Lehrkraft für Tanz an einer Hochschule für Darstellende Kunst
Wichtige Fakten
Lehrkräfte für Tanz an einer Hochschule für Darstellende Kunst vermitteln den Schülerinnen und Schülern spezifische theoretische Kenntnisse und leiten praxisnahe Tanzkurse an einer speziellen Tanzschule oder einem Institut der höheren Bildungsstufe. Sie vermitteln theoretische Kenntnisse, um die praktischen Fertigkeiten und Techniken zu fördern, die die Tanzschüler/-schülerinnen später beherrschen müssen. Lehrkräfte für Tanz an einer Hochschule für Darstellende Kunst überwachen die Fortschritte der Schülerinnen und Schüler, helfen bei Bedarf individuell und bewerten ihr Wissen und ihre praktische Erfahrung mithilfe von (Praxis-)Aufgaben, Tests und Prüfungen.
Die Tätigkeit als Lehrkraft für Tanz an einer Hochschule für Darstellende Kunst umfasst die Vermittlung sowohl theoretischer Grundlagen als auch praktischer Fertigkeiten im Bereich Tanz. Sie gestalten und leiten Tanzkurse, die auf die spezifischen Bedürfnisse und Ziele der Studierenden zugeschnitten sind. Dabei legen Sie Wert auf eine fundierte Ausbildung, die die Studierenden optimal auf ihre zukünftige Karriere vorbereitet.
- • Konzeption und Durchführung von Tanzkursen und Workshops, die sowohl theoretische als auch praktische Aspekte abdecken.
- • Individuelle Betreuung und Förderung der Studierenden, einschließlich der Anpassung des Unterrichts an ihre jeweiligen Bedürfnisse.
- • Bewertung des Fortschritts der Studierenden durch (Praxis-)Aufgaben, Tests und Prüfungen sowie die Erstellung von Leistungsbeurteilungen.
Wo dieser Beruf gefragt ist
Gemeldeter Arbeitskräftemangel und -überschuss, nach Jahr. Veröffentlicht für Berufsgruppen, nicht für einzelne Stellenbezeichnungen.
Die Zahlen gelten für Lehrkräfte — 131 Berufe einschließlich dieses.
Mangel: Griechenland, Luxemburg, Spanien.
Längster anhaltender Mangel: Schweiz, 3 Jahre.
Wählen Sie ein Gebiet auf der Karte, um dessen Zahlen zu sehen.
Über diese Quelle›
Quelle: ELA/EURES, Arbeitskräftemangel und -überschuss. Die Angaben werden auf Ebene der Berufsgruppe veröffentlicht und decken Europa ab. Die Ausgaben unterscheiden sich im Aufbau des Anhangs und in der Länderabdeckung, sodass eine Veränderung zwischen zwei Jahren nicht immer eine Veränderung des Arbeitsmarkts bedeutet. Grau dargestellte Länder wurden nicht gemeldet — das ist nicht dasselbe wie ein ausgeglichener Markt.
Was diese Begriffe bedeuten
Die vier Dinge, über die dieser Abschnitt berichtet
- Gemeldete Nachfrage
- Ob Arbeitgeber melden, dass sie für diesen Beruf Arbeitskräfte benötigen – eine Einschätzung, die von einer nationalen oder einer EU-Stelle veröffentlicht wird, keine Anzahl.
- Wohin es sich entwickelt
- In welche Richtung sich die Beschäftigung in diesem Beruf in den kommenden Jahren voraussichtlich entwickelt, ausgehend von einer amtlichen Prognose.
- Offene Stellen
- Wie viele Offene Stellen ungefähr entstehen – durch Wachstum und dadurch, dass Menschen den Beruf verlassen.
- Übliche Vergütung
- Was Menschen in diesem Beruf normalerweise verdienen, sofern die Quelle dies veröffentlicht. Eine fehlende Angabe bedeutet nicht, dass die Arbeit unbezahlt ist, sondern dass niemand diesen Wert für den betreffenden Ort veröffentlicht.
Ein Maß wird weggelassen, wenn niemand es für den betreffenden Ort veröffentlicht, statt es als null anzuzeigen.
Welche Tendenz der Markt für Sie zeigt
- Zu Ihren Gunsten
- Mehr offene Stellen als Suchende — Arbeitgeber konkurrieren um Bewerberinnen und Bewerber.
- Ausgeglichen
- Offene Stellen und Suchende halten sich in etwa die Waage.
- Umkämpft
- Mehr Suchende als offene Stellen — rechnen Sie mit Konkurrenz.
- Widersprüchliche Hinweise
- Die Quellen widersprechen sich, oder dieselbe Berufsgruppe ist in einer Region knapp und in einer anderen im Überangebot.
Jede Quelle ordnet die Ergebnisse einem dieser vier Begriffe zu, damit es eine einheitliche Begrifflichkeit gibt. Was sich unterscheidet, sind die zugrunde liegenden Nachweise. Diese stehen unter jeder Einschätzung: ein gemessenes Verhältnis von Offenen Stellen zu Arbeitssuchenden oder eine von einer nationalen Stelle veröffentlichte Bewertung.
Wie dieser Beruf im Vergleich zu anderen Berufen im selben Land abschneidet
- Stark
- Zu den stärksten in that country
- Gut
- Stärker als die meisten Berufe in that country
- Gemischt
- Etwa typisch für that country
- Schwach
- Schwächer als die meisten Berufe in that country
Dies ist ein Rang innerhalb eines Landes, keine Bewertung, die Sie über Grenzen hinweg vergleichen können – die Register hinter zwei Ländern erfassen unterschiedliche Menschen, daher bedeutet dieselbe Zahl in jedem Land etwas anderes. Das erklärt auch, warum ein Beruf in einem Land die Einstufung Stark erhalten und dennoch als Umkämpft angezeigt werden kann: Er führt in einem insgesamt stark umkämpften Arbeitsmarkt.
Woher diese Angaben stammen
Jede Zahl wird von einem nationalen Statistikamt, einer öffentlichen Arbeitsverwaltung oder einer EU-Stelle veröffentlicht. Jede Karte nennt außerdem ihre Quelle und den Zeitraum, auf den sie sich bezieht. Manche Orte werden monatlich erfasst, andere ein- oder zweimal jährlich bewertet. Deshalb können zwei Orte auf derselben Karte unterschiedliche Zeitpunkte beschreiben – das Datum wird immer angezeigt.
Nichts davon sagt die Chancen einer einzelnen Person voraus. Es beschreibt einen Arbeitsmarkt.
Gemeldete Nachfrage · Übliche Vergütung · Wohin es sich entwickelt (Deutschland, Österreich, Schweiz, Niederlande, Belgien, Dänemark)
| Gemeldete Nachfrage | Übliche Vergütung | Wohin es sich entwickelt | |
|---|---|---|---|
| Deutschland | Überangebot gemeldet ELA/EURES 2025 * | — | +9,3% 2023–2035 · Cedefop 2026 * |
| Österreich | Überangebot gemeldet ELA/EURES 2025 * | — | +8,8% 2023–2035 · Cedefop 2026 * |
| Schweiz | Mangel gemeldet ELA/EURES 2024 * | — | −24,6% 2023–2035 · Cedefop 2026 * |
| Niederlande | Mangel gemeldet ELA/EURES 2023 * | — | −6,3% 2023–2035 · Cedefop 2026 * |
| Belgien | Überangebot gemeldet ELA/EURES 2023 * | — | −3,9% 2023–2035 · Cedefop 2026 * |
| Dänemark | Überangebot gemeldet ELA/EURES 2023 * | — | −22,9% 2023–2035 · Cedefop 2026 * |
* Veröffentlicht für Berufsgruppen, nicht für einzelne Stellenbezeichnungen.
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Zukunftsaussichten für Lehrkraft für Tanz an einer Hochschule für Darstellende Kunst
The outlook for Lehrkraft für Tanz an einer Hochschule für Darstellende Kunst reflects a balanced mix of automation exposure and durable, human-led work.
Wie werden diese Ergebnisse berechnet?
Der Resilienzwert (0–100) schätzt, wie strukturell geschützt dieser Beruf vor Automatisierung und KI-Störungen ist, basierend auf der Aufgabenanalyse. Höhere Werte bedeuten mehr Aufgaben, die menschliches Urteilsvermögen erfordern. KI-Exposition zeigt den geschätzten Prozentsatz der Arbeitsstunden, die aktuelle KI-Fähigkeiten betreffen könnten. Dies sind modellbasierte strukturelle Indikatoren, keine Vorhersagen zur individuellen Jobsicherheit.
Wie könnte sich Lehrkraft für Tanz an einer Hochschule für Darstellende Kunst ändern, wenn die KI-Einführung zunimmt?
Menschliches Urteilsvermögen, Vertrauen und Kontext bleiben starke Beschützer dieser Rolle.
Illustratives Szenario auf Basis der Automatisierbarkeit von Aufgaben — keine Prognose. Werte werden gerundet, je weiter Sie in die Zukunft blicken.
Menschliches Urteilsvermögen, Vertrauen und Kontext bleiben starke Beschützer dieser Rolle.
Illustratives Szenario auf Basis der Automatisierbarkeit von Aufgaben — keine Prognose. Werte werden gerundet, je weiter Sie in die Zukunft blicken.
Modellbasierte Schätzung. Nutzen Sie es als Planungssignal, nicht als Garantie.
Vergleichen Sie dies mit Ihrem Profil
Wie KI diese Rolle verändern kann
Deterministische, modellbasierte Interpretation aktueller Rollensignale – keine Garantie für Ersatz.
Was noch immer von den Menschen abhängt
- Sicherheit von Schülern/Schülerinnen gewährleisten
- sich selber körperlich ausdrücken
- konstruktives Feedback geben
Wo KI zum Co-Piloten werden kann
- Unterrichtsinhalte vorbereiten
- kreative Komponenten festlegen
- sichere Arbeitsbedingungen in den darstellenden Künsten aufrechterhalten
Aufgaben, die am stärksten der Automatisierung ausgesetzt sind
Noch ist keine einzelne Aufgabe hier hochgradig automatisierbar.
Vitale Signale & KI-Vektoren
KI-Belichtungsvektoren
0-100%Exposition gegenüber Inhaltsgenerierung, kreativer Augmentierung und Tools für große Sprachmodelle
Exposition gegenüber KI-gestützter Analyse, Mustererkennung und Aufgaben der prädiktiven Modellierung
Exposition gegenüber physischer Automatisierung, Robotik und sensorgesteuerter Aufgabenverlagerung
Exposition gegenüber Workflow-Automatisierung, Entscheidungsunterstützungssoftware und Prozessdigitalisierung
Technische Details
NexFuture v3.0 schätzt die Automatisierungsexposition direkt aus den wesentlichen ESCO-Kompetenzgruppen, gewichtet nach Kompetenzmasse und kalibriert anhand von Experten-Ankern. Werte sind probabilistische Schätzungen, keine Garantien. Vollständige Details finden Sie im NexFuture-Methodik-Whitepaper.
Misst die Automatisierungsexposition. Sie misst weder Gehalt noch Nachfrage noch die Zahl der Stellen in Ihrer Nähe.
Was Menschen in dieser Rolle normalerweise tun
Kunst, Unterhaltung und Design
Ein typischer Tag als Lehrkraft für Tanz an einer Hochschule für Darstellende Kunst
09 09:00 · Morgen das Potenzial von Künstlern zur Wirkung bringen
10 10:30 · Vormittags die Fantasie von Darstellern/Darstellerinnen anregen
12 12:00 · Mittag ein Arbeitsumfeld schaffen, in dem Künstler/Künstlerinnen ihr Potenzial ausschöpfen können
14 14:00 · Nachmittag hinsichtlich professioneller Tanzpraktiken auf dem Laufenden bleiben
15 15:30 · Am späten Nachmittag kreative Komponenten festlegen
17 17:00 · Zusammenfassung sich selber körperlich ausdrücken
Die Reihenfolge der Aufgaben dient der Veranschaulichung. Einzelne Tage variieren.
Was Sie für diese Arbeit brauchen
Die Fähigkeiten, das Wissen und die Tools, die diese Rolle erfordert – sowie die Eigenschaften und Vorteile, die damit einhergehen.
-
die Fantasie von Darstellern/Darstellerinnen anregen
Einsatz inspirierender Artefakte und kreativer Methoden, um die Fantasie von Darstellerinnen und Darstellern anzuregen. Versorgen der Darstellerinnen und Darsteller mit den erforderlichen Unterlagen. Stimulieren der Vorstellungskraft von Künstlerinnen und Künstlern in den Bereichen Live-Aufführungen, Theater, Film und Unterhaltung. In diesen Bereichen tätige Fachkräfte arbeiten daran, die Kreativität und Fantasie von Schauspielerinnen und Schauspielern, Musikerinnen und Musikern, Tänzerinnen und Tänzern und anderen Darstellerinnen und Darstellern anzuregenund zu fördern.
-
das Potenzial von Künstlern zur Wirkung bringen
Motivieren von Künstlern, Herausforderungen zu bewältigen. Fördern von kollegialem Lernen. Schaffung eines Umfelds für Experimente mit verschiedenen Methoden, z. B. Improvisation.
-
Tänzer zur Verbesserung anregen
Inspirieren der Teilnehmergruppe in den Sitzungen durch ein zum Ausdruck gebrachtes Verständnis von Tanz und Tanzdarbietung. Vorführen von Tanzbewegungen unter dem Aspekt einer korrekten Körperausrichtung und angewandter anatomischer Kenntnisse in Bezug auf den unterrichteten Tanzstil.
-
ein Arbeitsumfeld schaffen, in dem Künstler/Künstlerinnen ihr Potenzial ausschöpfen können
Sicherstellen, dass Künstler in jeder Arbeitssitzung gut vorbereitet sind und intensiv begleitet werden. Einholen und Berücksichtigen von Rückmeldungen der Künstler zu den Arbeitssitzungen.
-
Kursunterlagen zusammenstellen
Erstellung, Auswahl oder Empfehlung eines Lehrplans mit Lernmaterial für die Kursteilnehmer.
-
Lehrmethoden anwenden
Anwendung verschiedener Ansätze, Lernstile und Programme für die Unterrichtung von Schülern und Studierenden, z. B. Vermittlung von Inhalten in Worten, die sie verstehen, Aufstellung von anzusprechenden Punkten für die Schaffung von Klarheit und bei Bedarf Wiederholung von Argumenten. Nutzung eines breiten Spektrums von Lehrmitteln und -methoden entsprechend dem Unterrichtsstoff, dem Niveau der Lernenden, den Zielen und den Prioritäten.
-
interkulturelle Lehrmethoden anwenden
Sicherstellen, dass Inhalte, Methoden, Materialien und die gesamte Lernerfahrung so beschaffen sind, dass alle Schüler einbezogen werden und den Erwartungen und Erfahrungen von Lernenden mit unterschiedlichem kulturellem Hintergrund Rechnung getragen wird. Aufdecken individueller und gesellschaftlicher Stereotypen und Entwickeln kulturübergreifende Lehrstrategien.
-
Unterrichtsmethoden an die Fähigkeiten der Schüler/Schülerinnen anpassen
Ermittlung der Lernschwierigkeiten und der Erfolge der Schüler. Auswahl von Lehr- und Lernstrategien zur Unterstützung der individuellen Lernbedürfnisse und Lernziele der Schüler.
-
Trainingssitzungen für Darsteller/Darstellerinnen vorbereiten
Vorbereitung von Trainingssitzungen für darstellende Künstler. Berücksichtigung des Ausbildungsziels, des Trainingsraums und der Gesundheit und Sicherheit der Darsteller.
-
Studierende bewerten
Bewerten der (akademischen) Fortschritte, Erfolge, Kursbesuche und Kompetenzen von Studierenden mithilfe von Aufgaben, Tests und Prüfungen. Ermitteln ihrer Bedürfnisse und Verfolgen ihrer Fortschritte, Stärken und Schwächen. Formulieren einer zusammenfassenden Erklärung bezüglich der vom Studierenden erreichten Ziele.
-
Klasse managen
Aufrechterhalten der Disziplin und Motivieren der Lernenden während des Unterrichts.
-
Sicherheit von Schülern/Schülerinnen gewährleisten
Sicherstellen, dass alle Schüler/Schülerinnen, die unter die Aufsicht einer Lehrerkraft oder einer anderen Person fallen, sicher und nachgewiesen sind. Sicherheitsmaßnahmen in der Lernumgebung befolgen.
-
Unterrichtsinhalte vorbereiten
Inhalte vorbereiten, die im Einklang mit den Lehrplanzielen in der Klasse unterrichtet werden, indem Übungen ausgearbeitet werden, aktuelle Beispiele untersucht werden usw.
-
hinsichtlich professioneller Tanzpraktiken auf dem Laufenden bleiben
Schritthalten mit praktischen Fortschritten und Anwendung auf Ihre berufliche Tanzpraxis.
-
mit pädagogischem Betreuungspersonal zusammenarbeiten
Kommunikation mit dem Management im Bildungsbereich, wie dem Rektor und dem Schulträger, sowie mit dem Team für die Bildungsunterstützung, wie dem Lehrassistenten, dem Schulberater oder dem wissenschaftlichen Berater zu Fragen im Zusammenhang mit dem Wohlbefinden der Schüler.
-
Kontakte von Schülern/Schülerinnen steuern
Koordinieren der Kontakte unter den Schülern sowie zwischen Schülern und Lehrkräften. Ausüben gerechter Autorität, Aufbau eines vertrauensvollen und stabilen Umfelds.
-
sich selber körperlich ausdrücken
Ausdrücken von Emotionen und Ideen durch Bewegungen, Gesten und Handlungen.
Entwicklungen in der Ausübung von Tanzpraktiken
Technische Entwicklung der Gestaltung von Tänzen, stilistische und ästhetische Aspekte einer Tanztradition oder eines Tanzstils und ihre Beziehung zur technischen Entwicklung der Gestaltung von Tänzen unter Berücksichtigung von historischen, ethnographischen, ethnologischen, musikologischen und soziologischen Aspekten, die die gewählte Tanzstil-Tradition oder das gewählte Genre beeinflussen können. Soziale Gepflogenheiten, Entwicklung der Kleidung, etwaige Requisiten des Tanzgestaltungsprozesses.
Fachwissen im Bereich Musikunterricht
Techniken, die eingesetzt werden, um Lernende in verschiedenen musikbezogenen Bereichen wie Gesang, Tanz oder Musikinstrumente zu unterrichten.
Geschichte der Tanzstile
Der Ursprung, die Geschichte und die Entwicklung von Tanzstilen und -formen, einschließlich der aktuellen Tendenzen, der derzeitigen Praktiken und der Darstellungsmethoden in einem bestimmten Tanzstil.
Unterrichtsstrategien
Techniken, die Lehrkräfte für den Unterricht verwenden. Ziel dieser Strategien ist es, die Lernenden stärker in den Lernprozess einzubinden.
Bindeglied zwischen Tanz und Musikstil
Die Beziehung eines praktizierten Tanzstils zu Musikstruktur und Musikern.
Musiktheorie
Gesamtheit der miteinander verbundenen Konzepte, die den theoretischen Hintergrund der Musik bilden.
Theatertechniken
Techniken, die die erfolgreiche Vorstellung eines Stücks erleichtern.
- Anatomie des Menschen
- Beurteilungsverfahren
- Lehrplanziele
- Bewegungstechniken
- Prinzipien der Teamarbeit
Lehrkraft für Tanz an einer Hochschule für Darstellende Kunst: Wie Sie sich qualifizieren und wo Sie studieren können
Was normalerweise für die Qualifikation erforderlich ist: Bildungsniveau, wo es sich um einen reglementierten Beruf handelt und wo man studieren kann.
Bachelor oder gleichwertig
581 Studienprogramme in 25 Ländern vermitteln die Kernkompetenzen dieses Berufs. Außerdem gibt es 118 kurze Kurse, die jeweils eine einzelne Fähigkeit vermitteln.
Einige Beispiele, mit Unterricht in der Sprache dieser Seite:
Staatlich geprüfte(r) Lehrer(in) für Tanz und tänzerische Gymnastik
Lola Rogge Schule Berufsfachschule für Tanz und Tänzer. Gymnastik im Lehrberuf · Deutschland
Landeszentrum Freies Theater Sachsen-Anhalt e.V. · Deutschland
Berufsausbildung im Bereich Darstellende Kunst / Schauspiel
Schauspielschule Bühnenstudio Hamburg · Deutschland
Vorbereitung auf die Ausbildereignungsprüfung AEVO
Bau Bildung Sachsen-Anhalt e.V ÜAZ Magdeburg · Deutschland
Angezeigt: 6 von 699
Quellen
- 1. Source: Europass Qualification Dataset Register (European Commission)
Entwicklungspfade & ähnliche Rollen
Erkunden Sie typische Karrierepfade, angrenzende Fähigkeiten und ähnliche Rollen, um Ihren nächsten Schritt zu planen.
Wo passt Lehrkraft für Tanz an einer Hochschule für Darstellende Kunst?
Ähnlichkeitswerte basierend auf Kompetenzüberschneidungen aus ESCO-Daten.
Lehrkraft für Tanz und Bewegung
55% ÄhnlichkeitLehrkraft für Darstellende Kunst im Bereich Theater
53% ÄhnlichkeitHochschullehrkraft für Musik
41% ÄhnlichkeitHochschullehrkraft für Bildende Kunst
33% ÄhnlichkeitLehrkraft für Musik
27% ÄhnlichkeitLehrkraft für Fort- und Weiterbildung
27% ÄhnlichkeitFür Organisationen
Die Daten auf dieser Seite für Ihre Schülerinnen und Schüler, Klientinnen und Klienten sowie Mitarbeitenden nutzen.
Häufig gestellte Fragen
Welche Art von theoretischem Wissen vermittle ich typischerweise?
Wie sieht die Zusammenarbeit mit anderen Dozenten und Fachbereichen aus?
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Quellen: ESCO O*NET ELA/EURES Cedefop BLS Daten aktualisiert: 3. Oktober 2026 Über unsere Daten