktuelle KI-Fähigkeiten betreffen könnten. Dies sind modellbasierte strukturelle Indikatoren, keine Vorhersagen zur individuellen Jobsicherheit.
Wie könnte sichPerformance-Künstler/Performance-Künstlerinändern, wenn die KI-Einführung zunimmt?
Diese Rolle wird sich wahrscheinlich schrittweise ändern, wobei KI ausgewählte Aufgaben unterstützt, anstatt den gesamten Beruf zu ersetzen.
Illustratives Szenario auf Basis der Automatisierbarkeit von Aufgaben — keine Prognose. Werte werden gerundet, je weiter Sie in die Zukunft blicken.
Wie könnte sichPerformance-Künstler/Performance-Künstlerinändern, wenn die KI-Einführung zunimmt?
Diese Rolle wird sich wahrscheinlich schrittweise ändern, wobei KI ausgewählte Aufgaben unterstützt, anstatt den gesamten Beruf zu ersetzen.
Illustratives Szenario auf Basis der Automatisierbarkeit von Aufgaben — keine Prognose. Werte werden gerundet, je weiter Sie in die Zukunft blicken.
Wie KI diese Rolle verändern kann
Deterministische, modellbasierte Interpretation aktueller Rollensignale – keine Garantie für Ersatz.
Was noch immer von den Menschen abhängt
- Live auftreten
- Feedback verwalten
- Einsätzen folgen
Wo KI zum Co-Piloten werden kann
- Kunstwerke in ihren Kontext setzen
- künstlerische Visionen festlegen
- soziologische Trends verfolgen
Aufgaben, die am stärksten der Automatisierung ausgesetzt sind
- Referenzmaterialien für ein Kunstwerk zusammenführen
Vitale Signale & KI-Vektoren
KI-Belichtungsvektoren
0-100%Exposition gegenüber Inhaltsgenerierung, kreativer Augmentierung und Tools für große Sprachmodelle
Exposition gegenüber KI-gestützter Analyse, Mustererkennung und Aufgaben der prädiktiven Modellierung
Exposition gegenüber Workflow-Automatisierung, Entscheidungsunterstützungssoftware und Prozessdigitalisierung
Exposition gegenüber physischer Automatisierung, Robotik und sensorgesteuerter Aufgabenverlagerung
Technische Details
NexFuture v3.0 schätzt die Automatisierungsexposition direkt aus den wesentlichen ESCO-Kompetenzgruppen, gewichtet nach Kompetenzmasse und kalibriert anhand von Experten-Ankern. Werte sind probabilistische Schätzungen, keine Garantien. Vollständige Details finden Sie im NexFuture-Methodik-Whitepaper.
Misst die Automatisierungsexposition. Sie misst weder Gehalt noch Nachfrage noch die Zahl der Stellen in Ihrer Nähe.
Was Menschen in dieser Rolle normalerweise tun
Kunst, Unterhaltung und Design
Ein typischer Tag alsPerformance-Künstler/Performance-Künstlerin
09 09:00 · Morgen Aufführungen an verschiedene Umgebungen anpassen
10 10:30 · Vormittags sich selbst darstellen
12 12:00 · Mittag ein künstlerisches Konzept an den Spielort anpassen
14 14:00 · Nachmittag Einsätzen folgen
15 15:30 · Am späten Nachmittag künstlerische Visionen festlegen
17 17:00 · Zusammenfassung künstlerischen Ansatz festlegen
Die Reihenfolge der Aufgaben dient der Veranschaulichung. Einzelne Tage variieren.
Kunstgeschichte
Die Geschichte der Kunst und von Künstlern, die Entwicklung der Kunst im Laufe der Jahrhunderte und die zeitgenössische Entwicklung der Kunst.
- Arbeitsrecht
- Recht am geistigen Eigentum
-
Live auftreten
Auftreten vor einem Live-Publikum.
-
Einsätzen folgen
Befolgen der Anweisungen des Dirigenten, Orchesters oder Regisseurs und genaues Beachten der Einsätze in Bezug auf Text oder Gesang.
-
Rollen anhand des Skripts lernen
Lernen und Einüben von Rollen anhand von Skripts; Interpretieren, Lernen und Einprägen von Text, Stunts und Signalen gemäß Anweisung.
-
Aufführungen an verschiedene Umgebungen anpassen
Berücksichtigung der spezifischen Umgebung während der Aufführung. Ggf. Integration einiger umgebungsspezifischer Aspekte in die Aufführung.
-
mit dem Publikum in Kontakt treten
Reagieren auf die Reaktion des Publikums und entsprechendes Einbeziehen der Zuschauer in eine bestimmte Vorführung oder Form der Kommunikation.
-
künstlerische Visionen festlegen
Ständige Entwicklung und Festlegung einer konkreten künstlerischen Vision, beginnend mit dem Vorschlag und Fortführung bis hin zum fertigen Produkt.
-
ein künstlerisches Konzept an den Spielort anpassen
Anpassung der künstlerischen Konzeptplanung an andere Orte.
-
an Proben teilnehmen
Teilnahme an Proben zur Anpassung von Bühnenbild, Kostümen, Maske, Beleuchtung, Kameraeinstellung usw.
-
künstlerischen Ansatz festlegen
Festlegen eines eigenen künstlerischen Ansatzes durch eine Analyse der eigenen bisherigen Arbeit und des eigenen Fachwissens, Erkennen der Elemente einer eigenen kreativen Handschrift und Beschreiben der eigenen künstlerischen Vision auf dieser Grundlage.
-
Trends in der Kunstszene beobachten
Verfolgen der Veranstaltungen, Trends und sonstigen Entwicklungen in der Kunstszene. Lesen aktueller Kunstpublikationen, um Ideen zu entwickeln und in Bezug auf die einschlägigen Aktivitäten in der Kunstszene auf dem Laufenden zu bleiben.
-
in Bezug auf Trends auf dem Laufenden bleiben
Beobachtung und Verfolgung neuer Trends und Entwicklungen in bestimmten Sektoren.
-
Feedback verwalten
Bereitstellen von Rückmeldungen für andere Personen. Konstruktives und professionelles Bewerten von und Reagieren auf kritische Kommunikation von Kollegen und Kunden.
-
soziologische Trends verfolgen
Ermitteln und Untersuchen soziologischer Trends und Bewegungen in der Gesellschaft.
-
sich selbst darstellen
Selbstdarstellung durch Beteiligung an Netzwerken und Verbreiten von Werbematerial wie Demos, Medienberichte, Website oder Biografie. Bildung eines Absatzförderungs- und Managementteams. Anbieten der eigenen Dienstleistungen gegenüber künftigen Arbeitgebern oder Produzenten.
-
Kunstwerke diskutieren
Vorstellen und Erörtern von Art und Inhalt bestehender oder entstehender Kunstwerke mit einem Publikum, künstlerischen Leitern/Leiterinnen, Katalogredakteuren/Katalogredakteurinnen, Journalisten/Journalistinnen und anderen Interessierten.
-
Kunstwerke in ihren Kontext setzen
Bestimmen der Einflüsse der Arbeit und Aufzeigen des künstlerischen, ästhetischen oder philosophischen Bezugs zu bestimmten Trends. Analyse der Entwicklung künstlerischer Trends, Konsultation von Fachleuten auf dem Gebiet, Teilnahme an Veranstaltungen usw.
-
die eigene Leistung analysieren
Verstehen, Analysieren und Beschreiben der eigenen Darbietung. Verorten der eigenen Arbeit in einem/r oder verschiedenen Stilen, Trends, Entwicklungen usw. Vornehmen einer Beurteilung der eigenen Leistung bei Proben und Auftritten.
-
Referenzmaterialien für ein Kunstwerk zusammenführen
Sammeln von Proben der Materialien, die im schöpferischen Prozess verwendet werden sollen, insbesondere, wenn das angestrebte Kunstwerk nur mit qualifizierten Arbeitskräften oder spezifischen Produktionsverfahren hergestellt werden kann.
Fähigkeits-DNA
Arbeitspersönlichkeitsmerkmale und Werte, die diese Rolle definieren
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Scannen, um auf dem Mobilgerät fortzufahrenPath to become a Performance-Künstler/Performance-Künstlerin
What it typically takes to qualify: education level, where it is a regulated profession, and where to study.
Bachelor oder gleichwertig
Real programmes leading to this occupation, by country.
Postgraduate Certificate in Creative Practice
Master of Arts in Creative Practice (Part-time)
Music - Creator Performer
Entwicklungspfade & ähnliche Rollen
Erkunden Sie typische Karrierepfade, angrenzende Fähigkeiten und ähnliche Rollen, um Ihren nächsten Schritt zu planen.
Wo passtPerformance-Künstler/Performance-Künstlerin?
Ähnlichkeitswerte basierend auf Kompetenzüberschneidungen aus ESCO-Daten.
Häufig gestellte Fragen
- Welche Ausbildungshintergründe sind für Performance-Künstler/Performance-Künstlerinnen typisch?
- Es gibt keine festgeschriebene Ausbildung. Viele Performance-Künstler/Performance-Künstlerinnen haben ein Studium in den Bereichen Bildende Kunst, Tanz, Theater oder Performance Studies abgeschlossen. Entscheidend sind jedoch die künstlerische Entwicklung, die Fähigkeit zur Selbstreflexion und die Bereitschaft, neue Ausdrucksformen zu erproben.
- Wie sieht die typische Arbeitsweise als Performance-Künstler/Performance-Künstlerin aus?
- Die meisten Performance-Künstler/Performance-Künstlerinnen sind in Anstellung bei Kulturinstitutionen, Theatern oder Galerien tätig. Es ist jedoch auch üblich, freiberuflich zu arbeiten und Aufträge von verschiedenen Veranstaltern anzunehmen. Die Arbeit ist oft projektbezogen und erfordert ein hohes Maß an Eigeninitiative und Selbstorganisation.
- Welche Fähigkeiten sind besonders wichtig für den Erfolg als Performance-Künstler/Performance-Künstlerin?
- Neben künstlerischem Talent sind Kreativität, Körperbeherrschung, Kommunikationsfähigkeit, Improvisationstalent und die Fähigkeit zur Selbstreflexion von großer Bedeutung. Auch die Fähigkeit, mit verschiedenen Medien umzugehen und sich in einem interdisziplinären Umfeld zu bewegen, ist hilfreich.
- Performance-Künstler/Performance-Künstlerin — gibt es in Europa einen Mangel?
- Nein. In der ELA/EURES-Ausgabe 2025 wurde in 7 der 9 europäischen Länder, die diese Berufsgruppe bewertet haben, ein Überangebot gemeldet: Österreich, Deutschland, Dänemark, Griechenland und 3 weitere. 2 Länder meldeten einen Mangel. Diese Bewertungen werden je Berufsgruppe veröffentlicht, nicht je Berufsbezeichnung.