Berufsprofil

Digitalkünstler/Digitalkünstlerin

Wichtige Fakten

Digitalkünstler/Digitalkünstlerinnen sind Kunstschaffende, die digitale Technologien als wesentlichen Bestandteil des Schöpfungsprozesses einsetzen. Digitalkunst wird in der Regel mithilfe von Computern oder digitalen Spezialgeräten geschaffen. Sie kann über diese Geräte auch konsumiert oder im Internet geteilt werden, oder auf traditionellere Weise vorgeführt werden.

Arbeitsmarkt

Wo dieser Beruf gefragt ist

Gemeldeter Arbeitskräftemangel und -überschuss, nach Jahr. Veröffentlicht für Berufsgruppen, nicht für einzelne Stellenbezeichnungen.

Die Zahlen gelten für Naturwissenschaftler, Mathematiker und Ingenieure — 274 Berufe einschließlich dieses.

1 von 20 mit Mangel202429 von 30 wachsend3.9MStellen bis 2035

Mangel: Malta.

Wählen Sie ein Gebiet auf der Karte, um dessen Zahlen zu sehen.

Über diese Quelle›

Quelle: ELA/EURES, Arbeitskräftemangel und -überschuss. Die Angaben werden auf Ebene der Berufsgruppe veröffentlicht und decken Europa ab. Die Ausgaben unterscheiden sich im Aufbau des Anhangs und in der Länderabdeckung, sodass eine Veränderung zwischen zwei Jahren nicht immer eine Veränderung des Arbeitsmarkts bedeutet. Grau dargestellte Länder wurden nicht gemeldet — das ist nicht dasselbe wie ein ausgeglichener Markt.

Was diese Begriffe bedeuten

Die vier Dinge, über die dieser Abschnitt berichtet

Gemeldete Nachfrage
Ob Arbeitgeber melden, dass sie für diesen Beruf Arbeitskräfte benötigen – eine Einschätzung, die von einer nationalen oder einer EU-Stelle veröffentlicht wird, keine Anzahl.
Wohin es sich entwickelt
In welche Richtung sich die Beschäftigung in diesem Beruf in den kommenden Jahren voraussichtlich entwickelt, ausgehend von einer amtlichen Prognose.
Offene Stellen
Wie viele Offene Stellen ungefähr entstehen – durch Wachstum und dadurch, dass Menschen den Beruf verlassen.
Übliche Vergütung
Was Menschen in diesem Beruf normalerweise verdienen, sofern die Quelle dies veröffentlicht. Eine fehlende Angabe bedeutet nicht, dass die Arbeit unbezahlt ist, sondern dass niemand diesen Wert für den betreffenden Ort veröffentlicht.

Ein Maß wird weggelassen, wenn niemand es für den betreffenden Ort veröffentlicht, statt es als null anzuzeigen.

Welche Tendenz der Markt für Sie zeigt

Zu Ihren Gunsten
Mehr offene Stellen als Suchende — Arbeitgeber konkurrieren um Bewerberinnen und Bewerber.
Ausgeglichen
Offene Stellen und Suchende halten sich in etwa die Waage.
Umkämpft
Mehr Suchende als offene Stellen — rechnen Sie mit Konkurrenz.
Widersprüchliche Hinweise
Die Quellen widersprechen sich, oder dieselbe Berufsgruppe ist in einer Region knapp und in einer anderen im Überangebot.

Jede Quelle ordnet die Ergebnisse einem dieser vier Begriffe zu, damit es eine einheitliche Begrifflichkeit gibt. Was sich unterscheidet, sind die zugrunde liegenden Nachweise. Diese stehen unter jeder Einschätzung: ein gemessenes Verhältnis von Offenen Stellen zu Arbeitssuchenden oder eine von einer nationalen Stelle veröffentlichte Bewertung.

Wie dieser Beruf im Vergleich zu anderen Berufen im selben Land abschneidet

Stark
Zu den stärksten in that country
Gut
Stärker als die meisten Berufe in that country
Gemischt
Etwa typisch für that country
Schwach
Schwächer als die meisten Berufe in that country

Dies ist ein Rang innerhalb eines Landes, keine Bewertung, die Sie über Grenzen hinweg vergleichen können – die Register hinter zwei Ländern erfassen unterschiedliche Menschen, daher bedeutet dieselbe Zahl in jedem Land etwas anderes. Das erklärt auch, warum ein Beruf in einem Land die Einstufung Stark erhalten und dennoch als Umkämpft angezeigt werden kann: Er führt in einem insgesamt stark umkämpften Arbeitsmarkt.

Woher diese Angaben stammen

Jede Zahl wird von einem nationalen Statistikamt, einer öffentlichen Arbeitsverwaltung oder einer EU-Stelle veröffentlicht. Jede Karte nennt außerdem ihre Quelle und den Zeitraum, auf den sie sich bezieht. Manche Orte werden monatlich erfasst, andere ein- oder zweimal jährlich bewertet. Deshalb können zwei Orte auf derselben Karte unterschiedliche Zeitpunkte beschreiben – das Datum wird immer angezeigt.

Nichts davon sagt die Chancen einer einzelnen Person voraus. Es beschreibt einen Arbeitsmarkt.

Gemeldete Nachfrage · Übliche Vergütung · Wohin es sich entwickelt (Deutschland, Österreich, Schweiz, Niederlande, Belgien, Dänemark)
Gemeldete Nachfrage · Übliche Vergütung · Wohin es sich entwickelt
Gemeldete Nachfrage Übliche Vergütung Wohin es sich entwickelt
Deutschland Nicht gemeldet — +2,6% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Österreich Überangebot gemeldet ELA/EURES 2024 * — +40,1% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Schweiz Mangel gemeldet ELA/EURES 2022 * — +14,4% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Niederlande Mangel gemeldet ELA/EURES 2022 * — +28,8% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Belgien Überangebot gemeldet ELA/EURES 2022 * — +11% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Dänemark Überangebot gemeldet ELA/EURES 2024 * — +24,2% 2023–2035 · Cedefop 2026 *

* Veröffentlicht für Berufsgruppen, nicht für einzelne Stellenbezeichnungen.

Bieten Sie Studierenden, Klienten oder Mitarbeitenden Berufsberatung an? Nutzen Sie diese Berufsdaten in Ihrer Organisation.

NexFuture™

Zukunftsaussichten für Digitalkünstler/Digitalkünstlerin

The outlook for Digitalkünstler/Digitalkünstlerin reflects a balanced mix of automation exposure and durable, human-led work.

Wie werden diese Ergebnisse berechnet?

Der Resilienzwert (0–100) schätzt, wie strukturell geschützt dieser Beruf vor Automatisierung und KI-Störungen ist, basierend auf der Aufgabenanalyse. Höhere Werte bedeuten mehr Aufgaben, die menschliches Urteilsvermögen erfordern. KI-Exposition zeigt den geschätzten Prozentsatz der Arbeitsstunden, die aktuelle KI-Fähigkeiten betreffen könnten. Dies sind modellbasierte strukturelle Indikatoren, keine Vorhersagen zur individuellen Jobsicherheit.

Spielen Sie die Zukunft
Wie könnte sich Digitalkünstler/Digitalkünstlerin ändern, wenn die KI-Einführung zunimmt?

Mehrere Aufgabenbereiche könnten sich in Richtung KI-gestützter Arbeitsabläufe verlagern, sodass Umschulungen immer wichtiger werden.

Eine signifikante Transformation auf Aufgabenebene wird in 11 Jahren (um 2037) im Rahmen des ausgewählten Szenarios „Erwartet“ erwartet.
~30%
Belastbarkeit
Automatisierungsrisiko
EXP~65%
Menschlicher Rand
MOAT~30%

Illustratives Szenario auf Basis der Automatisierbarkeit von Aufgaben — keine Prognose. Werte werden gerundet, je weiter Sie in die Zukunft blicken.

2026
2032
2042
KI-Einführungsgeschwindigkeit:

Modellbasierte Schätzung. Nutzen Sie es als Planungssignal, nicht als Garantie.

Wie KI diese Rolle verändern kann

Deterministische, modellbasierte Interpretation aktueller Rollensignale – keine Garantie für Ersatz.

31% Im Besitz von Menschen

Was noch immer von den Menschen abhängt

Die meisten Aufgaben hier sind KI-unterstützt statt rein menschlich geführt.

Der menschliche Vorteil Um in dieser Rolle voraus zu bleiben, konzentrieren Sie sich auf Digitale Kunst und Kunstgeschichte. Diese menschenzentrierten Fähigkeiten sind für KI in den nächsten 20 Jahren am schwierigsten zu replizieren.
21% Helfen

Wo KI zum Co-Piloten werden kann

  • Kunstwerke in ihren Kontext setzen
  • spezialisierte Designsoftware verwenden
  • digitale Inhalte entwickeln
62% Automatisieren

Aufgaben, die am stärksten der Automatisierung ausgesetzt sind

  • Referenzmaterialien für ein Kunstwerk zusammenführen
  • EDV-Kenntnisse besitzen
Detaillierte Analyse

Vitale Signale & KI-Vektoren

KI-Belichtungsvektoren

0-100%
Generative KI 21%

Exposition gegenüber Inhaltsgenerierung, kreativer Augmentierung und Tools für große Sprachmodelle

KI / Maschinelles Lernen 18%

Exposition gegenüber KI-gestützter Analyse, Mustererkennung und Aufgaben der prädiktiven Modellierung

Kognitive Software 2%

Exposition gegenüber Workflow-Automatisierung, Entscheidungsunterstützungssoftware und Prozessdigitalisierung

Roboter- und physische Automatisierung 0%

Exposition gegenüber physischer Automatisierung, Robotik und sensorgesteuerter Aufgabenverlagerung

Technische Details
Methodik: NexFuture v3.0 Quellen: O*NET® 30.3, ESCO v1.2.1 Aktualisiert: Okt. 2026

NexFuture v3.0 schätzt die Automatisierungsexposition direkt aus den wesentlichen ESCO-Kompetenzgruppen, gewichtet nach Kompetenzmasse und kalibriert anhand von Experten-Ankern. Werte sind probabilistische Schätzungen, keine Garantien. Vollständige Details finden Sie im NexFuture-Methodik-Whitepaper.

Misst die Automatisierungsexposition. Sie misst weder Gehalt noch Nachfrage noch die Zahl der Stellen in Ihrer Nähe.

Ein Tag im Leben

Was Menschen in dieser Rolle normalerweise tun

Kunst, Unterhaltung und Design

Tag im Leben

Ein typischer Tag als Digitalkünstler/Digitalkünstlerin

09
09:00 · Morgen
Animationen entwickeln
Entwurf und Entwicklung visueller Animationen unter Einsatz von Kreativität und Computerkenntnissen. Objekte oder Figuren lebensecht erscheinen lassen durch Veränderung von Licht, Farbe, Textur, Schatten und Transparenz oder Manipulation von statischen Bildern, um die Illusion von Bewegung zu erzeugen.
10
10:30 · Vormittags
Designkonzepte entwickeln
Recherche von Informationen zur Entwicklung neuer Ideen und Konzepte für das Design einer bestimmten Produktion. Lesen von Skripten und Absprache mit den Leitern und anderen Mitarbeitern der Produktion, um Designkonzepte zu entwickeln und Produktionen zu planen.
12
12:00 · Mittag
einen künstlerischen Rahmen entwickeln
Entwicklung eines spezifischen Rahmens für die Erforschung, Schaffung und Ausführung künstlerischer Arbeiten.
14
14:00 · Nachmittag
Federzeichnungen anfertigen
Erstellen von Zeichnungen mit Stift und Papier, Vorbereiten der Zeichnungen zum Bearbeiten, Scannen, Kolorieren, Strukturieren und digitalen Animieren.
15
15:30 · Am späten Nachmittag
in ein animiertes Objekt umwandeln
Umwandlung realer Objekte in visuelle Animationselemente unter Verwendung von Animationstechniken wie dem optischen Scannen.
17
17:00 · Zusammenfassung
kreative Komponenten festlegen
Ermittlung von Inspirationsquellen und Stärken. Ermittlung des Themas der Kunstproduktion. Ermittlung des Inhalts. Ermittlung kreativer Faktoren, wie Künstler und Musik.

Die Reihenfolge der Aufgaben dient der Veranschaulichung. Einzelne Tage variieren.

Fähigkeiten & Wissen

Was Sie für diese Arbeit brauchen

Die Fähigkeiten, das Wissen und die Tools, die diese Rolle erfordert – sowie die Eigenschaften und Vorteile, die damit einhergehen.

Grundlegende Fähigkeiten
Künstlerische Gestaltung oder Darbietungen
  • einen künstlerischen Rahmen entwickeln

    Entwicklung eines spezifischen Rahmens für die Erforschung, Schaffung und Ausführung künstlerischer Arbeiten.

  • kreative Komponenten festlegen

    Ermittlung von Inspirationsquellen und Stärken. Ermittlung des Themas der Kunstproduktion. Ermittlung des Inhalts. Ermittlung kreativer Faktoren, wie Künstler und Musik.

  • künstlerischen Ansatz festlegen

    Festlegen eines eigenen künstlerischen Ansatzes durch eine Analyse der eigenen bisherigen Arbeit und des eigenen Fachwissens, Erkennen der Elemente einer eigenen kreativen Handschrift und Beschreiben der eigenen künstlerischen Vision auf dieser Grundlage.

  • Designkonzepte entwickeln

    Recherche von Informationen zur Entwicklung neuer Ideen und Konzepte für das Design einer bestimmten Produktion. Lesen von Skripten und Absprache mit den Leitern und anderen Mitarbeitern der Produktion, um Designkonzepte zu entwickeln und Produktionen zu planen.

  • Animationen entwickeln

    Entwurf und Entwicklung visueller Animationen unter Einsatz von Kreativität und Computerkenntnissen. Objekte oder Figuren lebensecht erscheinen lassen durch Veränderung von Licht, Farbe, Textur, Schatten und Transparenz oder Manipulation von statischen Bildern, um die Illusion von Bewegung zu erzeugen.

Kreieren von Auslagen und Dekorationen
  • digitale Bilder erstellen

    Erstellung und Verarbeitung von zweidimensionalen und dreidimensionalen digitalen Bildern, die animierte Objekte darstellen oder einen Prozess veranschaulichen, mithilfe von Computeranimations- oder Computermodellierungsprogrammen.

  • in ein animiertes Objekt umwandeln

    Umwandlung realer Objekte in visuelle Animationselemente unter Verwendung von Animationstechniken wie dem optischen Scannen.

Beobachtung von Entwicklungen in einem Fachgebiet
  • technologische Entwicklungen des Designs verfolgen

    Verfolgen der jüngsten Entwicklungen beim Design und bei den Materialien, die in der Live-Performance-Branche verwendet werden, um sich aktuelles technisches Hintergrundwissen für die eigene Arbeit anzueignen.

Nutzung computergestützter Tools zum Konstruieren und Zeichnen
  • spezialisierte Designsoftware verwenden

    Entwicklung neuer Designs mittels Spezialsoftware.

Nutzung digitaler Tools für Zusammenarbeit und Produktivität
  • digitale Inhalte entwickeln

    Erstellen und Bearbeiten digitaler Inhalte in unterschiedlichen Formaten; sich durch digitale Mittel ausdrücken.

Präsentation von Forschungs- oder fachlichen Informationen
  • Kunstwerke diskutieren

    Vorstellen und Erörtern von Art und Inhalt bestehender oder entstehender Kunstwerke mit einem Publikum, künstlerischen Leitern/Leiterinnen, Katalogredakteuren/Katalogredakteurinnen, Journalisten/Journalistinnen und anderen Interessierten.

Analyse und Auswertung von Informationen und Daten
  • Kunstwerke in ihren Kontext setzen

    Bestimmen der Einflüsse der Arbeit und Aufzeigen des künstlerischen, ästhetischen oder philosophischen Bezugs zu bestimmten Trends. Analyse der Entwicklung künstlerischer Trends, Konsultation von Fachleuten auf dem Gebiet, Teilnahme an Veranstaltungen usw.

Entwicklung von Schulungs- oder Werbematerialien
  • Federzeichnungen anfertigen

    Erstellen von Zeichnungen mit Stift und Papier, Vorbereiten der Zeichnungen zum Bearbeiten, Scannen, Kolorieren, Strukturieren und digitalen Animieren.

Zugreifen auf und Analyse von digitalen Daten
  • EDV-Kenntnisse besitzen

    Verwenden von Computern, IT-Ausrüstung und moderner Technik auf effiziente Art und Weise.

Sammeln von Informationen aus physikalischen oder elektronischen Quellen
  • Referenzmaterialien für ein Kunstwerk zusammenführen

    Sammeln von Proben der Materialien, die im schöpferischen Prozess verwendet werden sollen, insbesondere, wenn das angestrebte Kunstwerk nur mit qualifizierten Arbeitskräften oder spezifischen Produktionsverfahren hergestellt werden kann.

Wissensgebiete & Software & Technologien
Wissensgebiete
  • Kunstgeschichte

    Die Geschichte der Kunst und von Künstlern, die Entwicklung der Kunst im Laufe der Jahrhunderte und die zeitgenössische Entwicklung der Kunst.

  • Adobe Creative Suite

    Gesamtheit aller Softwareanwendungen, die zur Erstellung visueller Inhalte für den privaten oder geschäftlichen Gebrauch verwendet werden. Beispiele solcher Inhalte, die erstellt werden können, sind Flyer, Broschüren, Bücher, Websites und Videos.

  • Webbasierte Kollaborationsplattformen

    Online-Instrumente, die die Kommunikation und Zusammenarbeit zwischen Internetnutzerinnen und -nutzern in Echtzeit erleichtern. Plattformen mit einer Reihe von Funktionen, die unter anderem die organisatorische Teamarbeit oder den produktiven Arbeitsablauf fördern.

Branchenübergreifende Kompetenzen
  • Arbeitsrecht
  • Computergrafik
  • Digitale Medien
  • Recht am geistigen Eigentum
  • erweiterte Realität
Software & Technologien
FacebookAdobe IllustratorAdobe InDesignPythonAdobe Creative Cloud softwareExtensible markup language XMLC++Intuit QuickBooksHypertext markup language HTMLJavaScriptAdobe After EffectsTrimble SketchUp ProC#SmugMug FlickrAdobe DreamweaverDassault Systemes CATIAGroupMeAdobe ActionScriptPerforce Helix softwareTwitterCorel CorelDraw Graphics SuiteAutodesk MayaAdobe FreeHand MXAdobe FrameMakerCorel PainterUnity Technologies UnityMicrosoft PaintCorel Paint Shop ProAdobe ImageReadyClassDojoUnreal Technology Unreal EnginePixologic ZbrushSerif DrawPlusCredit card processing softwareAutodesk 3D Studio DesignCorel Photo-PaintInkscapeArtScope.net eArtistCamp Software Art Licensing ManagerCode Line Art Files
Schlüsselmerkmale, die Sie brauchen
Anerkennung Zuverlässigkeit Zusammenarbeit Anpassungsfähigkeit/Flexibilität Innovation Leistung Selbstkontrolle Leistung/Anstrengung Stressresistenz Unabhängigkeit Vielfalt Integrität Analytisches Denken Fürsorge für andere Führung Soziale Orientierung
Wichtige Belohnungen, die Sie erwarten können
LeistungArbeitsbedingu…AnerkennungBeziehungenUnterstützungUnabhängigkeit
So qualifizieren Sie sich

Digitalkünstler: Wie Sie sich qualifizieren und wo Sie studieren können

Was normalerweise für die Qualifikation erforderlich ist: Bildungsniveau, wo es sich um einen reglementierten Beruf handelt und wo man studieren kann.

Typisches Bildungsniveau

Bachelor oder gleichwertig

Wo man studieren kann

658 Studienprogramme in 29 Ländern vermitteln die Kernkompetenzen dieses Berufs. Außerdem gibt es 197 kurze Kurse, die jeweils eine einzelne Fähigkeit vermitteln.

Einige Beispiele, mit Unterricht in der Sprache dieser Seite:

Berufsausbildung Mediengestalter/in Animation und Visualisierung (Digital und Print)

media Bildungszentrum · Deutschland

Studiengang Bachelor Professional in Gestaltung (Fachrichtung Werbe- und Mediendesign)

Anni-Albers-Schule für Mode, Medien und Gestaltun · Deutschland

Berufsausbildung Mediengestalter/ -in Digital- und Printmedien, FR- Digital (Rehabilitation)

Theodor-Schäfer- Berufsbildungswerk Husum · Deutschland

Berufsausbildung Grafik-Designer/in

GPB College gGmbH · Deutschland

Berufsausbildung

Game Graphics

S4G School for Games Staatlich anerkannte Ergänzungsschule in Berlin · Deutschland

Kurzkurs

Online Ausbildung Grafikdesign - Mediengestalter*in

LIK Akademie für Foto und Design · Österreich

Quellen
  1. 1. Source: Europass Qualification Dataset Register (European Commission)
  2. 2. Source: AMS Weiterbildungsdatenbank, Arbeitsmarktservice Österreich (weiterbildungsdatenbank.at). Data as at 27/09/2026.
Karriereentwicklung

Entwicklungspfade & ähnliche Rollen

Erkunden Sie typische Karrierepfade, angrenzende Fähigkeiten und ähnliche Rollen, um Ihren nächsten Schritt zu planen.

Für Organisationen

Die Daten auf dieser Seite für Ihre Schülerinnen und Schüler, Klientinnen und Klienten sowie Mitarbeitenden nutzen.

Häufige Fragen

Häufig gestellte Fragen

Welche Software-Kenntnisse sind für Digitalkünstler/Digitalkünstlerinnen besonders wichtig?
Fundierte Kenntnisse in Grafikprogrammen wie Adobe Photoshop, Illustrator und After Effects sind unerlässlich. Je nach Spezialisierung können auch Kenntnisse in 3D-Software wie Blender oder Maya sowie in Animationstools von Vorteil sein.
Wie sieht der typische Karriereweg für einen/eine Digitalkünstler/in aus?
Viele Digitalkünstler/innen beginnen als Freelancer, um erste Erfahrungen zu sammeln und ein Portfolio aufzubauen. Anschließend können sie in Agenturen, Designstudios, Werbeunternehmen oder als Angestellte in Unternehmen mit eigenen Designabteilungen arbeiten. Eine Karriereband von Fachlicher Führung (Karrierestufe 4) impliziert oft die Leitung kleiner Teams oder Projekte.
Welche Arbeitsmodelle sind für Digitalkünstler/innen üblich?
Die meisten Digitalkünstler/innen sind festangestellt und arbeiten in Unternehmen. Es gibt aber auch viele, die freiberuflich tätig sind und Projekte auf Auftragsbasis realisieren. Die Beschäftigung erfolgt in der Regel in einem Angestelltenverhältnis.
Digitalkünstler/Digitalkünstlerin — wie hoch ist die Vergütung in den USA?
60.560 US-Dollar im Jahr im Median, Stand 2025-05. Die Medianwerte der Bundesstaaten reichen von 25.830 bis 98.540 US-Dollar. Quelle: US Bureau of Labor Statistics. Die Zahl beschreibt die Vereinigten Staaten und ist keine Prognose für Europa.

Quellen: ESCO O*NET Cedefop BLS Daten aktualisiert: 3. Oktober 2026 Über unsere Daten