Berufsprofil

Performance-Künstler/Performance-Künstlerin

Wichtige Fakten

Performance-Künstler schaffen eine beliebige Performance, die sich aus vier grundlegenden Elementen zusammensetzt. Diese sind die Zeit, der Ort, der Körper des Künstlers oder die Präsenz in einem Medium und die Beziehung zwischen dem Künstler und seinem Publikum bzw. den Zuschauern. Die Performance kann vorab festgelegt oder spontan sein und das Publikum einbeziehen oder nicht. Sie kann live oder über Medien dargeboten werden. Performance-Kunst kann an jedem beliebigen Ort mit jeder beliebigen Dauer aufgeführt werden.

Arbeitsmarkt
Mehr Bewerber als Stellen in Deutschland und 6 weitere Länder
ELA/EURES 2025
Industrie
Kunst, Unterhaltung und Design
Bildung
Bachelor oder gleichwertig
58%
Belastbarkeit Punktzahl · 2026 (Höher ist besser)
Bachelor oder gleichwertig 28% KI-Exposition · 2026
Arbeitsmarkt

Wo dieser Beruf gefragt ist

Gemeldeter Arbeitskräftemangel und -überschuss, nach Jahr. Veröffentlicht für Berufsgruppen, nicht für einzelne Stellenbezeichnungen.

Die Zahlen gelten für Juristen, Sozialwissenschaftler und Kulturberufe — 186 Berufe einschließlich dieses.

2 von 9 mit Mangel202517 von 30 wachsend2.7MStellen bis 2035

Mangel: Spanien, Ungarn.

Längster anhaltender Mangel: Spanien, 2 Jahre.

Wählen Sie ein Gebiet auf der Karte, um dessen Zahlen zu sehen.

Über diese Quelle›

Quelle: ELA/EURES, Arbeitskräftemangel und -überschuss. Die Angaben werden auf Ebene der Berufsgruppe veröffentlicht und decken Europa ab. Die Ausgaben unterscheiden sich im Aufbau des Anhangs und in der Länderabdeckung, sodass eine Veränderung zwischen zwei Jahren nicht immer eine Veränderung des Arbeitsmarkts bedeutet. Grau dargestellte Länder wurden nicht gemeldet — das ist nicht dasselbe wie ein ausgeglichener Markt.

Was diese Begriffe bedeuten

Die vier Dinge, über die dieser Abschnitt berichtet

Gemeldete Nachfrage
Ob Arbeitgeber melden, dass sie für diesen Beruf Arbeitskräfte benötigen – eine Einschätzung, die von einer nationalen oder einer EU-Stelle veröffentlicht wird, keine Anzahl.
Wohin es sich entwickelt
In welche Richtung sich die Beschäftigung in diesem Beruf in den kommenden Jahren voraussichtlich entwickelt, ausgehend von einer amtlichen Prognose.
Offene Stellen
Wie viele Offene Stellen ungefähr entstehen – durch Wachstum und dadurch, dass Menschen den Beruf verlassen.
Übliche Vergütung
Was Menschen in diesem Beruf normalerweise verdienen, sofern die Quelle dies veröffentlicht. Eine fehlende Angabe bedeutet nicht, dass die Arbeit unbezahlt ist, sondern dass niemand diesen Wert für den betreffenden Ort veröffentlicht.

Ein Maß wird weggelassen, wenn niemand es für den betreffenden Ort veröffentlicht, statt es als null anzuzeigen.

Welche Tendenz der Markt für Sie zeigt

Zu Ihren Gunsten
Mehr offene Stellen als Suchende — Arbeitgeber konkurrieren um Bewerberinnen und Bewerber.
Ausgeglichen
Offene Stellen und Suchende halten sich in etwa die Waage.
Umkämpft
Mehr Suchende als offene Stellen — rechnen Sie mit Konkurrenz.
Widersprüchliche Hinweise
Die Quellen widersprechen sich, oder dieselbe Berufsgruppe ist in einer Region knapp und in einer anderen im Überangebot.

Jede Quelle ordnet die Ergebnisse einem dieser vier Begriffe zu, damit es eine einheitliche Begrifflichkeit gibt. Was sich unterscheidet, sind die zugrunde liegenden Nachweise. Diese stehen unter jeder Einschätzung: ein gemessenes Verhältnis von Offenen Stellen zu Arbeitssuchenden oder eine von einer nationalen Stelle veröffentlichte Bewertung.

Wie dieser Beruf im Vergleich zu anderen Berufen im selben Land abschneidet

Stark
Zu den stärksten in that country
Gut
Stärker als die meisten Berufe in that country
Gemischt
Etwa typisch für that country
Schwach
Schwächer als die meisten Berufe in that country

Dies ist ein Rang innerhalb eines Landes, keine Bewertung, die Sie über Grenzen hinweg vergleichen können – die Register hinter zwei Ländern erfassen unterschiedliche Menschen, daher bedeutet dieselbe Zahl in jedem Land etwas anderes. Das erklärt auch, warum ein Beruf in einem Land die Einstufung Stark erhalten und dennoch als Umkämpft angezeigt werden kann: Er führt in einem insgesamt stark umkämpften Arbeitsmarkt.

Woher diese Angaben stammen

Jede Zahl wird von einem nationalen Statistikamt, einer öffentlichen Arbeitsverwaltung oder einer EU-Stelle veröffentlicht. Jede Karte nennt außerdem ihre Quelle und den Zeitraum, auf den sie sich bezieht. Manche Orte werden monatlich erfasst, andere ein- oder zweimal jährlich bewertet. Deshalb können zwei Orte auf derselben Karte unterschiedliche Zeitpunkte beschreiben – das Datum wird immer angezeigt.

Nichts davon sagt die Chancen einer einzelnen Person voraus. Es beschreibt einen Arbeitsmarkt.

Gemeldete Nachfrage · Übliche Vergütung · Wohin es sich entwickelt (Deutschland, Österreich, Schweiz, Niederlande, Belgien, Dänemark)
Gemeldete Nachfrage · Übliche Vergütung · Wohin es sich entwickelt
Gemeldete Nachfrage Übliche Vergütung Wohin es sich entwickelt
Deutschland Überangebot gemeldet ELA/EURES 2025 * — +6% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Österreich Überangebot gemeldet ELA/EURES 2025 * — +20,7% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Schweiz Mangel gemeldet ELA/EURES 2022 * — −6,4% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Niederlande Nicht gemeldet — +7,3% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Belgien Nicht gemeldet — +1% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Dänemark Überangebot gemeldet ELA/EURES 2025 * — +24,3% 2023–2035 · Cedefop 2026 *

* Veröffentlicht für Berufsgruppen, nicht für einzelne Stellenbezeichnungen.

Bieten Sie Studierenden, Klienten oder Mitarbeitenden Berufsberatung an? Nutzen Sie diese Berufsdaten in Ihrer Organisation.

NexFuture™

Zukunftsaussichten für Performance-Künstler/Performance-Künstlerin

The outlook for Performance-Künstler/Performance-Künstlerin reflects a balanced mix of automation exposure and durable, human-led work.

Wie werden diese Ergebnisse berechnet?

Der Resilienzwert (0–100) schätzt, wie strukturell geschützt dieser Beruf vor Automatisierung und KI-Störungen ist, basierend auf der Aufgabenanalyse. Höhere Werte bedeuten mehr Aufgaben, die menschliches Urteilsvermögen erfordern. KI-Exposition zeigt den geschätzten Prozentsatz der Arbeitsstunden, die aktuelle KI-Fähigkeiten betreffen könnten. Dies sind modellbasierte strukturelle Indikatoren, keine Vorhersagen zur individuellen Jobsicherheit.

Spielen Sie die Zukunft
Wie könnte sich Performance-Künstler/Performance-Künstlerin ändern, wenn die KI-Einführung zunimmt?

Diese Rolle wird sich wahrscheinlich schrittweise ändern, wobei KI ausgewählte Aufgaben unterstützt, anstatt den gesamten Beruf zu ersetzen.

Eine signifikante Transformation auf Aufgabenebene wird in 16 Jahren (um 2042) im Rahmen des ausgewählten Szenarios „Erwartet“ erwartet.
~55%
Belastbarkeit
Automatisierungsrisiko
EXP~30%
Menschlicher Rand
MOAT~60%

Illustratives Szenario auf Basis der Automatisierbarkeit von Aufgaben — keine Prognose. Werte werden gerundet, je weiter Sie in die Zukunft blicken.

2026
2035
2047
KI-Einführungsgeschwindigkeit:

Modellbasierte Schätzung. Nutzen Sie es als Planungssignal, nicht als Garantie.

Wie KI diese Rolle verändern kann

Deterministische, modellbasierte Interpretation aktueller Rollensignale – keine Garantie für Ersatz.

58% Im Besitz von Menschen

Was noch immer von den Menschen abhängt

  • Live auftreten
  • Feedback verwalten
  • Einsätzen folgen
Der menschliche Vorteil Um in dieser Rolle voraus zu bleiben, konzentrieren Sie sich auf Kunstgeschichte und Arbeitsrecht. Diese menschenzentrierten Fähigkeiten sind für KI in den nächsten 20 Jahren am schwierigsten zu replizieren.
16% Helfen

Wo KI zum Co-Piloten werden kann

  • Kunstwerke in ihren Kontext setzen
  • künstlerische Visionen festlegen
  • soziologische Trends verfolgen
28% Automatisieren

Aufgaben, die am stärksten der Automatisierung ausgesetzt sind

  • Referenzmaterialien für ein Kunstwerk zusammenführen
Detaillierte Analyse

Vitale Signale & KI-Vektoren

KI-Belichtungsvektoren

0-100%
Generative KI 16%

Exposition gegenüber Inhaltsgenerierung, kreativer Augmentierung und Tools für große Sprachmodelle

KI / Maschinelles Lernen 11%

Exposition gegenüber KI-gestützter Analyse, Mustererkennung und Aufgaben der prädiktiven Modellierung

Kognitive Software 2%

Exposition gegenüber Workflow-Automatisierung, Entscheidungsunterstützungssoftware und Prozessdigitalisierung

Roboter- und physische Automatisierung 0%

Exposition gegenüber physischer Automatisierung, Robotik und sensorgesteuerter Aufgabenverlagerung

Technische Details
Methodik: NexFuture v3.0 Quellen: O*NET® 30.3, ESCO v1.2.1 Aktualisiert: Okt. 2026

NexFuture v3.0 schätzt die Automatisierungsexposition direkt aus den wesentlichen ESCO-Kompetenzgruppen, gewichtet nach Kompetenzmasse und kalibriert anhand von Experten-Ankern. Werte sind probabilistische Schätzungen, keine Garantien. Vollständige Details finden Sie im NexFuture-Methodik-Whitepaper.

Misst die Automatisierungsexposition. Sie misst weder Gehalt noch Nachfrage noch die Zahl der Stellen in Ihrer Nähe.

Ein Tag im Leben

Was Menschen in dieser Rolle normalerweise tun

Kunst, Unterhaltung und Design

Tag im Leben

Ein typischer Tag als Performance-Künstler/Performance-Künstlerin

09
09:00 · Morgen
Aufführungen an verschiedene Umgebungen anpassen
Berücksichtigung der spezifischen Umgebung während der Aufführung. Ggf. Integration einiger umgebungsspezifischer Aspekte in die Aufführung.
10
10:30 · Vormittags
sich selbst darstellen
Selbstdarstellung durch Beteiligung an Netzwerken und Verbreiten von Werbematerial wie Demos, Medienberichte, Website oder Biografie. Bildung eines Absatzförderungs- und Managementteams. Anbieten der eigenen Dienstleistungen gegenüber künftigen Arbeitgebern oder Produzenten.
12
12:00 · Mittag
ein künstlerisches Konzept an den Spielort anpassen
Anpassung der künstlerischen Konzeptplanung an andere Orte.
14
14:00 · Nachmittag
Einsätzen folgen
Befolgen der Anweisungen des Dirigenten, Orchesters oder Regisseurs und genaues Beachten der Einsätze in Bezug auf Text oder Gesang.
15
15:30 · Am späten Nachmittag
künstlerische Visionen festlegen
Ständige Entwicklung und Festlegung einer konkreten künstlerischen Vision, beginnend mit dem Vorschlag und Fortführung bis hin zum fertigen Produkt.
17
17:00 · Zusammenfassung
künstlerischen Ansatz festlegen
Festlegen eines eigenen künstlerischen Ansatzes durch eine Analyse der eigenen bisherigen Arbeit und des eigenen Fachwissens, Erkennen der Elemente einer eigenen kreativen Handschrift und Beschreiben der eigenen künstlerischen Vision auf dieser Grundlage.

Die Reihenfolge der Aufgaben dient der Veranschaulichung. Einzelne Tage variieren.

Fähigkeiten & Wissen

Was Sie für diese Arbeit brauchen

Die Fähigkeiten, das Wissen und die Tools, die diese Rolle erfordert – sowie die Eigenschaften und Vorteile, die damit einhergehen.

Grundlegende Fähigkeiten
Künstlerische oder kulturelle Aktivitäten
  • Live auftreten

    Auftreten vor einem Live-Publikum.

  • Einsätzen folgen

    Befolgen der Anweisungen des Dirigenten, Orchesters oder Regisseurs und genaues Beachten der Einsätze in Bezug auf Text oder Gesang.

  • Rollen anhand des Skripts lernen

    Lernen und Einüben von Rollen anhand von Skripts; Interpretieren, Lernen und Einprägen von Text, Stunts und Signalen gemäß Anweisung.

  • Aufführungen an verschiedene Umgebungen anpassen

    Berücksichtigung der spezifischen Umgebung während der Aufführung. Ggf. Integration einiger umgebungsspezifischer Aspekte in die Aufführung.

  • mit dem Publikum in Kontakt treten

    Reagieren auf die Reaktion des Publikums und entsprechendes Einbeziehen der Zuschauer in eine bestimmte Vorführung oder Form der Kommunikation.

Künstlerische Gestaltung oder Darbietungen
  • künstlerische Visionen festlegen

    Ständige Entwicklung und Festlegung einer konkreten künstlerischen Vision, beginnend mit dem Vorschlag und Fortführung bis hin zum fertigen Produkt.

  • ein künstlerisches Konzept an den Spielort anpassen

    Anpassung der künstlerischen Konzeptplanung an andere Orte.

  • an Proben teilnehmen

    Teilnahme an Proben zur Anpassung von Bühnenbild, Kostümen, Maske, Beleuchtung, Kameraeinstellung usw.

  • künstlerischen Ansatz festlegen

    Festlegen eines eigenen künstlerischen Ansatzes durch eine Analyse der eigenen bisherigen Arbeit und des eigenen Fachwissens, Erkennen der Elemente einer eigenen kreativen Handschrift und Beschreiben der eigenen künstlerischen Vision auf dieser Grundlage.

Beobachtung von Entwicklungen in einem Fachgebiet
  • Trends in der Kunstszene beobachten

    Verfolgen der Veranstaltungen, Trends und sonstigen Entwicklungen in der Kunstszene. Lesen aktueller Kunstpublikationen, um Ideen zu entwickeln und in Bezug auf die einschlägigen Aktivitäten in der Kunstszene auf dem Laufenden zu bleiben.

  • in Bezug auf Trends auf dem Laufenden bleiben

    Beobachtung und Verfolgung neuer Trends und Entwicklungen in bestimmten Sektoren.

Befolgen von Anweisungen und Verfahren
  • Feedback verwalten

    Bereitstellen von Rückmeldungen für andere Personen. Konstruktives und professionelles Bewerten von und Reagieren auf kritische Kommunikation von Kollegen und Kunden.

Durchführung von wissenschaftlicher Forschung oder Marktforschung
  • soziologische Trends verfolgen

    Ermitteln und Untersuchen soziologischer Trends und Bewegungen in der Gesellschaft.

Werbung für Waren, Dienstleistungen oder Programme
  • sich selbst darstellen

    Selbstdarstellung durch Beteiligung an Netzwerken und Verbreiten von Werbematerial wie Demos, Medienberichte, Website oder Biografie. Bildung eines Absatzförderungs- und Managementteams. Anbieten der eigenen Dienstleistungen gegenüber künftigen Arbeitgebern oder Produzenten.

Präsentation von Forschungs- oder fachlichen Informationen
  • Kunstwerke diskutieren

    Vorstellen und Erörtern von Art und Inhalt bestehender oder entstehender Kunstwerke mit einem Publikum, künstlerischen Leitern/Leiterinnen, Katalogredakteuren/Katalogredakteurinnen, Journalisten/Journalistinnen und anderen Interessierten.

Analyse und Auswertung von Informationen und Daten
  • Kunstwerke in ihren Kontext setzen

    Bestimmen der Einflüsse der Arbeit und Aufzeigen des künstlerischen, ästhetischen oder philosophischen Bezugs zu bestimmten Trends. Analyse der Entwicklung künstlerischer Trends, Konsultation von Fachleuten auf dem Gebiet, Teilnahme an Veranstaltungen usw.

Überwachen und Bewerten der Leistung von Personen
  • die eigene Leistung analysieren

    Verstehen, Analysieren und Beschreiben der eigenen Darbietung. Verorten der eigenen Arbeit in einem/r oder verschiedenen Stilen, Trends, Entwicklungen usw. Vornehmen einer Beurteilung der eigenen Leistung bei Proben und Auftritten.

Sammeln von Informationen aus physikalischen oder elektronischen Quellen
  • Referenzmaterialien für ein Kunstwerk zusammenführen

    Sammeln von Proben der Materialien, die im schöpferischen Prozess verwendet werden sollen, insbesondere, wenn das angestrebte Kunstwerk nur mit qualifizierten Arbeitskräften oder spezifischen Produktionsverfahren hergestellt werden kann.

Wissensgebiete & Software & Technologien
Wissensgebiete
  • Kunstgeschichte

    Die Geschichte der Kunst und von Künstlern, die Entwicklung der Kunst im Laufe der Jahrhunderte und die zeitgenössische Entwicklung der Kunst.

Branchenübergreifende Kompetenzen
  • Arbeitsrecht
  • Recht am geistigen Eigentum
Software & Technologien
FacebookZoomTikTokFileMaker ProYouTubeLinkedInApple Final Cut ProTwitterInstagramWebsite development softwareMotion capture software
Schlüsselmerkmale, die Sie brauchen
Zuverlässigkeit Zusammenarbeit Anerkennung Vielfalt Integrität Fürsorge für andere Selbstkontrolle Anpassungsfähigkeit/Flexibilität Leistung Soziale Orientierung Stressresistenz Unabhängigkeit Leistung/Anstrengung Führung Analytisches Denken Innovation
Wichtige Belohnungen, die Sie erwarten können
LeistungArbeitsbedingu…AnerkennungBeziehungenUnterstützungUnabhängigkeit
So qualifizieren Sie sich

Performance-Künstler: Wie Sie sich qualifizieren und wo Sie studieren können

Was normalerweise für die Qualifikation erforderlich ist: Bildungsniveau, wo es sich um einen reglementierten Beruf handelt und wo man studieren kann.

Typisches Bildungsniveau

Bachelor oder gleichwertig

Wo man studieren kann

245 Studienprogramme in 20 Ländern vermitteln die Kernkompetenzen dieses Berufs. Außerdem gibt es 52 kurze Kurse, die jeweils eine einzelne Fähigkeit vermitteln.

Einige Beispiele, mit Unterricht in der Sprache dieser Seite:

Berufsausbildung

Berufsausbildung im Bereich Darstellende Kunst / Schauspiel

Schauspielschule Bühnenstudio Hamburg · Deutschland

Kurzkurs

Rollenspiel und Improvisation in der Arbeit mit Gruppen I

Berufsförderungsinstitut (BFI) - Salzburg · Österreich

Quellen
  1. 1. Source: Europass Qualification Dataset Register (European Commission)
  2. 2. Source: AMS Weiterbildungsdatenbank, Arbeitsmarktservice Österreich (weiterbildungsdatenbank.at). Data as at 03/10/2026.
Karriereentwicklung

Entwicklungspfade & ähnliche Rollen

Erkunden Sie typische Karrierepfade, angrenzende Fähigkeiten und ähnliche Rollen, um Ihren nächsten Schritt zu planen.

Karrierelandschaft

Wo passt Performance-Künstler/Performance-Künstlerin?

Diese Rolle
Performance-Künstler/Performance-Künstlerin Diese Rolle

Ähnlichkeitswerte basierend auf Kompetenzüberschneidungen aus ESCO-Daten.

Für Organisationen

Die Daten auf dieser Seite für Ihre Schülerinnen und Schüler, Klientinnen und Klienten sowie Mitarbeitenden nutzen.

Häufige Fragen

Häufig gestellte Fragen

Welche Ausbildungshintergründe sind für Performance-Künstler/Performance-Künstlerinnen typisch?
Es gibt keine festgeschriebene Ausbildung. Viele Performance-Künstler/Performance-Künstlerinnen haben ein Studium in den Bereichen Bildende Kunst, Tanz, Theater oder Performance Studies abgeschlossen. Entscheidend sind jedoch die künstlerische Entwicklung, die Fähigkeit zur Selbstreflexion und die Bereitschaft, neue Ausdrucksformen zu erproben.
Wie sieht die typische Arbeitsweise als Performance-Künstler/Performance-Künstlerin aus?
Die meisten Performance-Künstler/Performance-Künstlerinnen sind in Anstellung bei Kulturinstitutionen, Theatern oder Galerien tätig. Es ist jedoch auch üblich, freiberuflich zu arbeiten und Aufträge von verschiedenen Veranstaltern anzunehmen. Die Arbeit ist oft projektbezogen und erfordert ein hohes Maß an Eigeninitiative und Selbstorganisation.
Welche Fähigkeiten sind besonders wichtig für den Erfolg als Performance-Künstler/Performance-Künstlerin?
Neben künstlerischem Talent sind Kreativität, Körperbeherrschung, Kommunikationsfähigkeit, Improvisationstalent und die Fähigkeit zur Selbstreflexion von großer Bedeutung. Auch die Fähigkeit, mit verschiedenen Medien umzugehen und sich in einem interdisziplinären Umfeld zu bewegen, ist hilfreich.
Performance-Künstler/Performance-Künstlerin — gibt es in Europa einen Mangel?
Nein. In der ELA/EURES-Ausgabe 2025 wurde in 7 der 9 europäischen Länder, die diese Berufsgruppe bewertet haben, ein Überangebot gemeldet: Österreich, Deutschland, Dänemark, Griechenland und 3 weitere. 2 Länder meldeten einen Mangel. Diese Bewertungen werden je Berufsgruppe veröffentlicht, nicht je Berufsbezeichnung.

Quellen: ESCO O*NET ELA/EURES Cedefop BLS Daten aktualisiert: 19. Oktober 2026 Über unsere Daten