Lehrkraft für Tanz an einer Hochschule für Darstellende Kunst
Wichtige Fakten
Wollen Sie Ihre Leidenschaft für Tanz weitergeben und die nächste Generation von Tänzern prägen? Als Lehrkraft für Tanz an einer Hochschule für Darstellende Kunst verbinden Sie fundiertes Fachwissen mit inspirierender Pädagogik, um Studierende auf ihrem Weg zu professionellen Tänzern zu begleiten.
Die Tätigkeit als Lehrkraft für Tanz an einer Hochschule für Darstellende Kunst umfasst die Vermittlung sowohl theoretischer Grundlagen als auch praktischer Fertigkeiten im Bereich Tanz. Sie gestalten und leiten Tanzkurse, die auf die spezifischen Bedürfnisse und Ziele der Studierenden zugeschnitten sind. Dabei legen Sie Wert auf eine fundierte Ausbildung, die die Studierenden optimal auf ihre zukünftige Karriere vorbereitet.
- • Konzeption und Durchführung von Tanzkursen und Workshops, die sowohl theoretische als auch praktische Aspekte abdecken.
- • Individuelle Betreuung und Förderung der Studierenden, einschließlich der Anpassung des Unterrichts an ihre jeweiligen Bedürfnisse.
- • Bewertung des Fortschritts der Studierenden durch (Praxis-)Aufgaben, Tests und Prüfungen sowie die Erstellung von Leistungsbeurteilungen.
Wo dieser Beruf gefragt ist
Gemeldeter Arbeitskräftemangel und -überschuss, nach Jahr. Veröffentlicht für Berufsgruppen, nicht für einzelne Stellenbezeichnungen.
Kräftigere Farbe: in mehr aufeinanderfolgenden Jahren gleich gemeldet.
Die Zahlen gelten für Lehrkräfte — 131 Berufe einschließlich dieses.
Mangel: Greece, Luxembourg, Spain.
Längster anhaltender Mangel: Switzerland, 3 Jahre.
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Über diese Quelle›
Quelle: ELA/EURES, Arbeitskräftemangel und -überschuss. Die Angaben werden auf Ebene der Berufsgruppe veröffentlicht und decken Europa ab. Die Ausgaben unterscheiden sich im Aufbau des Anhangs und in der Länderabdeckung, sodass eine Veränderung zwischen zwei Jahren nicht immer eine Veränderung des Arbeitsmarkts bedeutet. Grau dargestellte Länder wurden nicht gemeldet — das ist nicht dasselbe wie ein ausgeglichener Markt.
What these words mean
The four things this section reports
- Reported demand
- Whether employers report needing people in this job — a judgement published by a national or EU body, not a count.
- Where it is heading
- Which way employment in this job is expected to move over the coming years, from an official projection.
- Openings
- Roughly how many openings arise — from growth and from people leaving the job.
- Typical pay
- What people in this job typically earn where the source publishes it. Blank does not mean unpaid; it means nobody publishes it for that place.
A measure is left out when nobody publishes it for that place, rather than shown as zero.
Which way the market leans for you
- In your favour
- More openings than people looking — employers are competing for candidates.
- Balanced
- Openings and candidates are roughly matched.
- Competitive
- More people looking than openings — expect to compete.
- Mixed evidence
- Sources disagree, or the same occupation group is short in one part and oversupplied in another.
Every source resolves to one of these four, so there is a single vocabulary to learn. What differs is the evidence behind it, which is printed underneath each verdict — a measured ratio of openings to jobseekers, or an assessment published by a national body.
How this job compares with other jobs in the same country
- Strong
- Among the strongest in that country
- Good
- Stronger than most jobs in that country
- Mixed
- About typical for that country
- Weak
- Weaker than most jobs in that country
This is a rank within one country, not a score you can carry across borders — the registers behind two countries count different people, so the same number means different things in each. It is also why a job can be among the strongest in a country and still show as Competitive: it leads the field in a market that is crowded overall.
Where these come from
Every figure is published by a national statistics office, a public employment service or an EU body, and each card names its source and the period it covers. Some places are counted monthly, others assessed once or twice a year, so two places on the same map can be describing different moments — the date is always shown.
None of this predicts one person's chances. It describes a market.
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KönnteLehrkraft für Tanz an einer Hochschule für Darstellende Kunstzu Ihnen passen?
Beantworten Sie drei kurze Fragen. Hierbei handelt es sich nicht um eine vollständige Bewertung, sondern um einen Vorgeschmack, der Ihnen bei der Entscheidung helfen soll, ob Sie Ihr Profil vergleichen möchten.
Machen Ihnen Aufgaben Spaß, dieVielfalterfordern?
Machen Ihnen Aufgaben Spaß, dieInnovationerfordern?
Machen Ihnen Aufgaben Spaß, dieZuverlässigkeiterfordern?
Zukunftsaussichten für Lehrkraft für Tanz an einer Hochschule für Darstellende Kunst
The outlook for Lehrkraft für Tanz an einer Hochschule für Darstellende Kunst reflects a balanced mix of automation exposure and durable, human-led work.
Wie werden diese Ergebnisse berechnet?
Der Resilienzwert (0–100) schätzt, wie strukturell geschützt dieser Beruf vor Automatisierung und KI-Störungen ist, basierend auf der Aufgabenanalyse. Höhere Werte bedeuten mehr Aufgaben, die menschliches Urteilsvermögen erfordern. KI-Exposition zeigt den geschätzten Prozentsatz der Arbeitsstunden, die aktuelle KI-Fähigkeiten betreffen könnten. Dies sind modellbasierte strukturelle Indikatoren, keine Vorhersagen zur individuellen Jobsicherheit.
Wie könnte sichLehrkraft für Tanz an einer Hochschule für Darstellende Kunständern, wenn die KI-Einführung zunimmt?
Menschliches Urteilsvermögen, Vertrauen und Kontext bleiben starke Beschützer dieser Rolle.
Illustratives Szenario auf Basis der Automatisierbarkeit von Aufgaben — keine Prognose. Werte werden gerundet, je weiter Sie in die Zukunft blicken.
Wie könnte sichLehrkraft für Tanz an einer Hochschule für Darstellende Kunständern, wenn die KI-Einführung zunimmt?
Menschliches Urteilsvermögen, Vertrauen und Kontext bleiben starke Beschützer dieser Rolle.
Illustratives Szenario auf Basis der Automatisierbarkeit von Aufgaben — keine Prognose. Werte werden gerundet, je weiter Sie in die Zukunft blicken.
Wie KI diese Rolle verändern kann
Deterministische, modellbasierte Interpretation aktueller Rollensignale – keine Garantie für Ersatz.
Was noch immer von den Menschen abhängt
- Sicherheit von Schülern/Schülerinnen gewährleisten
- sich selber körperlich ausdrücken
- konstruktives Feedback geben
Wo KI zum Co-Piloten werden kann
- Unterrichtsinhalte vorbereiten
- kreative Komponenten festlegen
- sichere Arbeitsbedingungen in den darstellenden Künsten aufrechterhalten
Aufgaben, die am stärksten der Automatisierung ausgesetzt sind
Noch ist keine einzelne Aufgabe hier hochgradig automatisierbar.
Vitale Signale & KI-Vektoren
KI-Belichtungsvektoren
0-100%Exposition gegenüber Inhaltsgenerierung, kreativer Augmentierung und Tools für große Sprachmodelle
Exposition gegenüber KI-gestützter Analyse, Mustererkennung und Aufgaben der prädiktiven Modellierung
Exposition gegenüber physischer Automatisierung, Robotik und sensorgesteuerter Aufgabenverlagerung
Exposition gegenüber Workflow-Automatisierung, Entscheidungsunterstützungssoftware und Prozessdigitalisierung
Technische Details
NexFuture v3.0 schätzt die Automatisierungsexposition direkt aus den wesentlichen ESCO-Kompetenzgruppen, gewichtet nach Kompetenzmasse und kalibriert anhand von Experten-Ankern. Werte sind probabilistische Schätzungen, keine Garantien. Vollständige Details finden Sie im NexFuture-Methodik-Whitepaper.
Misst die Automatisierungsexposition. Sie misst weder Gehalt noch Nachfrage noch die Zahl der Stellen in Ihrer Nähe.
Was Menschen in dieser Rolle normalerweise tun
Kunst, Unterhaltung und Design
Ein typischer Tag alsLehrkraft für Tanz an einer Hochschule für Darstellende Kunst
09 09:00 · Morgen das Potenzial von Künstlern zur Wirkung bringen
10 10:30 · Vormittags die Fantasie von Darstellern/Darstellerinnen anregen
12 12:00 · Mittag ein Arbeitsumfeld schaffen, in dem Künstler/Künstlerinnen ihr Potenzial ausschöpfen können
14 14:00 · Nachmittag hinsichtlich professioneller Tanzpraktiken auf dem Laufenden bleiben
15 15:30 · Am späten Nachmittag kreative Komponenten festlegen
17 17:00 · Zusammenfassung sich selber körperlich ausdrücken
Die Reihenfolge der Aufgaben dient der Veranschaulichung. Einzelne Tage variieren.
-
Entwicklungen in der Ausübung von Tanzpraktiken
Technische Entwicklung der Gestaltung von Tänzen, stilistische und ästhetische Aspekte einer Tanztradition oder eines Tanzstils und ihre Beziehung zur technischen Entwicklung der Gestaltung von Tänzen unter Berücksichtigung von historischen, ethnographischen, ethnologischen, musikologischen und soziologischen Aspekten, die die gewählte Tanzstil-Tradition oder das gewählte Genre beeinflussen können. Soziale Gepflogenheiten, Entwicklung der Kleidung, etwaige Requisiten des Tanzgestaltungsprozesses.
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Fachwissen im Bereich Musikunterricht
Techniken, die eingesetzt werden, um Lernende in verschiedenen musikbezogenen Bereichen wie Gesang, Tanz oder Musikinstrumente zu unterrichten.
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Geschichte der Tanzstile
Der Ursprung, die Geschichte und die Entwicklung von Tanzstilen und -formen, einschließlich der aktuellen Tendenzen, der derzeitigen Praktiken und der Darstellungsmethoden in einem bestimmten Tanzstil.
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Unterrichtsstrategien
Techniken, die Lehrkräfte für den Unterricht verwenden. Ziel dieser Strategien ist es, die Lernenden stärker in den Lernprozess einzubinden.
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Bindeglied zwischen Tanz und Musikstil
Die Beziehung eines praktizierten Tanzstils zu Musikstruktur und Musikern.
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Musiktheorie
Gesamtheit der miteinander verbundenen Konzepte, die den theoretischen Hintergrund der Musik bilden.
- Anatomie des Menschen
- Beurteilungsverfahren
- Lehrplanziele
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die Fantasie von Darstellern/Darstellerinnen anregen
Einsatz inspirierender Artefakte und kreativer Methoden, um die Fantasie von Darstellerinnen und Darstellern anzuregen. Versorgen der Darstellerinnen und Darsteller mit den erforderlichen Unterlagen. Stimulieren der Vorstellungskraft von Künstlerinnen und Künstlern in den Bereichen Live-Aufführungen, Theater, Film und Unterhaltung. In diesen Bereichen tätige Fachkräfte arbeiten daran, die Kreativität und Fantasie von Schauspielerinnen und Schauspielern, Musikerinnen und Musikern, Tänzerinnen und Tänzern und anderen Darstellerinnen und Darstellern anzuregenund zu fördern.
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das Potenzial von Künstlern zur Wirkung bringen
Motivieren von Künstlern, Herausforderungen zu bewältigen. Fördern von kollegialem Lernen. Schaffung eines Umfelds für Experimente mit verschiedenen Methoden, z. B. Improvisation.
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Tänzer zur Verbesserung anregen
Inspirieren der Teilnehmergruppe in den Sitzungen durch ein zum Ausdruck gebrachtes Verständnis von Tanz und Tanzdarbietung. Vorführen von Tanzbewegungen unter dem Aspekt einer korrekten Körperausrichtung und angewandter anatomischer Kenntnisse in Bezug auf den unterrichteten Tanzstil.
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ein Arbeitsumfeld schaffen, in dem Künstler/Künstlerinnen ihr Potenzial ausschöpfen können
Sicherstellen, dass Künstler in jeder Arbeitssitzung gut vorbereitet sind und intensiv begleitet werden. Einholen und Berücksichtigen von Rückmeldungen der Künstler zu den Arbeitssitzungen.
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Kursunterlagen zusammenstellen
Erstellung, Auswahl oder Empfehlung eines Lehrplans mit Lernmaterial für die Kursteilnehmer.
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Lehrmethoden anwenden
Anwendung verschiedener Ansätze, Lernstile und Programme für die Unterrichtung von Schülern und Studierenden, z. B. Vermittlung von Inhalten in Worten, die sie verstehen, Aufstellung von anzusprechenden Punkten für die Schaffung von Klarheit und bei Bedarf Wiederholung von Argumenten. Nutzung eines breiten Spektrums von Lehrmitteln und -methoden entsprechend dem Unterrichtsstoff, dem Niveau der Lernenden, den Zielen und den Prioritäten.
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interkulturelle Lehrmethoden anwenden
Sicherstellen, dass Inhalte, Methoden, Materialien und die gesamte Lernerfahrung so beschaffen sind, dass alle Schüler einbezogen werden und den Erwartungen und Erfahrungen von Lernenden mit unterschiedlichem kulturellem Hintergrund Rechnung getragen wird. Aufdecken individueller und gesellschaftlicher Stereotypen und Entwickeln kulturübergreifende Lehrstrategien.
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Unterrichtsmethoden an die Fähigkeiten der Schüler/Schülerinnen anpassen
Ermittlung der Lernschwierigkeiten und der Erfolge der Schüler. Auswahl von Lehr- und Lernstrategien zur Unterstützung der individuellen Lernbedürfnisse und Lernziele der Schüler.
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Trainingssitzungen für Darsteller/Darstellerinnen vorbereiten
Vorbereitung von Trainingssitzungen für darstellende Künstler. Berücksichtigung des Ausbildungsziels, des Trainingsraums und der Gesundheit und Sicherheit der Darsteller.
-
Studierende bewerten
Bewerten der (akademischen) Fortschritte, Erfolge, Kursbesuche und Kompetenzen von Studierenden mithilfe von Aufgaben, Tests und Prüfungen. Ermitteln ihrer Bedürfnisse und Verfolgen ihrer Fortschritte, Stärken und Schwächen. Formulieren einer zusammenfassenden Erklärung bezüglich der vom Studierenden erreichten Ziele.
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Klasse managen
Aufrechterhalten der Disziplin und Motivieren der Lernenden während des Unterrichts.
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Sicherheit von Schülern/Schülerinnen gewährleisten
Sicherstellen, dass alle Schüler/Schülerinnen, die unter die Aufsicht einer Lehrerkraft oder einer anderen Person fallen, sicher und nachgewiesen sind. Sicherheitsmaßnahmen in der Lernumgebung befolgen.
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Unterrichtsinhalte vorbereiten
Inhalte vorbereiten, die im Einklang mit den Lehrplanzielen in der Klasse unterrichtet werden, indem Übungen ausgearbeitet werden, aktuelle Beispiele untersucht werden usw.
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hinsichtlich professioneller Tanzpraktiken auf dem Laufenden bleiben
Schritthalten mit praktischen Fortschritten und Anwendung auf Ihre berufliche Tanzpraxis.
-
mit pädagogischem Betreuungspersonal zusammenarbeiten
Kommunikation mit dem Management im Bildungsbereich, wie dem Rektor und dem Schulträger, sowie mit dem Team für die Bildungsunterstützung, wie dem Lehrassistenten, dem Schulberater oder dem wissenschaftlichen Berater zu Fragen im Zusammenhang mit dem Wohlbefinden der Schüler.
Fähigkeits-DNA
Arbeitspersönlichkeitsmerkmale und Werte, die diese Rolle definieren
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Wo passtLehrkraft für Tanz an einer Hochschule für Darstellende Kunst?
Ähnlichkeitswerte basierend auf Kompetenzüberschneidungen aus ESCO-Daten.
Lehrkraft für Tanz und Bewegung
55% ÄhnlichkeitLehrkraft für Darstellende Kunst im Bereich Theater
53% ÄhnlichkeitHochschullehrkraft für Musik
41% ÄhnlichkeitHochschullehrkraft für Bildende Kunst
33% ÄhnlichkeitLehrkraft für Musik
27% ÄhnlichkeitLehrkraft für Fort- und Weiterbildung
27% ÄhnlichkeitHäufig gestellte Fragen
- Welche Art von theoretischem Wissen vermittle ich typischerweise?
- Neben der Vermittlung von Tanztechniken und -stilen vermitteln Sie oft auch theoretisches Wissen über Tanzgeschichte, Musiktheorie, Choreografie, Bühnenbild und andere verwandte Bereiche, um ein umfassendes Verständnis für die Kunstform zu schaffen.
- Wie sieht die Zusammenarbeit mit anderen Dozenten und Fachbereichen aus?
- Die Zusammenarbeit mit anderen Dozenten, beispielsweise aus den Bereichen Musik, Schauspiel oder Bühnenbild, ist üblich, um interdisziplinäre Projekte zu realisieren und den Studierenden ein breiteres künstlerisches Spektrum zu eröffnen.
- Welche Anforderungen werden an meine eigene tänzerische Erfahrung gestellt?
- Eine fundierte tänzerische Ausbildung und praktische Erfahrung sind unerlässlich. Oft wird erwartet, dass Sie über ein ausgeprägtes künstlerisches Profil verfügen und Ihre eigenen Erfahrungen in den Unterricht einbringen können.
- Lehrkraft Für Tanz An Einer Hochschule Für Darstellende Kunst — gibt es in Europa einen Mangel?
- Nein. In der ELA/EURES-Ausgabe 2025 wurde in 4 der 7 europäischen Länder, die diese Berufsgruppe bewertet haben, ein Überangebot gemeldet: Österreich, Tschechien, Deutschland, Lettland. 3 Länder meldeten einen Mangel. Diese Bewertungen werden je Berufsgruppe veröffentlicht, nicht je Berufsbezeichnung.
- Lehrkraft Für Tanz An Einer Hochschule Für Darstellende Kunst — wie hoch ist die Vergütung in den USA?
- 80.190 US-Dollar im Jahr im Median, Stand 2025-05. Die Medianwerte der Bundesstaaten reichen von 52.870 bis 103.320 US-Dollar. Quelle: US Bureau of Labor Statistics. Die Zahl beschreibt die Vereinigten Staaten und ist keine Prognose für Europa.